風林火山:矯飾與矯情

氣場可以震攝人心,但若虎頭蛇尾、一閃即逝,那就只是噱頭,成不了氣候。

麥浚龍編導的《風林火山》大致可做如是觀。

金城武亮相的第一場戲氣場極其強大:一條看不見盡頭的空曠隧道/跑道上,他就躺在一張大床上,上頭還舖著一床黑白相間的獸皮被褥,野性、闊氣又霸氣,目的就在建構他是富敵香港的橋言集團的二公子。

然後,就沒有然後了。

隧道是噱頭,獸皮被褥也是噱頭,出現一次就鞠躬退場,手筆如此揮霍,功能如此有限,麥浚龍的堅持與任性,注定電影就擺盪在風格與虛擲之間,想要說點什麼,擺足了姿態,卻終究說不出個所以然來。

電影中的每個角色都離不開菸,不抽菸,似乎戲就演不下去了。麥浚龍就這樣困在自己編織的蜘蛛網上。

《風林火山》是個集體幻滅的都市傳說:次子想要奪權、警探要錢移民、殺手必須還命、臥底只能犧牲、恩仇終須清算……每個角色都有糾結、都有無奈,都走上回不了頭的不歸路,冷峻又絕望的低調構圖,讓《風林火山》全片籠罩在陰鬱的低氣壓中,灰濛濛、暗沉沉、透不過氣,視覺美學意圖主導一切,但從主題到敘事,《風林火山》限縮在孤芳自賞的水仙情意結裡,觀眾緣不佳,評論也沒幾句好話,並不讓人意外。

劉青雲主演的王志達警官,可以從政治角度理解。原本就掛鈎販毒集團的他,想再大撈一筆,就此離開香港,永遠不再回來。港人的移民情意結本身就是一則政治連續劇,走不得的,離開不了的宿命,則是從政治寓言演變到實況素描。

古天樂飾演的殺手程文星其實是全片最通透的角色。買賣是工作,也是人生。清理別人,也得被別人清理。號稱兄弟手足,情誼再厚,也抵不過一紙合約,假兄弟明算帳」,多情終須無情、無情才是真情。活著才能做自己想做的人,做想做的事,問題是你會怎麼活?

金城武飾演的李霧童成功示範了談判技巧。面對貪婪又不誠實的對手,就給他「一個很難拒絕的承諾」:紅利全都給你。讓「奇貨可居」的白粉變成市場上唯一的「奇貨」,毒蟲爭搶,就看你的命盤幾分幾兩重了。

我對金城武的床與獸皮充滿期待,對床與獸皮的「無疾而終」,則是滿滿失落。從期待到失望,不啻正是《風林火山》的觀影情緒。

尋秦記:昨日夢今日嘆

Nostalgia woks!

這是好萊塢電影《悠唱藍調(Song Sung Blue)》中的經典台詞,同樣適用港片《尋秦記》的懷舊情懷。

我沒看完黃易的小說,沒看過TVB 連續劇《尋秦記》,更不是古天樂電視劇時期的粉絲。想看《尋秦記》,純粹是好奇香港何以熱賣?

看完《尋秦記》的心得有三:
第一:尋找長生不老藥是歷史傳說,換到今天,對照想要活到150歲的政治人物,果然,歷史就是不斷的輪迴。

第二:古天樂飾演的項少龍想要回到香港老家。那是今天的香港?還是2001年的香港?不能明說的nostalgia,透過時光機,喚醒25年前的思慕鄉愁。成功的藝術品總是能夠悄悄提供更開闊的視野給觀眾。

第三,君王善變。順我者昌,逆我者亡,千秋不變的道理。有人擋路,見師殺師,見佛殺佛,秦始皇如此,當今霸權不亦如此?!

古今對照的言語狎弄,都是穿越劇愛用的伎倆,《尋秦記》玩得很盡興,戲院的笑聲也很捧場,大眾電影就是要照顧大眾情緒。

我小小的nostalgia則是看見已經過世五年的廖啟智,在《尋秦記》依舊演得有模有樣,他是電影前後拍了六年的坎坷見證,消逝的時代、消逝的藝人,那是時光旅人才能明白的nostalgia。

私家偵探:外遇症候群

獵人成為獵物,這款處境翻轉的議題,一直散發著迷人香氣,鄭保瑞與李子俊、周汶儒合作的《私家偵探》不幸迷航在香氣迷霧中。

電影有私家偵探的角色,通常就有謎團、命案與背叛,《私家偵探》中的古天樂是一位落魄私家偵探,公司號稱國際,業務不多,而且承辦的多數辦多是尋人、找尋寵物等小案,卻在一天內接獲三個尋人與捉姦案子,其中最聳動的就是有人委託他探查情人是否外遇?他的情人,卻是古天樂的妻子!

