分類: 香港電影

鄧麗君唱紅的《再見我的愛人》，前身是首日文歌「グッドバイ‧マイ‧ラブ/Good-bye My Love」，由平尾昌晃作曲，中西禮三填詞。飄洋過海到台港才大紅特紅。

陳可辛執導的《甜蜜蜜》，活用這首曲子，賺飽觀眾熱淚，也扭轉了一段絕望愛情。

電影描述大陸青年李翹（張曼玉）和黎小軍（黎明飾演）在香港相遇、相惜、相戀。就在黎小軍的未婚妻來港，成婚在即，地下戀情逼得終止之際，兩人最後同車，車上廣播放出鄧麗君演唱的「再見我的愛人」：

goodbye my love!我的愛人再見

goodbye my love!從此和你分離

我把一切都給了你

希望你要珍惜

不要辜負我的真情意

goodbye my love!我的愛人再見

goodbye my love!相見不知哪一天

我會永遠永遠

愛你在心底

希望你不要把我忘記

我永遠懷念你溫柔的情

在這之前的聲音都是廣播聲響，代表環境聲音，卻是精準呼喚著車上兩位當事人說不出口的心緒，然而，就在此時，路旁竟然出現了鄧麗君，被歌迷緊緊包圍，黎小軍也急忙下車找偶像簽名，獨坐車上的李翹，繼續聽著「再見我的愛人」，耳尖的你會發現音質變了，變成了「現場演出」的音質，意謂著此時的歌聲就是她的心聲：

懷念你永恆的心

懷念你甜蜜的吻懷念你

那醉人的歌聲怎能忘記這段情?

我的愛再見

不知哪日再相見」

此時，歌聲換成了念白，字字句句簡直就是從李翹心裡蹦出來的話語：

再見了

goodbye my love!我的愛人再見

goodbye my love!相見不知哪一天」

歌聲依舊迴盪著，黎小軍來到車窗邊話別，一切都要結束了，看著他遠行的背影，背上簽著鄧麗君三個打字，想起他們曾經有過的狂戀時光，繼續聽著：

我永遠懷念你溫柔的情

懷念你永恆的心

多情李翹，傷情李翹，此刻不能不黯然低頭，竟然觸及汽車喇叭，喚回了走遠的傻蛋，喚回了不想切割的戀情，就在此時，「再見我的愛人」嘎然消散，愛人回來了，說什麼再見？說什麼分離？

從廣播聲、現場聲再到消散，讓音樂為你說出所有所不出口的話，「再見我的愛人」的聲音層次，將戀人心情的演進做出完美詮釋，研究電影聲音的魔法，《甜蜜蜜》是最佳範例之一。

為了鳳飛飛，今晚去聽了灣聲樂團「飛上彩虹的鳳凰」音樂會，耳朵得到滿足，心裏卻無端想念起吳倩蓮。

一切都因為其中的一首「追夢人」。

「追夢人」最早不叫「追夢人」，本來叫「青春無悔」，出現在陳木勝第一次當導演的《天若有情》，劉德華和吳倩蓮主演。

羅大佑作曲填詞，粵語版、國語版都是袁鳳瑛主唱。飄洋過海來台灣後，鳳飛飛的重新詮釋，更讓我魂牽夢繫。

《天若有情》的經典畫面有飆車、有飛車，還有後座伸過腋下緊緊環扣騎士的那雙深情的手，當然還有白紗新娘，以及止不住的鼻血…….聽著羅大佑的歌，你的心很難不緊緊揪在一起。

黃金年代的羅大佑真的很煽情，袁鳳瑛唱得動人，然而鳳飛飛的詮釋更有一種看透世事的滄桑與豁達。滄桑是命運弄人，豁達則是珍惜當下的認命，我愛鳳飛飛更勝袁鳳瑛。

風馳電掣的帥哥英氣，好萊塢首推《Top Gun》的Tom Cruise，香港則是《天若有情》的劉德華，坐他後座的吳倩蓮，那份單純、素雅與執著，根本就像從歌詞中走出來的仙女，「讓青春吹動了你的長髮，讓它牽引你的夢/
不知不覺的塵世的歷史，已記取了你的笑容」，電影史記取了劉德華的長髮與吳倩蓮的笑容，兩人就此成就一代夢中情人，紅透半邊天。

