過目不忘，通常用來形容一個人的天賦異稟；過目難忘，則可以用來形容藝術作品的精彩光澤。
對很多人而言，這也許只是一則訃聞，一位老邁的長者過世了；對很多年輕人而言，他們或許會更好奇：「這位安納金，是不是盧卡斯（George Lucas）《星際大戰（Star Wars）》系列電影中那位「天行者」安納金（Anakin Skywalker）呢？」當然，一切純屬巧合，此安納金非彼安納金，但是盧卡斯得發表聲明宣稱他的安納金之名，並非受到安納金導演之名的啟發，倒也成為有趣的影史軼聞了。
我並不熟識安納金，坦白說，其實是根本沒有聽聞，更不曾研究，但是對於《最長的一日》則是印像深刻，一聽到外電說《最長的一日》的導演肯．安納金辭世，立刻想起的就是電影中一個傘兵吊鐘樓的經典畫面。
1962年拍攝的《最長的一日》，係以
但是，《最長的一日》允為經典的關鍵在於製片人 Darryl F. Zanuck的企圖心，他堅持用黑白底片來重現這場史詩戰役，少了血色刺激，黑白影像的質感更能讓觀眾靜心面對這次歷史時刻；他更網羅了包括約翰．韋恩（John Wayne）、亨利．方達（Henry Fonda）、史恩．康納萊（Sean Connery）、李察．波頓（Richard Burton）、洛．史泰格（Rod Steiger）、勞勃．米契（Robert Mitchum）等四十多位知名大牌影星來攜手演出將軍或小兵角色，而且讓德國人講德國話，法國人講法國話，不因為電影是美國人拍的，就從頭到尾所有人都講英語，德國話和法國話出現時，就另外加打英文字幕服務只熟悉英語的影迷，完全不怕觀眾因為不願看字幕就不來看電影，這些概念時至今日都還依舊是史詩電影樂於奉行的圭臬。
我是小學生階段看到了《最長的一日》，十年前ＤＶＤ開始盛行時，又再看了一次，當時其實是想急著回味一場經典，就是傘兵吊鐘樓的那場戲。
以諾曼地登陸戰為重點的電影絕對少不了諾曼地搶攤戲，但是《最長的一日》卻無意陷於點的糾纏，而是試圖從多戰場的觀點來檢視這場戰役，因為歷史容易簡化，容易讓少數英雄收割與強佔了歷史的記憶，大場面不可少，小戰役更見人性，則是《最長的一日》最宏觀的視野，其中，尤以發生在sainte-mere-eglise的空降師戰役最讓人動容。
空降師擅長天降神兵的奇襲，讓人防不勝防，然而天下事都有兩面，敵軍難以掌握空降師的行蹤，傘兵其實也會面對不測風雲的威脅，深入敵後固然好，落入敵人之手，下場就慘不忍賭了，sainte-mere-eglise的這場戲就是一位傘兵從天而降，傘袋卻掛在教堂的鐘樓上，奇兵頓時成了任人宰殺的刀俎，因為德軍就在他的腳下巡守來去，位置上，他有居高臨下的優勢，現實上，他卻是因為動彈不得，只能「吊以待斃」。
怎麼辦？
是的，這就是《最長的一日》最經典，也最讓觀眾冒汗的畫面。
你不必知道飾演這位傘兵的演員叫什麼名字，看到這樣的場景，你不會忘記那位傘兵的眼神，你立刻就會設身處地，油生驚慌之感。
危機可以帶動懸疑和焦慮，危機也可以創造如釋重袱的解脫快感或者扼腕跌歎的同情之淚，少年的我，當年是險些驚聲尖叫的，中年的我，重溫這場經典戲時，不但看見了當年的我，也更明白了什麼叫做經典，過目難忘，真是藝術作品所能創造的人生高潮啊！