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口哨音樂：荒野大鏢客

電影史上有多首知名口哨樂曲，從1937年卡通版的《白雪公主（Snow White and the Seven Dwarfs）》、《桂河大橋（Bridge over the River Kwai)》、《追殺比爾（Kill Bill）》，甚至《樂來越愛你（La La Land)》中Ryan Gosling輕聲哼唱的「City Of Stars 」，無不膾炙人口。

其中，《荒野大鏢客（A Fistful of Dollars）》的野性和血性指數最高。

口哨音樂傳世的秘訣只有一個：好聽，更好吹。看完電影，你會吹著口哨主題曲回家 這首曲子就會一輩子跟著你。

1965年，有位鳳山男孩，看完《荒野大鏢客》晚場電影後，踩著腳踏車，嘟著嘴，一路吹著口哨主題曲回家。

那位男孩叫做侯孝賢。他當然不知道作曲家叫什麼名字，只知道男主角既酷又帥，吹著口哨主題曲，儼然就成了鳳山大鏢客。

《荒野大鏢客》捧紅了三個人，依序是男主角Clint Eastwood、導演Sergio Leone和作曲家Ennio Morricone。

上片前，發行商要求導演和作曲家要換成美國藝名，理由很簡單：西部片是美國人專利，義大利人怎麼可能拍得好西部片？影片大賣後，他們才恢復了本家本姓本名。

電影開場的口哨音樂讓人熱血沸騰，然而Ennio Morricone一直不想多談這首曲子，晚年的全球巡迴音樂會也沒列進這首曲子。

主因在於此曲並非百分百原創，光是吉他前奏就像極了美國歌手Peter Tevis的「Pastures of Plenty」，因為這首歌負責編曲的正是他本人。

不過，電影中的這首口哨曲，掺入的聲音元素可多了，電吉他、鐵鉆、馬鞭、鐘聲、槍聲、小鼓、口哨、人聲大合唱，以及「We can fight！」的叫喊聲，當然，又以直往腦門高竄的口哨聲，最能考驗男兒豪情，吹的高，吹得準，才算正宗大鏢客！

電影搭配這首曲子的畫面其實是很簡單的剪紙動畫，大紅色的銀幕，有人有馬還有槍，聲音帶動了想像，也揮灑了血性，成就了灑滿番茄醬的「義大利通心粉」式電影美學。

這首口哨音樂問世60年了，我相信，還會有更多的年輕鏢客會吹下去。

教會：隻身單管上天山

電影《教會（The Mission)》開場，Jeremy Irons飾演的修士Gabriel沿著山壁，頂著急流，攀上伊瓜蘇瀑布（Iguazu falls)時，身上除了耶穌會的黑衣，就一只肩袋，還有一管oboe 。

時間座標：1750年。

地理座標：巴拉圭東部森林

族群標籤：Guarani原住民。

動機：耶穌會前一位傳教修士傳教殉道，Gabriel決定親自出馬，進入Guarani森林部落。

單人隻管深入原住民部落，絕非藝高人膽大，而是信仰的實踐：千山萬水走遍，就是要傳道；另一方面：素樸淨身，沒有武器，沒有敵意，可以降低戒心。

當然，oboe在手，代表他相信音樂是天籟。要在地上傳達天父意旨，行天上的道，就靠天籟吧。

於是，Gabriel走進森林深處，在蟲鳴獸叫聲中，打開包袱，取出黑管，吹奏出這首「Gabriel’s Oboe」。

原住民聞樂現身，聽懂了音樂的和平訊息，放下弓箭，伸出雙手（雖然還是有激進族人一把折斷了Oboe)，接納了他。

Oboe的樂音繼續在林間飄蕩著。言語不通？沒問題，天籟音樂將天父之道緩緩送進了Guarani族人心中。

導演Roland Joffe很會說故事。攀爬瀑布的舉步維艱，呈現的是佈道的決志與毅力；吹奏音樂的巧思，意味著音樂是最巧妙的溝通工具。

當然，作曲家Ennio Morricone太厲害了，直接告訴大家：天籟就是這副模樣。聽見就入腦也入心。

真正厲害的電影音樂就是要先合理存在，繼而有情有戲，讓人嘆服，讓人記憶。

《教會（The Mission ）》，1986年坎城影展最佳影片，角逐奧斯卡時，十拿九穩的最佳原創音樂獎卻敗給了《午夜時分（’Around Midnight）》。

頒獎那天，上帝或許打了個盹，匆忙間裝錯了信封袋。與獎擦肩而過的Ennio Morricone不敢置信，得獎的Herbie Hancock也連呼意外。

獎不獎，各有命，近四十年來，「Gabriel’s Oboe」一直是電影音樂會上廣受歡迎的紅曲，甚至還出現了歌詞版，知名男女高音傳唱不歇，Ennio Morricone版稅收入不知凡幾，也算是最實際的回饋了。

