之後，艾登保祿的作品《哭喊自由（Cry Freedom）》、《影子大地（Shadowlands）》和《永遠愛你（In Love and War）》，都在喬治的音樂幫襯下，留下讓人難忘的精彩篇章。其中，《哭喊自由》不但讓他獲得了配樂和歌曲兩項奧斯卡獎提名，同名主題曲他也因為參與人聲表演，順理成章登上奧斯卡舞台表演，稍稍彌補了再度摃龜的遺憾。
肯·洛區的電影作品都帶有濃郁的左翼人道情懷，特別是對英國社會福利制度的殘破，導致基層人民生活陷入困境的主題，都有寫實又辛辣的批判力道。他們一共合作過18部電影，不論是描寫家庭暴力電影《折翼母親（Ladybird Ladybird）》，或是描寫當代英國人生活苦悶的《我的名字是喬（My Name Is Joe）》、《我是布萊克（I, Daniel Blake）》及《甜蜜十六歲（Sweet Sixteen）》等片，他都是用最簡單的音符來書寫角色情境。
至於英國人在海外用生命理想與信念的作品，例如利物浦青年參加1936年西班牙內戰的《以祖國之名（Land and Freedom）》，他就以以英國風音樂作主調，沿路採集西班牙民俗風情，再搭配劇情高潮所需要的低沈鼓聲或是浪漫絃樂，具現了為理念揮霍青春的豪情；至於描述當年英軍鎮壓愛爾蘭獨立時的殘暴手段《吹動大麥的風（The Wind That Shakes the Barley）》則是透過男聲重唱，書寫政治與人性的慘烈爭戰，黯傷民謠與血色鬥爭的對話，在哀而不怨的樂聲中註記了歷史的傷痛。喬治．芬頓或許沒有成就煽情的浪漫主題，就像個音樂魔法師，輕輕幾個音符，就能幻化風姿綽約的底韻，呼應主題。
融合知名音樂，成就記憶篇章，也是喬治擅長的本事，傳統歷史題材的英國電影如《瘋狂喬治王（The Madness of King George）》，他就把韓德爾的古典作品改編轉化成為歷史背景音樂，讓古典樂與歷史事件在觀眾的感官世界中，拼貼組合成獨特的有機體，清楚發揮音樂的說明解釋功能。
對於多數的影迷而言，喬治芬頓的喜劇音樂處理，可能大家印象更深刻，《電子情書（You’ve Got Mail）》裡曾經用了一首小紅莓( The Cranberries)主唱，大家琅琅上口的「夢（Dreams）」（王家衛的《重慶森林》也曾活用這首曲子），強而有力地描繪出女主角透過電子網路偷情的喜悅感情。
不過，電影真正的主題卻是在男主角湯姆．漢克代表的強勢連鎖書店，把女主角辛苦經營的街角小書店逼迫到只有關門倒店的命，就在女主角梅格．萊恩鎖上主傳書店的大門黯然告別的那一刻，喬治的主題音樂響起，梅格含淚的眼光依稀看到小時候母親教她跳芭蕾的歷史記憶，絃樂輕撥，琴鍵輕揚，多情的觀眾很難不心碎……當然，《電子情書》最後真相大白時傳送出的「over the rainbow」這首曲子，再次證明了音樂家如何活用名曲來動人心。
同樣地，在《今天暫時停止（Groundhog Day）》中，困在時間夾縫裡的男主角Bill Murray求愛老是失敗，只因為每一天都可以重新來過，所以他苦練琴藝，練就了拉赫曼尼洛夫（Sergei Rachmaninoff）的「18th Variation from Rhapsody on a Theme of Paganini」，終於贏得美人Andie MacDowell芳心，那一場鋼琴求愛戲，不但是全片最爆笑的感情處理，更洋溢著動聽悅耳的樂聲，聽在觀眾耳朵裡，有愛戀的喜悅，還有深情的期待，營造出愛情電影最美麗的想像樂章。
更讓人眉飛色舞、衷心佩服的音樂處理，則是《甜蜜的十六歲》中，使用了莫札特歌劇《魔笛（The Magic Flute）》中的詠嘆調〈復仇的火焰在我心中燃燒（Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen）〉來描繪少不更事的年輕人，無照駕駛，猛踩油門與煞車，導致車輛打滑旋轉，花腔女高音的飆速高音搭配車輛失控的亂象，逮到了小孩玩大車的視聽奇觀，非常高明。
第四位貴人則是李察．艾登保祿的弟弟David Attenborough，他既是生態學家也是紀錄片工作，從《藍色星球（The Blue Planet） 》開始，便委託喬治．芬頓用音樂來烘托他對生態之美的頌讚與憂慮，後來一系列的《地球脈動（Planet Earth）》與《冰凍星球（Frozen Planet）》同樣建構了影像與音樂的美妙對話，甚至還發展出電影音樂會的形式，讓生態電影都能乘著音樂翅膀，更加深入人心。
