人物紀錄片都是拼圖，這張電影海報，成功呈現了電影主人翁人生pieces的組合/拼貼能量。
觀看《蒙克聲音拼貼(Monk in Pieces)》，你會發現自己的生理器官被打開與征服了，不管是耳朵、眼睛了、大腦或心靈。
魅力先來自Meredith Monk（梅瑞迪斯．蒙克 ）的聲音「能量」。
史詩《奧德賽》中提到歌聲讓水手迷航的Siren女神，Meredith名副其實就是當代Siren 。
首先是她高達三個八度的寬廣音域，任她在聲音王國中任意馳騁、遨遊，創造自己的聲音迷宮；其次，她的聲音迷宮來自她樂於也敢於實驗/結合各種發聲方式，把聲帶的生理彈性推到極致（諸如喉音、腹音、齒音），也能將耳朵聽見的大自然聲響，都轉化成從她嘴中吞吐出來的「奇觀」式天籟。
更讓人讚嘆的是，Meredith不只是雜揉眾聲的聲音實驗師（實驗總給人孤冷乖僻的偏見），她總能在聲音的堆疊排列中賦予魅惑旋律，動聽的聲線曲線與共振效果更是引人入勝、魅惑迷醉的魅力所在。
至於，為了探索與拓展聲音的邊界，她更組成Vocal Ensemble ，網羅不同聲音本事的同好歌手，不管是疊唱、交響、對仗，每一次的演出既是人聲的極限展示，也將聲音美學提煉到濃度豐沛的境界（如果，《奧德賽》導演Christopher Nolan能請到Meredith來配樂，電影一定更富神話魅力）。
然而，Meredith除了歌藝過人，在舞蹈、劇場與影像也各有創意。這也是《蒙克聲音拼貼》這部紀錄片特別珍貴的地方所在，因為除了讓人享受天籟，更經歷了有如一場視覺饗宴的美妙旅程。
Meredith三歲就確認患有斜視症（strabismus)，世人透過雙眼認知影像的立體結構，她卻是左右眼各自成像，生理異象反而成就了她以天馬行空的想像力豐厚了她以視覺引領、對照、啟發聲音創作的「奇觀」。電影中的受訪者稱讚她在「多媒體」創作還沒有蔚為流行之前，就是善用視覺的前衛音樂家，讓她的作品不論是「可看性」或「震撼性」，都儼然成為一代教主。
人的本色，也是《蒙克聲音拼貼》極為有力的藝術家素描。
例如，Meredith的母親也是歌唱家，唱紅了很多廣告歌曲，卻也惋嘆自己在母親/藝術家的天平上受到羈絆，兩者都無法做到極致完美，這也影響了Meredith對於感情的探索與選擇。
例如，她的志業/感情伴侶一直想當導演，然而，在她主導的創作中，永遠只是一位演員、歌者，終究還是要出走，找回自己的定位。
Meredith這一生有太多傳奇，成名前蝸居在紐約格林威治村的窄房、清寒度日卻不改其志的堅持，非常勵志。然而，你會更讚嘆她在古更漢美術館演出時，排列歌者創造的聲音迴廊；你會佩服她因為達賴喇嘛的一句話，真的創作出「牙齒歌（ The Teeth Song）」的靈光與才情。
Meredith 與冰島歌手碧玉（Bjork)的互動也饒富興味。Meredith 年輕時的勇敢衝刺，一首「Dolmen Music」開啟了碧玉的音樂靈光，確認自己的音樂旅程，成名後的碧玉更重新詮釋了Meredith的「Gotham Luntally」，她們的遇合不僅是音樂史上的佳話，更成就了聲音藝術的傳承。
《蒙克聲音拼貼(Monk in Pieces)》的每一段piece都非常精彩，Meredith Monk的歌聲讓我渾身起雞皮疙瘩（這是由衷讚美，讚嘆聲音可以如此呈現）；Meredith Monk的視覺創意讓我拍腿叫絕，那是怎樣的心靈才能成就的創意？！
總而言之，《蒙克聲音拼貼(Monk in Pieces)》是帶給我最多靈光電流的音樂家紀錄片，看見、聽見，都是福氣。