海上鋼琴師：即席說愛

電影音樂的最高境界在於合理存在，而且有戲有情，渾然天成，不覺得是事後「配樂」。

《海上鋼琴師（The Legend of 1900)》從一張老唱片開場，帶出那位船上出生，一輩子沒下過船的傳奇鋼琴師1900，再帶出他在一見鐘情的電光石火中即席彈出「Playing Love」這首曲子。

那是一個餐風露宿的女孩，從歐洲移民美國的漫長旅程中，沒能好好洗臉，沒能好好照鏡子，走近船艙窗邊，看著模糊的倒影整理儀容，完全不知道船艙裡正有鋼琴師在錄音。so young and so innocent，她的純樸自然，讓側頭望見她的1900心頭一驚。

眼前所見，心中所感，全都交付指掌。聲聲慢，聲聲長，看似即興，實則心悸……情真，琴就真，曲就美…….

當然一切都是導演Giuseppe Tornatore精算的結果，「playing love」的音樂出自音樂大師Ennio Morricone之手，飾演1900的影星Tim Roth只要有模有樣做出悠然神往的癡情模樣，搭配當時只有17歲的法國模特兒Mélanie Thierry的嬌弱茫然眼神，影像與音樂的交響共鳴，還真的在觀眾心中產生霹靂效應。

1900是鋼琴師，怎麼彈，怎麼玩，音樂都能找到存在的理由，堂堂皇皇躍上銀幕。「Playing Love」不僅是定情音樂，也交代了鋼琴師對城市的恐懼，對愛情的迷惑，更是一輩子漂流海上的傳奇物證。

音樂動聽絕對必要，還要有動人的故事，《海上鋼琴師》能夠傳世，正因為電影搭配音樂翅膀，翔舞九天。

追思巴卡洛夫：伯樂情

人生路上遇有貴人扶持，奮鬥歷程就比別人省力。

知名電影音樂作曲家路易斯．巴卡洛夫（Luis Bacalov）就曾遇上兩位伯樂，一位叫尼諾．羅塔(Nino Rota)，一位叫安尼歐．莫利柯奈(Ennio Morricone)，在他們的賞識與推荐下，才華洋溢的他才有了後來的成就。

巴卡洛夫和莫利柯奈雖然有些瑜亮情節，但是彼此的交情還不差，不過，他最感念的前輩是尼諾．羅塔(Nino Rota)。在不得志的壯年歲月中，有一度，他和尼諾．羅塔共同在一家錄音室裡工作，羅塔那時候正在替費里尼製作《卡薩諾瓦(Il Casanov)》的音樂，在喝咖啡的休息時間中看到他從窗前走過，就招呼他進來認識費里尼，並且直接告訴費里尼：「這傢伙是好手！」

1979年，費里尼的《女人城（La citta’ delle donne）》才剛殺青，他最信賴的長期音樂夥伴尼諾．羅塔過世了，費里尼的製片助理打了一通長途電話給正在哥倫比亞首都波哥大開音樂會的巴卡洛夫，告訴他費里尼想和他談談，請他接替尼諾遺作，完成《女人城》還沒有峻工的音樂工程，巴卡洛夫原本就承諾要替尼諾的《女人城》音樂負責彈奏鋼琴，一聽說尼諾過世後，就取消音樂會，六天後就兼程趕回到了義大利，費里尼才告訴他，當年那段喝咖啡的一面之緣讓他印像深刻：「因為尼諾．羅塔說過的每一句話，我都相信！」

在《女人城》中，巴卡洛夫並沒有做太前衛的嘗試，他一方面承繼尼諾．羅塔的風格，讓人一聽到音樂就有義大利風情的影像浮現，另一方面則是針對電影的超現實風格，將男人的幻想與狂想情懷用音樂來表現，表現得相當稱職。只不過，在電影原聲帶上他還是堅持要掛上尼洛．羅塔作曲字樣，自己只是一位鋼琴演奏家，以示他對知音伯樂的崇敬。

1999年，巴卡洛夫替香港導演陳可辛進軍好萊塢的作品《情有千千結(The Love Letter)》擔任配樂。巴卡洛夫特地用「幸福」來形容他和陳可辛的合作關係，他非常推崇陳可辛的音樂感性，認為陳可辛幫助他了解了電影音樂的「色彩」功能；也佩服陳可辛詮釋愛情故事的深厚功力（陳可辛的《甜蜜蜜》曾獲金馬獎最佳影片獎），當然最重要的是陳可辛選用了他最擅長的「探戈」旋律做為電影的主奏音樂。