怎麼可能?對,委託人是妻子的「男友」?為什麼古天樂不知道?古天樂什麼時候又成為遭人懷疑的「姦夫」?跟蹤妻子的結果是要通報委託人,還是自己?古天樂的疑惑與驚訝,同樣也在觀眾的心中迴盪著,這是聰明的開場。

然而,《私家偵探》破綻極多,並不吻合黑色電影的推理筆法,也未能創造更多懸念與翻轉(真相太早大白了)。關鍵在於:矯情。

別人是為賦新詩強說愁,本片則是為弄玄虛強噴霧!

因為妻子出軌,所以要殺盡天下出軌女性?這個犯案動機很難服眾。

同樣,因為長期受到丈夫冷落,所以謊報姦情,目的就是要撩動春水,引回丈夫目光?這種前提,也很難引發共鳴。

《私家偵探》不是沒有佳句,古天樂辦案途中接獲妻子偷情線報,他該怎麼辦?繼續守候?還是趕回家滅火?結果火越燒越旺,還錯失搶救人命的契機,這種天人交戰、這種愧疚悔恨,確實是逼使他繼續追查真相的強大動機。

其次,向警方通報線索,本是天經地義,一旦救苦救難觀世音成了佛地魔笑裡藏刀結果,善心義舉成了自投羅網的自行獻祭,也是帶動焦慮的有趣設計。劉冠廷高舉警察大旗的陰柔詭異,成功散發不寒而慄的恐怖能量。

但是,為什麼要綁架別人女友燒炭自殺?為什麼大和解之後,又要追蹤監視妻子?《私家偵探》留下太多沒有線索可以探究,可以恍然大悟的謎團,故佈疑陣卻又難自圓其說,讓獵人與獵物的角色轉換少了乾坤挪移的力量,也沒了猛然翻轉的驚喜,相當可惜。畢竟,電影到馬來西亞取景,讓全片視野有別於傳統華語片,也算是盡心盡力了。

再見我的愛人:甜蜜蜜

鄧麗君唱紅的《再見我的愛人》,前身是首日文歌「グッドバイ‧マイ‧ラブ/Good-bye My Love」,由平尾昌晃作曲,中西禮三填詞。飄洋過海到台港才大紅特紅。

陳可辛執導的《甜蜜蜜》,活用這首曲子,賺飽觀眾熱淚,也扭轉了一段絕望愛情。

電影描述大陸青年李翹(張曼玉)和黎小軍(黎明飾演)在香港相遇、相惜、相戀。就在黎小軍的未婚妻來港,成婚在即,地下戀情逼得終止之際,兩人最後同車,車上廣播放出鄧麗君演唱的「再見我的愛人」:

在這之前的聲音都是廣播聲響,代表環境聲音,卻是精準呼喚著車上兩位當事人說不出口的心緒,然而,就在此時,路旁竟然出現了鄧麗君,被歌迷緊緊包圍,黎小軍也急忙下車找偶像簽名,獨坐車上的李翹,繼續聽著「再見我的愛人」,耳尖的你會發現音質變了,變成了「現場演出」的音質,意謂著此時的歌聲就是她的心聲:

我的愛再見

此時,歌聲換成了念白,字字句句簡直就是從李翹心裡蹦出來的話語:

歌聲依舊迴盪著,黎小軍來到車窗邊話別,一切都要結束了,看著他遠行的背影,背上簽著鄧麗君三個打字,想起他們曾經有過的狂戀時光,繼續聽著:

多情李翹,傷情李翹,此刻不能不黯然低頭,竟然觸及汽車喇叭,喚回了走遠的傻蛋,喚回了不想切割的戀情,就在此時,「再見我的愛人」嘎然消散,愛人回來了,說什麼再見?說什麼分離?