當然，羅大佑的歌曲更是強大的催淚靈丹。

春雨的夜晚
想念鳳飛飛
想念吳倩蓮
想念夢中人

「青春無悔」/「夢中人」
首唱：袁鳳瑛
詞曲：羅大佑

紅紅心中藍藍的天是個生命的開始
春雨不眠隔夜的你曾空獨眠的日子

讓青春嬌艷的花朵綻開了深藏的紅顏
飛去飛來的滿天飛絮是幻想你的笑臉
秋來春去紅塵中誰在宿命里安排
冰雪不語寒夜的你那難隱藏的光彩

看我看一眼吧莫讓紅顏守空枕
青春無悔不死永遠的愛人/

讓青春嬌艷的花朵綻開了深藏的紅顏
飛去飛來的滿天飛絮是幻想你的笑臉
秋來春去紅塵中誰在宿命里安排
冰雪不語寒夜的你那難隱藏的

光彩

看我看一眼吧莫讓紅顏守空枕
青春無悔不死永遠的愛人

讓青春吹動了你的長髮讓它牽引你的夢
不知不覺的塵世的歷史已記取了你的笑容
紅紅心中藍藍的天是個生命的開始
春雨不眠隔夜的你曾空獨眠的日子

春雨不眠隔夜的你曾空獨眠的日子

吃湯圓，入口蜜甜，滿腹溫暖，濃濃幸福感。

聽著「賣湯圓」的歌吃湯圓，同樣有唇角上揚的能量。

賣湯圓賣湯圓
小二哥的湯圓圓又圓，
一碗湯圓滿又滿，
三毛錢呀賣一碗。
湯圓湯圓賣湯圓，
湯圓一樣可以當茶飯，
嗨~唷，湯圓湯圓賣湯圓，
湯圓一樣可以當茶飯。

但是，這款蜜甜小曲，用在鬼片，恐怖指數加倍，不是平方，就是立方。

在電影中使用「賣湯圓」的鬼片是香港導演黎大煒執導的《豔鬼發狂》。

電影開場是一棟陰森卻熱鬧的樓房，陰森是光影和環境，熱鬧是指現場「眾聲」鼎沸，更有大聲播放的「賣湯圓」歌聲。

歌曲來自音響，聆賞作樂的的卻是群聚樓房的各方艷鬼。聽歌不以為異，睜眼細看頓時冷汗直冒。鬼也怕寂寞，鬼也想熱鬧，人鬼殊途，卻能一曲同樂，恐怖啊恐怖！

「賣湯圓」原本是為王天林（王晶的爸爸）執導，鍾情與金峯主演的電影《風雨桃花村》創作的插曲。陳蝶衣填詞，姚敏作曲，就是小客棧在元宵節招攬客人吃湯圓賞燈的節慶歌曲。

https://www.bilibili.com/video/BV1kU4y1V7Jq

順勢而為，「賣湯圓」只是節氣小曲，隨意聽聽就好。改換時空座標，顛覆內涵參數，達到的震撼效果，保證久久難忘。

看完電影能讓觀眾帶著回家的音樂旋律，都是成功的電影配樂。

初識胡金銓，首推《江山美人》的大牛。

在「戲鳳」一曲中，他對趙雷飾演的正德皇帝唱起：「你說愛又談情，存的是甚麼心 ？再要不安份，送你進衙門。」這是對把妹痞子的嚴正警告，但是林黛飾演的鳳姐芳心已動，最後乾脆攤牌：「我，一見你就討厭，再見你更傷心，你要帶她走，我就跟你把命拚。別以為梅龍鎮上好欺人。」

就這兩句，卻已經光芒四射。後來的配角戲，不管是《金鳳》的小癩子，或者《雪裡紅》的小麒麟，都是那麼搶戲。

真正折服於胡導演才情的作品，始自《大醉俠》。

一方面是他開啟武俠電影中「客棧戲」的世代傳承，一方面是他展現了戲曲世界的說唱素養。

『大醉俠』中男主角岳華飾演的范大悲在客棧中所演唱的歌謠，曲調脫胎自京劇『打麵缸』，但胡金銓填的詞，三字三字又七字，暗藏玄機，又饒富趣味，作曲家周藍萍把它點化得更加上口，更加流暢，字字句句都在暗示，女俠金燕子的心聲。