《情有千千結》的劇情發生在美國大西洋旁的新英格蘭小鎮，如果依照傳統的好萊塢音樂信念，並不適合用「南美」特色鮮明的探戈音樂來表現「北美」精神，但是陳可辛卻堅持愛情說來就來，說走就走，本來就沒有道理，無法用理性思惟來解釋前因後果的，就像投資片商敢請一位香港導演來拍美國人的愛情故事一樣，墜入情網的刻骨銘心感覺中外皆然，就看藝術家是不是能用纖細的心靈與手法來詮釋。

巴卡洛夫一方面以柔情的鋼琴鍵觸來表達愛神敲門的心靈悸動與迴想，另一方面則又雜揉了曼陀林和手風琴的迷幻音效，就在觀眾好像再度聽見了《郵差》的音樂魅力時，他卻又一扭腰，轉進讓人暈頭轉向又熱血激昂的探戈旋律，讓觀眾無法自主地陷進他希望傳達的幸福意境之中，無怪乎陳可辛要以「大師」來稱呼巴卡洛夫。

很多樂評人都認為《情有千千結》的配樂手法，強調軟性抒情，音樂上的煽情意圖與陳可辛的前一部作品《甜蜜蜜》有些近似，電影中洋溢的探戈則好像讓人再度聽見《郵差》的主題，但是巴卡洛夫務求清淡恬靜，側重男女情愛的糾纏拔河，卻少了探戈音樂特具的感傷與激情，打造出獨特的音樂情境，相當動聽。

1995年《郵差》獲得奧斯卡五項提名，最後只有巴卡洛夫在音樂獎項抱得小金人，他回到羅馬之後立刻就被媒體包圍，大多數人的感想都是《郵差》成就不凡，應該得到更多的獎項，面對媒體狂熱，巴卡洛夫卻出人意料地說：「這世界如果真的有上帝，他一定不是義大利人，我也不是義大利人！」讓記者和趁勢要做行銷宣傳的電影公司都錯愕在現場。

其實，他拿的是義大利護照，他的這番發言純粹是有感於世人對電影音樂毫不重視，要不是他拿了奧斯卡獎，根本不會有人關心他的電影音樂創作，在美國，一旦獲得奧斯卡提名就會有源源不絕的工作邀約，更別說得獎的人了，最後他更語重心長地說：「我並不覺得《郵差》是什麼了不得的電影，就算我替許多名不見經傳的電影創作過更多好聽的音樂，我也不一定會得到奧斯卡獎，奧斯卡還是針對義大利電影給獎的！」

追思巴卡洛夫：郵差情

知名電影音樂作曲家路易斯．巴卡洛夫（Luis Bacalov），11月15日在羅馬辭世，享年84歲，他的一生有多少傳奇故事？今天先從《郵差》談起。

過去半世紀裡，義大利培養出兩位頂尖的知名電影配樂大師，一位叫尼諾．羅塔(Nino Rota)，一位叫安尼歐．莫利柯奈(Ennio Morricone)，他們的配樂作品不計其數，但是與奧斯卡獎的緣份都很淺，甚至無緣。

尼諾．羅塔只得過一次奧斯卡獎，還一度被奧斯卡先入圍提了名，最後卻取消資格；莫利柯奈寫過兩百五十多部電影配樂，卻始終沒得到過奧斯卡獎，反而是他們直接或間接提攜過的後輩路易斯．巴卡洛夫（Louis Bacalov），作品不多，卻戰果輝煌。

巴卡洛夫有義大利當代曲風最華麗的鋼琴演奏家美譽，他其實是阿根廷人，五歲就向名師安立奎．貝倫波姆（Enrique Barenboim）學琴，他的人生夢想是做一位古典音樂的鋼琴演奏家，曾和小提琴家亞伯多．李西（Alberto Lissy） 搭檔演奏過許多知名的室內樂作品，後來巡迴演出的足跡更踏偏拉丁美洲，後來他更替哥倫比亞廣播電視公司錄製過不少十九和二十世紀的美國鋼琴作品。他在自己的網頁上不稱呼自己是作曲家，而強調自己是鋼琴演奏家，就可以明顯看出他對自己的定位。

二十六歲時，他取得義大利護照辦好移民手續，野心勃勃地進軍義大利樂壇。但是青年巴卡洛夫因為是新移民，工作機會不太容易找，為了養家活口，一聽說ＲＣＡ唱片公司的電影配樂班少一個鋼琴演奏家，他當然立刻就頂缺上工，但是肚子裡卻有懷才未遇的憤世嫉俗，。