從廣播聲、現場聲再到消散,讓音樂為你說出所有所不出口的話,「再見我的愛人」的聲音層次,將戀人心情的演進做出完美詮釋,研究電影聲音的魔法,《甜蜜蜜》是最佳範例之一。

追夢人:鳳飛飛吳倩蓮

為了鳳飛飛,今晚去聽了灣聲樂團「飛上彩虹的鳳凰」音樂會,耳朵得到滿足,心裏卻無端想念起吳倩蓮。

一切都因為其中的一首「追夢人」。

「追夢人」最早不叫「追夢人」,本來叫「青春無悔」,出現在陳木勝第一次當導演的《天若有情》,劉德華和吳倩蓮主演。

羅大佑作曲填詞,粵語版、國語版都是袁鳳瑛主唱。飄洋過海來台灣後,鳳飛飛的重新詮釋,更讓我魂牽夢繫。

《天若有情》的經典畫面有飆車、有飛車,還有後座伸過腋下緊緊環扣騎士的那雙深情的手,當然還有白紗新娘,以及止不住的鼻血…….聽著羅大佑的歌,你的心很難不緊緊揪在一起。

黃金年代的羅大佑真的很煽情,袁鳳瑛唱得動人,然而鳳飛飛的詮釋更有一種看透世事的滄桑與豁達。滄桑是命運弄人,豁達則是珍惜當下的認命,我愛鳳飛飛更勝袁鳳瑛。

風馳電掣的帥哥英氣,好萊塢首推《Top Gun》的Tom Cruise,香港則是《天若有情》的劉德華,坐他後座的吳倩蓮,那份單純、素雅與執著,根本就像從歌詞中走出來的仙女,「讓青春吹動了你的長髮,讓它牽引你的夢/
不知不覺的塵世的歷史,已記取了你的笑容」,電影史記取了劉德華的長髮與吳倩蓮的笑容,兩人就此成就一代夢中情人,紅透半邊天。

當然,羅大佑的歌曲更是強大的催淚靈丹。

春雨的夜晚
想念鳳飛飛
想念吳倩蓮
想念夢中人

「青春無悔」/「夢中人」
首唱:袁鳳瑛
詞曲:羅大佑

紅紅心中藍藍的天是個生命的開始
春雨不眠隔夜的你曾空獨眠的日子

讓青春嬌艷的花朵綻開了深藏的紅顏
飛去飛來的滿天飛絮是幻想你的笑臉
秋來春去紅塵中誰在宿命里安排
冰雪不語寒夜的你那難隱藏的光彩

看我看一眼吧莫讓紅顏守空枕
青春無悔不死永遠的愛人/

讓青春嬌艷的花朵綻開了深藏的紅顏
飛去飛來的滿天飛絮是幻想你的笑臉
秋來春去紅塵中誰在宿命里安排
冰雪不語寒夜的你那難隱藏的

光彩

看我看一眼吧莫讓紅顏守空枕
青春無悔不死永遠的愛人

讓青春吹動了你的長髮讓它牽引你的夢
不知不覺的塵世的歷史已記取了你的笑容
紅紅心中藍藍的天是個生命的開始
春雨不眠隔夜的你曾空獨眠的日子

春雨不眠隔夜的你曾空獨眠的日子

情人頌:好像在我耳旁

山盟海誓,不難;生死相守,才難。

情人囈語多的是山盟海誓,不跳票的,幾希;賞味期過後,依舊扶持直到最後一刻,更少。

情人節挑情歌,我會選法國作曲家比才(Georges Bizet)歌劇《採珠人》中的名曲「Je crois entendre encore(依舊在我耳邊迴蕩)」。

第一次聽到這首歌,是在女導演莎莉.波特的《縱情四海(The Man Who Cried)》中,那是猶太父親唱給女兒的歌(另外還有一首Close Your Eyes也極美),即使生命坎坷,飄零流浪,卻永遠迴盪在心頭的美好。

音樂旋律極其纏綿委婉,無須細嚼歌詞涵意,聽見,就會一頭栽了進去。當然,演唱的男高音Salvatore Licitra唱的更是蕩氣回腸,讓人久久難以忘情。

最高明的則是香港導演陳可辛在驚悚電影《三更之回家》中的音樂處理。

同樣是比才的音樂旋律,卻換成中文歌詞,這時你會赫然發覺,歌詞開啟的是另一傘美麗的窗。

《三更之回家》的男主角黎明因為妻子原麗淇罹患癌症,於是採用龜息療法,期待妻子再生。就在妻子預定復活的當天,警方衝入他們住家,找到原麗淇僵直的肉身,於是以殺人罪逮捕了黎明。

