看電影時，你或許沉醉在音符與劇情裡，沒去細想；看完電影，才驚覺音樂勾動了極濃的惆悵情緒，《再見機器人（Robot Dreams）》的魅力在於導演一開始就想到要用音樂來說故事。
《再見機器人》的創作源起相當有趣，導演Pablo Berger（下圖）接受A Frame雜誌訪問時表示，當初讀到了Sara Varon的繪本，很受書中狗主人與機器人的友誼感動，於是在紐約市約了Sara Varon喝咖啡，直白告訴她說：「我想把妳的繪本搬上銀幕。」剛巧，Sara Varon也看過Pablo Berger的《卡門（Blancanieves）》，發現兩人品味相同，都不喜歡倚賴對白帶動劇情，欣然同意Pablo改編她的作品，然而，接下來Pablo 則是足足花了五年時間才集資及拍攝完成。
為什麼耗時五年才能完成看似故事簡單，畫風也簡單的《再見機器人》？答案是繪本看似簡單，卻是作家用心用靈魂灌溉完成，改編不是只有圖象橫移，而是要找到對應媒介來呈現。
找出改編方法確實是關鍵。Pablo Berger的選擇是音樂暗喻（music metaphors），他把自己定位成為一位爵士樂手，在長期合作的音樂家Alfonso de Vilallonga 協助下，先確定音樂主旋律，然後依據節拍和旋律自由伸展，或快或慢或走或跳，再適時添加角色或情節元素。
簡而言之，他認為繪本的音樂感性屬於「聲響」層次（acoustic），電影的音樂感性則像是交響樂，更加繁複繽紛，其實繪本和電影間的旋律、主題和靈魂並沒有不同，但是繪本規格小，電影聲光動線繁複百倍，更需嘔心瀝血精雕細琢。
《再見機器人》的基調在於寂寞與陪伴，用狗比擬人類，可以讓觀眾在一定的美學距離下重新審視當代人生的孤獨處境，進而從尋覓、擁有、失去、懷念與遺忘的漸進歷程中，設身處地重溫自己曾經經歷過的類似情境，舉凡Whistling Danny Boy的蕭索祈願，Septemberizing Piano的伴舞同歡；小鳥來去的慢板神傷；大雪紛飛的茫然無助；讓人碎心的Defrosting Song到Jealous Dream的黯然銷魂……爵士鋼琴的輕敲快彈都備添詩意，讓電影更能觸動觀眾記憶心弦。
Pablo Berger說的好，一位導演要清楚自己要的是什，要能將這一切具像化，清楚電影要長成什麼模樣，然後把這些想法都清楚告訴合作夥伴。《再見機器人》能夠轟動各地，創意清楚與有效溝通就是關鍵。