青竹竿，細又長，從南到北把天下闖；風吹雨打太陽曬，沿門乞討吃四方(吃呀吃四方呀)

看破世態與炎涼，高官厚祿全不想。功名富貴由他去 ，
生平只好黃米湯(黃米湯呀黃米湯)

不管是花雕高粱，一杯在手我什麼都忘。世間多少傷心事 唉！葫蘆肚裡情最長(情最長呀情最長)。

以上是江湖大俠大隱隱於市的夫子自道，接下來則是點化金燕子：「高山上出賊黨，敢把按察大人綁；明裏搶暗裏藏，一封書信要領賞。
(一封書信呀要領賞)

不求金不求銀，只求朝官換草莽。總督衙門呀起驚慌，燕子展飛到山崗。(燕子展飛到山崗)。」

鄭佩佩飾演的金燕子不是笨蛋，續求指點迷津，於是有了「一點一橫長，一撇到南洋，十字對十字，日頭對月亮」的謎猜。

觀看《大醉俠》時，我年僅九歲，被胡導演逗得開心極了，一路唱著「一點一橫長，一撇到南洋，十字對十字，日頭對月亮」回家。

說唱藝術與古典詩文後來繼續在胡導演作品中扮演重要角色。

例如，『迎春閣之風波』中，韓英傑搖著響板，冷嘲熱諷道盡客人心機，功力直追『大醉俠』的范大悲。

然後又唱出了關漢卿的散曲
「沉醉東風」：
咫尺的天南地北
霎時間月缺花飛
手執著餞行杯
眼擱著別離淚

剛道得聲保重將息
痛煞煞教人捨不得
好去者望前程萬里

『迎春閣之風波』講元朝故事，唱散曲殺韃子，都是時代參數，胡金銓導演博學又一例。

韓英傑撥奏三弦，宛轉吟哦，配著白乾吃羊肉，確實能給客棧旅人，酒入愁腸的旅情發酵；當然也是妙手神偷，趁機闖空門的好時機。

作曲家顧嘉煇才情不俗，可惜不如周藍萍。「沉醉東風」低調迴旋，有意境，卻不動人，更不易唱，終究沒能勾動迴響。

至於『俠女』中石雋仰慕徐楓，但也只能仰慕。直到那個月夜，古宅相見，徐楓低眉撫琴，輕聲唱起：「花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。」然後，兩人相擁，下一個鏡頭就是兩人合衣共眠。

一晌貪歡，俠女就懷了身孕，再無夫妻情，再無兒女歡。戲劇人生有如這首詩後半：「醒時同交歡，醉後各分散，永結無情遊，相期邈雲漢。」

真實人生中，胡金銓的愛情與婚姻，也快速直白，有如他擅長的動作剪接。

初識作家鍾玲，暢談終夜。告別之後，胡導從紐約打電話到加州，在電話中直接告訴鍾玲：「你就跟了我吧？」

然後，然後鍾玲就答應了。
戲如人生，人生如戲。

1997年1月14日胡導演辭世。轉眼28年過去。胡導演，想念您。

2025年新年祈願：
傲氣面對萬重浪
熱血像那紅日光

金馬獎歷史上有哪一部作品，以同樣一段音樂，連著兩年拿下金馬獎？

1991年最佳電影音樂：《武狀元黃飛鴻》，作曲：黃霑，戴樂民。

1992年最佳電影歌曲：《武狀元黃飛鴻2》-「男兒當自強」，詞曲：黃霑。

《武狀元黃飛鴻》取材自古曲「將軍令」，黃霑說粵語電影拍過近百部黃飛鴻電影，「將軍令」等同黃飛鴻出場曲，他得去蕪存菁，才能拚出新意。

他認為「將軍令」躉葉橫拔，越行越遠，找來二十多個不同版本，聽了個多月，又中樂大師吳大江找來國樂團總譜，反覆推敲，寫了五個不同的版本，都不愜意。卻因為得悉林子祥想唱「將軍令」，茅塞頓開，有歌能唱，絕對勝過器樂，連夜填好歌詞，修整古曲，第六個版本「男兒當自強」獲得導演徐克認可，舊曲得著新生，很快就轟動江湖。