心有不甘的黎明不甘前功盡棄,想要追逐妻子遺體,不幸遭來車輾斃,造化弄人,莫此為甚。

此時,這首如泣如訴的「依舊在我耳邊迴蕩」的旋律悄悄響起,警方也從原麗淇的錄影帶看到她帶著盈眶淚水,以抖顫生嫩嗓音說出真相:老公龜息三年,她含辛茹苦照顧呵護,偏偏老公痊癒後,換她罹癌,夫妻易位,換成黎明用龜息療法治療一息尚存的原麗淇。

最後,觀眾看著這對苦命鴛鴦同時躺在停屍間的台子上,黎明已經喪命了,原麗淇的手指卻好像在動,好像真的要復活了,眼淚也好像要滴淌出來了…她是醒來好?還是就此不醒的好?

《三更之回家》套用了驚悚片公式,講了一齣感人的愛情故事,黎明親自演唱的主題歌「好像在我耳旁」,在電影終場前再度揚起,聽著他唱:
好像在我的耳旁
棕樹下歌聲揚
聲音溫柔而明亮
像野鴿在歌唱
哦 多麼迷人的晚上
令人心情激動
哦 回憶多親切
我又重溫甜美的夢
借看星星的光華
我好像看見了她
揭開她長長的面紗
在晚風的吹拂下
哦 多麼迷人的晚上
令人心情激動
哦 回憶多親切
我又重溫甜美的夢。

陳可辛回憶說從小就在父親帶領下聽過這首歌,深藏腦海中的音樂種子就在多年後的電影開出了燦爛花朵。

歌聲悠揚,此情不渝。聽見歌聲,看見生死相許,你是怎麼也不會忘記這則傷感的愛情傳奇了。

加州之夢:60年代的風

王家衛1994年的《重慶森林》裡,把Mamas and Papas合唱團1965年的名曲「California Dreamin’」玩得淋灕盡致。

先是在冰果室工作的王靖雯(後來的王菲),不時就把音響開到最大聲,重複播放著這首「California Dreamin’」。

因為,旋律輕快動人,因為,那個年代的台灣人、香港人、中國人,很多都嚮往美國,不管是求學、致富、發達,「California Dreamin’」就是「America Dreamin’」。包含著時代參數,也收納著夢幻參數。

創作「California Dreamin’」
的John Phillips和Michelle Phillips當時人在寒冷紐約,嚮往加州溫暖,寫著唱著卻勾起了不同漣漪與想像:

All the leaves are brown 樹葉一片枯黃
And the sky is gray 天空一片陰霾
I’ve been for a walk
On a winter’s day 我在一個冬日裡,走了許久的路
I’d be safe and warm
If I was in L.A.
若我人在洛杉磯 . 會感到舒適又溫暖
California dreamin’
On such a winter’s day
那是這款冬日的加州之夢

做著美國夢的王菲,心儀的巡警梁朝偉,女朋友就是空中小姐。如果能考上空中小姐,美國夢、加州夢、情人夢一次解決。每天聽著這首「California Dreamin’」,不就巴望心想事成?

所以,當你看見王菲最後穿上空姐制服,朝梁朝偉揮手飄媚眼的標緻神態,你心頭就會油生感嘆與讚美!

王家衛不是第一位採用「California Dreamin’」的華人導演,陳耀圻導演早在1966年的短片《上山》也採用了同樣這首歌。

電影記錄了黃永松、牟敦芾、黃貴蓉兩男一女,從台北前往新竹五指山漫遊、登山、閒聊的旅程,訴說了很多青年的困惑與挫折、對世界局勢無感,但對戒嚴體制卻有不同意見,「California Dreamin’」的樂聲,不時浮現走這部不到30分鐘的短片中。

有些評論人聞曲生意,自作主張,解讀為當時年輕人都有美國夢,「California Dreamin’」就是當時台灣青年的心情寫照。

陳導演告訴我:這首歌當時很紅,而且是一首旅行的歌,曲風有一種走天涯的感覺,呼應著電影中三位青年的登山旅程。當然也很像黃永松在電影中說的:「我們只喜歡爬山。」

陳耀圻在選曲過程中唯一沒有的思考是:美國夢。「我的加州夢就是我在加州沙漠考據得知的鐵路工血淚。我沒有加州夢,我的夢在台灣,可以自由自在拍片多幸福。」(這背後還有一個動人故事,日後分享)