巴卡洛夫從來沒有學過編曲，只因臨時替導演馬塞利（Chico Marselli）的電影《帶行李的女人（La Ragazza Con La Viglia）》的主題曲編曲，沒想到這首歌曲轟動一時，成為流行紅歌，公司從此就安排許多流行歌曲的編曲工作給他，也解決了他的溫飽問題。

混了幾年後，「空帳篷」的導演德米亞諾．達米亞尼（Damiano Damiani）拍了電影ANOIA，請他替知名歌手麗塔寶華尼（Rita Pavone）編一首流行名曲做電影主題曲，巴卡洛夫才提出交換條件說：「編曲沒問題，但是我也想替電影作曲，可不可以給我機會？」就這樣，巴卡洛夫對電影的貢獻就從「編曲」晉昇到「作曲」。

一開始他還是擔任莫利柯奈的助手，1958年時他開始替電影, 《Il Vangelo Secondo Matteo》, 《La Noia》 and 《Extraconiugale》,配樂，比較知名的作品是1966年的西部片《Sugar Colt》和1972年的《Lo Chiamvano Mezzogiorno》 真正獲得國際影壇重視的則是費里尼的《女人城（La Citta Della Donne）》。

三十三歲那年，他替義大利名導演巴索里尼的耶穌傳奇電影《馬太福音（The Gospel According to St. Matthew）》編寫音樂，該片的音樂、服裝和美術設計都獲得了1966年的奧斯卡獎提名，可惜全都沒得獎，巴卡洛夫的音樂作品在改編音樂獎項入圍，最後也敗給了英法合資電影《妙人妙事(A Funny Thing Happened On The Way To The Forum)》。後來很多人安慰他，得獎與否運氣成份很高，沒有一定的道理，因為那年的歌曲和原著音樂得獎人全都是《獅子與我》的約翰．貝律（John Barry），就連風靡全球的《男歡女愛(Un Homme et Une Femme)》都慘遭滑鐵盧，反而是貝律因為不滿意導演的音樂處理，根本沒出席頒獎典禮，卻意外獲獎。

奧斯卡沒得獎也就罷了，最讓他洩氣的是，達米亞尼導演再度商請他替電影《鬼哭山河（Quien Sabe）》作曲，看中的就是他在阿根廷出生長大，一定對於墨西哥的拉丁音樂有很深的感覺，可是該片製片竟然要求電影上要加掛才以《荒野大鏢客》的主題音樂轟動全球的莫利柯奈做音樂總監，理由是沒有人知道巴卡洛夫是誰，如果影迷們知道當紅的莫利柯奈替《鬼哭山河》作曲，一定會更有意願買票進戲院。

可是莫利柯奈太紅了也太忙了，根本沒有時間替這部電影作曲，也謝絕出任該片的音樂總監，但是製片盤算的是如何多賺一點錢，所以莫利柯奈的名字照掛。該片後來到西班牙上映時，當地發行商更狠心，直接就拿掉巴卡洛夫的名字，換成莫利柯奈作曲，氣壞了巴卡洛夫，原本想訴諸法律，可是當地發行商很快就倒閉了，連告官都告不成，只能滿懷委屈地接受這個殘酷現實。。


多年以後，義大利片商籌拍以智利詩人聶魯達(Pablo Neruda)與小鎮郵差的電影《郵差(Il Postino)》時，本來也是找莫利柯奈譜曲，但是莫利柯奈手上邀約作品太多，而且他對這個題材沒有興趣，導演麥可．賴福德（Michael Radford）挑來挑去，到了威尼斯影展報名截止前夕的最後關頭才找上他。

巴卡洛夫很敬業，雖然導演麥可．賴福德對音樂本身有相當的堅持，希望能用探戈音樂做主題，但是他先聽完故事大綱，再看過毛片之後，就認為女主角的神韻和歌劇女主角卡門神韻相當近似，於是他另外寫了一首具備了西班牙拉丁風情的主旋律給導演聽，就說服了麥可，而且採用了曼陀林樂器來演奏，更讓小鎮郵差的主題躍然銀幕。

後來，《郵差》獲得五項奧斯卡提名，巴卡洛夫最後並擊敗了約翰．威廉斯的《白宮風雲(Nixon)》、詹姆斯．霍納的《英雄本色(Braveheart)》和派崔克．杜爾的《理性與感性(Sense and Sensibility)》，獲得戲劇類電影原著配樂金像獎，他的第一個感想是：「哇，莫利柯奈至今都還沒有得過奧斯卡呢！他一定很懊惱。」

註：《郵差》在1997年拿下奧斯卡最佳電影音樂獎，莫利克奈直到2016年才以《八惡人》一片如願以償拿下小金人。