《教宗家的小兒子》最讓人困惑的是猶太男孩Edgardo擺盪在家庭與教廷、猶太教與天主教的的信與不信。面對Paolo Pierobon飾演的教皇庇護九世（Pope Pius IX），他是溫馴羔羊，卻也是撲倒教宗的猛犬；他是思親的小孩，卻也是不忘想讓母親改教的神父；時而像是斯德哥爾摩症候群的受害者，時而又像是獸性出閘的暴走惡魔……家人認不清他，觀眾也不識真面目，進退失據的困惑，讓演男孩的Enea Sala ，就算讓人心疼，也不知從何幫起？至於演成人的Leonardo Maltese 就算一表人材，靈氣清秀，也讓人摸不透他的心，難以親近。
1979年，費里尼的《女人城（La citta’ delle donne）》才剛殺青，他最信賴的長期音樂夥伴尼諾．羅塔過世了，費里尼的製片助理打了一通長途電話給正在哥倫比亞首都波哥大開音樂會的巴卡洛夫，告訴他費里尼想和他談談，請他接替尼諾遺作，完成《女人城》還沒有峻工的音樂工程，巴卡洛夫原本就承諾要替尼諾的《女人城》音樂負責彈奏鋼琴，一聽說尼諾過世後，就取消音樂會，六天後就兼程趕回到了義大利，費里尼才告訴他，當年那段喝咖啡的一面之緣讓他印像深刻：「因為尼諾．羅塔說過的每一句話，我都相信！」
1999年，巴卡洛夫替香港導演陳可辛進軍好萊塢的作品《情有千千結(The Love Letter)》擔任配樂。巴卡洛夫特地用「幸福」來形容他和陳可辛的合作關係，他非常推崇陳可辛的音樂感性，認為陳可辛幫助他了解了電影音樂的「色彩」功能；也佩服陳可辛詮釋愛情故事的深厚功力（陳可辛的《甜蜜蜜》曾獲金馬獎最佳影片獎），當然最重要的是陳可辛選用了他最擅長的「探戈」旋律做為電影的主奏音樂。
一開始他還是擔任莫利柯奈的助手，1958年時他開始替電影, 《Il Vangelo Secondo Matteo》, 《La Noia》 and 《Extraconiugale》,配樂，比較知名的作品是1966年的西部片《Sugar Colt》和1972年的《Lo Chiamvano Mezzogiorno》 真正獲得國際影壇重視的則是費里尼的《女人城（La Citta Della Donne）》。
三十三歲那年，他替義大利名導演巴索里尼的耶穌傳奇電影《馬太福音（The Gospel According to St. Matthew）》編寫音樂，該片的音樂、服裝和美術設計都獲得了1966年的奧斯卡獎提名，可惜全都沒得獎，巴卡洛夫的音樂作品在改編音樂獎項入圍，最後也敗給了英法合資電影《妙人妙事(A Funny Thing Happened On The Way To The Forum)》。後來很多人安慰他，得獎與否運氣成份很高，沒有一定的道理，因為那年的歌曲和原著音樂得獎人全都是《獅子與我》的約翰．貝律（John Barry），就連風靡全球的《男歡女愛(Un Homme et Une Femme)》都慘遭滑鐵盧，反而是貝律因為不滿意導演的音樂處理，根本沒出席頒獎典禮，卻意外獲獎。
後來，《郵差》獲得五項奧斯卡提名，巴卡洛夫最後並擊敗了約翰．威廉斯的《白宮風雲(Nixon)》、詹姆斯．霍納的《英雄本色(Braveheart)》和派崔克．杜爾的《理性與感性(Sense and Sensibility)》，獲得戲劇類電影原著配樂金像獎，他的第一個感想是：「哇，莫利柯奈至今都還沒有得過奧斯卡呢！他一定很懊惱。」
周格泰導演的《五月一號》中，有一幕男女主角騎車經過一面牆，上面就掛著《亂世佳人（Gone With The Wind）》的巨大海報，在那個沒有錄影帶或者DVD的年代，要想重溫這部1939年的經典，就只能期待二輪戲院的不定期重映。《亂世佳人》就是重映比率最高的經典，幾乎是每四年就來一次，每次都還能吸引眾多影迷（我就是東南亞戲院看到這部經典的），很難忘懷費雯麗的細腰，還有火燒亞特蘭大的滿天紅光，說也奇怪，後來手邊有了DVD，卻很少再想重看了。
《新天堂樂園》則是添加了更多觀眾對著電影反派咆哮，對著悲劇主角流淚痛哭，或者像小男孩Toto那樣，模仿西部電影中的印第安人「哦哦哦」的出擊吼叫聲，那是西部電影中採用白人觀點，醜化印第安人的年代，大白人思想下完成的《西部開拓史》，不就是直接寫著《How the West Was Won》？佔人土地，掠人家產的掠奪者是這樣大剌剌地標榜著自己的戰功？如今，西部電影再也不敢用這種觀點來挖原住民的傷疤了，但在那個無知的年代中，「哦哦哦」的出擊吼叫聲，不也註記著一個時代的偏見與傲慢？