「男兒當自強」曲式簡單，節奏明快，稜角鮮明：歌詞更是搭配得天衣無縫，既勵志又熱血，最後的高八度更是將情緒帶到最高點：

傲氣面對萬重浪
熱血像那紅日光
膽似鐵打
骨如精鋼
胸襟百千丈
眼光萬里長
我發奮圖強 做好漢
做個好漢子
每天要自強
熱血男兒漢
比太陽更光

讓海天為我聚能量
去開天闢地
為我理想去闖
看碧波高壯
又看碧空廣闊浩氣揚
我是男兒當自強 . . .
昂步挺胸大家作棟樑
做好漢
用我百點熱
耀出千分光
做個好漢子
熱血熱腸熱
比太陽更光

元旦聽這首歌，很是意氣風發。正因為有這首歌，才有了海灘練武的傲氣豪情場面，才讓「讓海天為我聚能量，去開天闢地 」有了精準的視覺對話，為武打電影添加了史詩能量，也豐富了時代參數，因而轟動江湖。

問題在於「男兒當自強」，第一集就唱過了，大家耳熟能詳，續集只是換了成龍主唱，怎麼就入圍了？還得獎了？一魚兩吃，還花開並蒂？

1991年，小蟲的《阮玲玉》入圍音樂、歌曲，雙雙敗北；1992年，伍佰的《少年吔安啦》同樣入圍音樂和歌曲，最後也雙手空空。

金馬獎評審的口味與眼光，真的與眾不同，第一年「男兒當自強」沒入圍歌曲，第二年竟然還可以報名，而且得獎，寫下金馬奇譚。

打仔升格當導演，甄子丹不是第一人。拿望遠鏡和放大鏡來檢視甄子丹的導演功力和潛力，可以看見不同風景。

《誤判》分文戲與武戲兩大支柱。文戲是法庭上的言詞攻防；武戲是甄子丹從警探到檢察官的華麗身手。

先拿放大鏡來看最終高潮戲：文戲與武戲在此交會，甄子丹如何拿捏？如何呈現？

結論是：捷運上打得天崩地裂、天旋地轉；法庭上拖得天花亂墜、天長地久。

捷運武戲目的是要阻殺證人，消滅證人，法庭必勝。法庭文戲則是等待證人，坦白從寬，真相大白。

捷運車廂的打鬥真的是打得熱血沸騰，甄子丹導演善用男主角甄子丹的個人魅力，打到天昏地暗，就是要滿足看動作片的影迷。血戰指數極高，影迷一定買單。

但是（但是，就是挑剔，就是雞蛋裡挑骨頭），打成這麼慘烈，對方頭破血流、鞋裂腳傷，同樣被打得極慘的甄子丹怎麼肢體無傷，西裝都沒破？因為：唯大英雄能本色，甄子丹真英雄。/

其次，一籮筐惡漢，幹嘛專挑甄子丹打？擊殺證人，不就一了百了？何必留待單挑？戰略錯誤的唯一解答就是：以一擋百，把舞台留給甄子丹。

簡言之，拿望遠鏡欣賞《誤判》的每一場武戲，都很熱血，熱鬧與火爆。合不合理不重要，有新意、有噱頭（檢察官可以跳著停車場圍牆追車，這等身手，這款場面，還真是大開眼界），觀眾就會瞠目結舌，點頭稱是。

甄子丹導演知道文戲非強項，所以全權委交許冠文、鄭則仕與朱栢康，讓辯方不像辯方、控方不像控方，連法官面對立場矛盾的雙方，都只能自嘲互嘲，差點變成糊塗判官，許冠文的搞笑天份讓《誤判》的法庭戲多了喜劇奇效。關鍵當然在於編劇活化、也顛覆了甄子丹檢察官的良知與角色，才能庭上庭下聯手大鬧法庭。