影評人的註解往往並非創作者的本意。音樂的解讀往往也容易各說各話。留下創作者的「原汁原味」說法,應該更有文獻價值與意義。

「California Dreamin’

賣湯圓:甜蜜驚悚兩樣情

吃湯圓,入口蜜甜,滿腹溫暖,濃濃幸福感。

聽著「賣湯圓」的歌吃湯圓,同樣有唇角上揚的能量。

賣湯圓賣湯圓
小二哥的湯圓圓又圓,
一碗湯圓滿又滿,
三毛錢呀賣一碗。
湯圓湯圓賣湯圓,
湯圓一樣可以當茶飯,
嗨~唷,湯圓湯圓賣湯圓,
湯圓一樣可以當茶飯。

但是,這款蜜甜小曲,用在鬼片,恐怖指數加倍,不是平方,就是立方。

在電影中使用「賣湯圓」的鬼片是香港導演黎大煒執導的《豔鬼發狂》。

電影開場是一棟陰森卻熱鬧的樓房,陰森是光影和環境,熱鬧是指現場「眾聲」鼎沸,更有大聲播放的「賣湯圓」歌聲。

歌曲來自音響,聆賞作樂的的卻是群聚樓房的各方艷鬼。聽歌不以為異,睜眼細看頓時冷汗直冒。鬼也怕寂寞,鬼也想熱鬧,人鬼殊途,卻能一曲同樂,恐怖啊恐怖!

「賣湯圓」原本是為王天林(王晶的爸爸)執導,鍾情與金峯主演的電影《風雨桃花村》創作的插曲。陳蝶衣填詞,姚敏作曲,就是小客棧在元宵節招攬客人吃湯圓賞燈的節慶歌曲。

https://www.bilibili.com/video/BV1kU4y1V7Jq

順勢而為,「賣湯圓」只是節氣小曲,隨意聽聽就好。改換時空座標,顛覆內涵參數,達到的震撼效果,保證久久難忘。

看完電影能讓觀眾帶著回家的音樂旋律,都是成功的電影配樂。

胡金銓:緃情詩詞歌賦

初識胡金銓,首推《江山美人》的大牛。

在「戲鳳」一曲中,他對趙雷飾演的正德皇帝唱起:「你說愛又談情,存的是甚麼心 ?再要不安份,送你進衙門。」這是對把妹痞子的嚴正警告,但是林黛飾演的鳳姐芳心已動,最後乾脆攤牌:「我,一見你就討厭,再見你更傷心,你要帶她走,我就跟你把命拚。別以為梅龍鎮上好欺人。

就這兩句,卻已經光芒四射。後來的配角戲,不管是《金鳳》的小癩子,或者《雪裡紅》的小麒麟,都是那麼搶戲。

真正折服於胡導演才情的作品,始自《大醉俠》。

一方面是他開啟武俠電影中「客棧戲」的世代傳承,一方面是他展現了戲曲世界的說唱素養。

『大醉俠』中男主角岳華飾演的范大悲在客棧中所演唱的歌謠,曲調脫胎自京劇『打麵缸』,但胡金銓填的詞,三字三字又七字,暗藏玄機,又饒富趣味,作曲家周藍萍把它點化得更加上口,更加流暢,字字句句都在暗示,女俠金燕子的心聲。

青竹竿,細又長,從南到北把天下闖;風吹雨打太陽曬,沿門乞討吃四方(吃呀吃四方呀)

看破世態與炎涼,高官厚祿全不想。功名富貴由他去 ,
生平只好黃米湯(黃米湯呀黃米湯)

不管是花雕高粱,一杯在手我什麼都忘。世間多少傷心事 唉!葫蘆肚裡情最長(情最長呀情最長)。

以上是江湖大俠大隱隱於市的夫子自道,接下來則是點化金燕子:「高山上出賊黨,敢把按察大人綁;明裏搶暗裏藏,一封書信要領賞。
(一封書信呀要領賞)