2026年10月6日，喬治、芬頓的家人宣布他過世的消息，享年76歲。生前他曾說一位音樂家最大的快樂就是「the greatest pleasure for a composer was hearing an idea transformed by musicians／聽見意念能順利變身為音符」，他就是這麼一位快樂又幸福的音樂家。
Richard Gere在演出《天堂之日》前，還不確定自己是不是更適合舞台表演，在Terence Malick的指導下，他的血性燥動成為鮮明的註冊商標，接下來的演藝人生中，那種瞬間爆發的情緒反應一直是他的表演大旗。飾演Abby的Brooke Adams，額頭上有塊明顯的凹疤，不盡完美的缺憾反而更貼近勞動婦女的本色，更註記了情人眼裡出西施的愛情神力。
Tom相信人生憾恨「沒有特效藥，透過輕聲細語、耐心守候，以及不問回報的付出放(Healing doesn’t happen all at once. It happens in whispers, in patience, in love you give without expecting anything back.）」，望著Robert Redford用他溫柔卻又堅定的語氣分享精華對白時，彷彿就有微風掠過心田，這部療癒電影就以這股「源頭自有活水出」的能量，滋潤著有緣又有福的觀眾。
女生快、男生慢；女生急；男生緩……生命步調差隔十萬八千里的Tom 與Annie終究被邱比特的箭給射中了，彼此都忐忑、彼此都擔心只是春夢一場，Tom 的剖析與告白看似平凡，卻有一語直中紅心：「我不知道愛她是對或不對，我就是愛（I didn’t know that it was right to love her. I just loved her.）」說得清楚的，或許就不是愛了。
當然，Robert Redford也留了一個空間給飾演Annie老公的Sam Neill，他察覺Annie有異樣，沒有動氣，也沒有發火，安靜地找Annie談話，雖然不免提到妻子對他的愛，不如他對妻子的愛，但是他只有感激，因為她願意屈己相伴。只有祝福，沒有怨恨的「哀的美敦書」，不哀不悲卻極美，因此沒了爭吵，只有緊緊相擁的諒解與等待。那份戲劇張力，只有大衛‧連（David Lean）經典名作《相見恨晚（Brief Encounter）》中，等著妻子回家的老公那句壓軸對白可堪比擬：「妳好像離開了好遠好遠了，謝謝你回到我身旁（You’ve been a long way away.Thank you for coming back to me.）」因為愛過，因為愛著，回來就好。
拍戲時才十三歲的Scarlett Johansson充分展示了不畏生不懼難的表演才情，預告著一代豔星即將誕生。至於Kristin Scott Thomas本來就擅長「總為癡情苦」的愛情俘虜，那場在舞池中擁舞，兩隻手的觸碰與撫捏都在訴說衷情的細膩情思，遠比《英倫情人（The English Patient）》更有說服力。至於飾演牛仔夫婦的Chris Cooper與Dianne Wiest也演得極其到位，角色活了，劇情就更動人了。
Ralph Fiennes飾演出身書香世家的大學教授Charles，週薪80美金，一旦在「21點」獲勝，就可以一次拿到兩萬美金，贏得越多，獎金累積越高。重金誘惑下，Charles願意同流合污，接受事先洩題，背誦答案，就此步步高升，功成名就，還可以登上時代周刊封面，所到之處，有如超級巨星受人擁戴追逐。這麼甘美的毒果，誰捨得拒絕？
再談德布西（Claude Debussy）。坂本從不諱言自己深受德布西影響。電影中多次出現坂本念起德布西名言：「I am working on things that will be understood only by our grandchildren in the 20th children.」他曾經幻想自己是德布西，雖然他不是，但他努力像德布西一般開拓音樂邊界，目擊他用電腦磁片（如今已是骨董，當年可是新潮）追求電子樂音的幻化可能，目擊他運用科技，探索音色的混血新生，相信不只20世紀，21世紀的孩子同樣都能著迷與理解。