找到張智霖演出反派律師，也是《誤判》的一大亮點。望之儼然，即知也溫，很難相信他是披著羊皮的狼。知法玩法的細節拿捏也讓這個角色，表現得格外醒目。雖然，我還是不解，從《潛行》到《誤判》，港片為什麼都愛把資深大律師變身為販毒集團的幕後操盤人？

甄子丹就是甄子丹，觀眾要的，他都照顧到了，光看這一點，他就是成功的商業導演了。

在歷史的彎轉處撿拾柴火，就能轟轟烈烈燒燃一爐紅焰，香港導演陳茂賢的《破.地獄》借古說今，以今破古，作足了功課，也找到破題機關，提煉出今生今世繼續前行的能量。

《破·地獄》的兩位主角黃子華、許冠文都從事殯葬業，許冠文飾演的文哥是嫻熟傳統齋醮科儀的喃譕師，黃子華飾演的魏道生則是以現代觀念喪禮策劃師。一古一今，必有世代對撞。

這類新舊對峙的現象陳茂賢信手拈來，隨意擺放，都耐人嚼味。例如，香港殯儀館就在紅磡體育館左近，一個唱盡紅塵繁華，一個細說生離死別，是榮枯對照，亦是炎涼寫照。

例如，文哥擅長的破地獄儀式，目的在超度死者；道生則認為還要超度生者。電影一語道破了葬禮的核心價值，名為超度往生，其實繁文縟節、花海厚帳，一切都在顧念生者感受。劇本用一句話點明葬禮本色，精準犀利直刺觀眾心坎。

許冠文的角色是舊昔總匯，陳茂賢透過一把胡琴，一曲南音，就把舊日魂魄穿戴齊全。

胡琴的音調勾連住張愛玲的「傾城之戀」起手式：「上海為了“節省天光”，將所有的時鐘都撥快了一個小時，然而白公館𥚃說：「我們用的是老鐘。」他們的十點鐘是人家的十一點。他們唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。」

南音則是「客途秋恨」詩文的精華演繹，初登場的「涼風有信，秋月無邊」，有如拱手問候，說明音樂讓兩代同好不再生分，自有交集共識；至於第二段的「今日天隔一方難見面，是以孤舟沉寂，晚景涼天」，則是畫龍點睛的針刺，一個「難」字的長長…….尾韻，既唱出了南音之美，更預告了生離死別的艱難與漫長，一曲多關，根本就是通曉人情義理後的藝術滲透，把電影主題提點得淋漓通透。

《破·地獄》的核心趣味在於破舊納新，陳茂賢的筆法是人生處處有地獄，死者若需破地獄，生者同樣也需破地獄。

文哥的家庭，道生的業務到處有劫結。文哥方面：傳男不傳女是傳承心結；苟且打混是營生盲結；信仰吃食則是世代風潮，不同的追求選擇反應的是價值衝突。父女斷弦，父子失和都是人生至憾，倘若無從化消，永留憾恨。

道生方面，不求甚解會惹禍；過度熱心會遭嫌；挑戰傳統會惹罵。跌跌撞撞摸索出來的體悟，唯有體貼了當事人的幽微心緒，才有了「萬山不許一溪奔，攔得溪聲日夜喧。到得前頭山腳盡，堂堂溪水出前村」的光景。但若真要如此，得要忍受多少奚落嘲諷，才能豁然開朗？

十年修得同船渡，《破·地獄》反覆叮嚀著：「有機會來到這個世界已經賺了，何必介懷甚麼時候下車，不如好好欣賞沿途的風景。」從這點看，它是勵志電影；但從破舊才能布新的觀點來看，《破·地獄》傳達的挑戰精神，應該也適度傳達了當下港人心聲。

至於《破．地獄》最後引用白居易的《自覺二首》：「置心為止水，視身如浮雲。抖擻垢穢衣，度脫生死輪。」則是回歸電影討論人間煉獄的祝福與祈禱。抖落塵穢，求個人生清淨，何其困難。正因為難，所以才有感嘆與迴響。《破·地獄》從發想到執行，都有清楚脈絡，處理得更如行雲流水，暢快俐落，確為佳作。