不求金不求銀,只求朝官換草莽。總督衙門呀起驚慌,燕子展飛到山崗。(燕子展飛到山崗)。」

鄭佩佩飾演的金燕子不是笨蛋,續求指點迷津,於是有了「一點一橫長,一撇到南洋,十字對十字,日頭對月亮」的謎猜。

觀看《大醉俠》時,我年僅九歲,被胡導演逗得開心極了,一路唱著「一點一橫長,一撇到南洋,十字對十字,日頭對月亮」回家。

說唱藝術與古典詩文後來繼續在胡導演作品中扮演重要角色。

例如,『迎春閣之風波』中,韓英傑搖著響板,冷嘲熱諷道盡客人心機,功力直追『大醉俠』的范大悲。

然後又唱出了關漢卿的散曲
「沉醉東風」:
咫尺的天南地北
霎時間月缺花飛
手執著餞行杯
眼擱著別離淚

剛道得聲保重將息
痛煞煞教人捨不得
好去者望前程萬里

『迎春閣之風波』講元朝故事,唱散曲殺韃子,都是時代參數,胡金銓導演博學又一例。

韓英傑撥奏三弦,宛轉吟哦,配著白乾吃羊肉,確實能給客棧旅人,酒入愁腸的旅情發酵;當然也是妙手神偷,趁機闖空門的好時機。

作曲家顧嘉煇才情不俗,可惜不如周藍萍。「沉醉東風」低調迴旋,有意境,卻不動人,更不易唱,終究沒能勾動迴響。

至於『俠女』中石雋仰慕徐楓,但也只能仰慕。直到那個月夜,古宅相見,徐楓低眉撫琴,輕聲唱起:「花間一壺酒,獨酌無相親。舉杯邀明月,對影成三人。」然後,兩人相擁,下一個鏡頭就是兩人合衣共眠。

一晌貪歡,俠女就懷了身孕,再無夫妻情,再無兒女歡。戲劇人生有如這首詩後半:「醒時同交歡,醉後各分散,永結無情遊,相期邈雲漢。

真實人生中,胡金銓的愛情與婚姻,也快速直白,有如他擅長的動作剪接。

初識作家鍾玲,暢談終夜。告別之後,胡導從紐約打電話到加州,在電話中直接告訴鍾玲:「你就跟了我吧?」

然後,然後鍾玲就答應了。
戲如人生,人生如戲。

1997年1月14日胡導演辭世。轉眼28年過去。胡導演,想念您。

男兒當自強:金馬奇譚

2025年新年祈願:
傲氣面對萬重浪
熱血像那紅日光

金馬獎歷史上有哪一部作品,以同樣一段音樂,連著兩年拿下金馬獎?

1991年最佳電影音樂:《武狀元黃飛鴻》,作曲:黃霑,戴樂民。

1992年最佳電影歌曲:《武狀元黃飛鴻2》-「男兒當自強」,詞曲:黃霑。

《武狀元黃飛鴻》取材自古曲「將軍令」,黃霑說粵語電影拍過近百部黃飛鴻電影,「將軍令」等同黃飛鴻出場曲,他得去蕪存菁,才能拚出新意。

他認為「將軍令」躉葉橫拔,越行越遠,找來二十多個不同版本,聽了個多月,又中樂大師吳大江找來國樂團總譜,反覆推敲,寫了五個不同的版本,都不愜意。卻因為得悉林子祥想唱「將軍令」,茅塞頓開,有歌能唱,絕對勝過器樂,連夜填好歌詞,修整古曲,第六個版本「男兒當自強」獲得導演徐克認可,舊曲得著新生,很快就轟動江湖。

「男兒當自強」曲式簡單,節奏明快,稜角鮮明:歌詞更是搭配得天衣無縫,既勵志又熱血,最後的高八度更是將情緒帶到最高點:

元旦聽這首歌,很是意氣風發。正因為有這首歌,才有了海灘練武的傲氣豪情場面,才讓「讓海天為我聚能量,去開天闢地 」有了精準的視覺對話,為武打電影添加了史詩能量,也豐富了時代參數,因而轟動江湖。

問題在於「男兒當自強」,第一集就唱過了,大家耳熟能詳,續集只是換了成龍主唱,怎麼就入圍了?還得獎了?一魚兩吃,還花開並蒂?

1991年,小蟲的《阮玲玉》入圍音樂、歌曲,雙雙敗北;1992年,伍佰的《少年吔安啦》同樣入圍音樂和歌曲,最後也雙手空空。

金馬獎評審的口味與眼光,真的與眾不同,第一年「男兒當自強」沒入圍歌曲,第二年竟然還可以報名,而且得獎,寫下金馬奇譚。