「奇士勞斯基總是喜歡和錄音師擠在一團。」女星伊蓮賈柯在台灣版「奇士勞斯基十年典藏」的ＤＶＤ中告訴大家這個秘密。
拍片時，導演站在，或坐在什麼位置，其實是很有趣的一個拍片現象。有的導演經常就守在監視器前面，看著攝影師捕捉到的畫面，沈思，或者構想另一個更好的構圖；有的導演則是緊隨著攝影師，採取最貼近攝影機的位置，體會演員的表現，或者可能拍下來的畫面。
「奇士勞斯基十年典藏」的ＤＶＤ中收錄的是《雙面維若妮卡》的現場拍攝紀錄片，透過電影，影迷可以清楚看到這位認為「拍電影是一件苦差事，不是只有觀眾、影展、影評、訪談，而是必須每天早上六點起床，在溼冷的天候中背著沈重的器材出發，它是項折磨精神的工作…」的導演，其實是一直神采奕奕地跟隨著他的攝機機和錄音師，圍著鏡頭轉，釘著演員看，耳朵沒閒著，明明在喝湯，一有感覺立刻就會伸手喊卡的勤奮螞蟻。
所有的劇情片都是剪接檯上千錘百鍊的作品，幕後的艱辛則是交給紀錄片來探索，也因此如果真心喜歡奇士勞斯基的作品，這套包含了「藍白紅」三色系列和《雙面維若妮卡》等四部電影，以及一張收錄有奇士勞斯基傳記及波蘭電影簡史、他早期紀錄片和他的恩師啟蒙電影的特別ＤＶＤ，其實是買來影迷親友最精彩的耶誕節禮物。
對我而言，觀看《雙面維若妮卡》的現場拍攝紀錄片，我至少知道了三件事：
1) 奇士勞斯基在室內拍片現場是不停地放著電影主題音樂的。為什麼？他的電影鏡頭其實都充滿了詩意，包含了攝影機的運動，以及演員的細緻反應都是因為現場的所有工作人員都踩著音樂的節拍在工作，演戲的人，耳朵聽著主題音樂，體會自己應該有的節拍，心裡算計著下一個該有的動作，動作和感情，有了音樂來搭橋，就有了共同的基礎。
2) 奇士勞斯基在選角試鏡時分為兩個階段，首先是要你就一般的情緒事件做反應，那是測試演員的基本能力；過關的，則是要就自己的私密部份做最深入的挖掘，他要誘導演員做自我解剖，而且全程拍下來，從中找出大家可以用來設計在電影中的動作。因為「演員只有挖到內心的最深層，感情才會真實，也因為確有所感，一切真實，表演才不落俗套」，奇士勞斯基指出凡夫俗子都羞於展示自己最不可告人的秘密，所以困住了自己，所以寂寞。看紀錄片還能從導演的生命語絲中體悟出人生大道理，種種的意外收獲真是筆墨難以言述呢。
3) 細節是奇士勞斯基電影最幽秘的創意。伊蓮．賈柯一旦心裡有事，就會面泛潮紅，就會發燙，因而養成了養茶杯盛冰水敷臉的動作，轉化成《雙面維若妮卡》的情節，就成了她用臉燙著外頭落雪的窗子，用天寒來化消臉上的紅潮，看似無意義的小動作，卻因為細緻多情又寫實，反而就能勾動觀眾的心，他的所有電影都是這麼注意細節的經營，甚至當攝影機化身成為伊蓮．賈柯的眼睛要到房間裡搜尋情人的蹤跡時，都會有人持著伊蓮．賈柯的人形圖卡，模擬著她的高度與步履，讓人影投射在屋角牆角邊…所有的細緻，都是創作者的用心，因為唯有自己夠細緻，雕琢出來的世界才夠迷人。
迷戀一位導演，說來很容易，卻不見得找得到相對應的方法，台灣原子映像的一群工作夥伴，過去經營金馬獎國際影展，努力開發台灣影迷的新視野，如今更將他們對電影的愛，轉化成大家可以擁抱和收藏的ＤＶＤ世界，從楚浮、拉斯．馮提爾到李歐．卡霍到這回的「奇士勞斯基十年典藏」，劇情是瑰麗的世界，紀錄是珍貴的資產，擁有，則是影癡的最大福氣了。
