分類: 歐洲影視

盧米葉攝影機：短片吻

班底是一種信任，了解與支持。知名導演都有固定班底，相濡以沫，每每都能翻轉出新意。

電影今年歡慶130歲生日，1995年電影百歲生日，41位知名國際導演各自拿到一台電影發明人盧米葉當年使用的攝影機，遵循三大原則拍攝短片集《盧米葉與四十大導Lumière et Compagnie》。

三條件是：1，影片不能超過52秒；2，不能現場收音；3，最多三顆鏡頭。

三條件就是回到電影誕生時的原初模樣，沒有現場音，膠卷長度不到一分鐘（電影誕生初期的短片就是這麼短），看你能說出怎樣的故事？

1991年以《托托小英雄（Toto le héros）》成名的比利時導演Jaco Van Dormael，找來第二部長片《第八天（Le Huitième Jour）》的男主角Pascal Duquenne擔綱演出這51秒短片。

Pascal罹患唐氏症，很容易辨識。短片集中在他與女友身上，先是笑對鏡頭，繼而戀人擁吻，再回看鏡頭，再環頸親吻。

從頭到尾，Pascal總是滿面含笑，身體與行為說明他幸福滿表。觀眾見證他的幸福，也分享到同樣喜悅。

還記得，美國電影發明人愛迪生Thomas Edison也在1896年製作過一部《The Kiss》的18秒短片，拍下了男女熱吻畫面，將閨房私密變成公開熱情，透過電影的放大與想像功能，喧騰一時，成為電影誕生初期最著名的作品之一。

但因當年民風保守，衛道人士痛斥《The Kiss》猥褻，要求禁演，短短18秒引爆淘天巨浪也帶出了電影檢查的爭議。

1999年，美國國會圖書館認定《The Kiss》是重要文化資產，永久典藏。

用盧米葉兄弟研發的機器拍出向愛迪生《The Kiss》致敬的短片，Jaco Van Dormael就在51秒內回顧古今，透過當代的祝福遙祭喧囂昨日。

托賽利小夜曲：聲聲慢

只要聽過「Toselli Seranda／托賽利小夜曲」的旋律，你一定會喜歡它；只要了解它的歌詞，你一定會愛上它。

有兩部華人電影使用過「Toselli Seranda／托賽利小夜曲」。分別是：中國田壯壯2001年的《小城之春》和台灣導演馬志翔與魏德聖合作的2014年電影《KANO》。

田壯壯的《小城之春》翻拍自費穆的1948年經典《小城之春》，費穆版用的時代歌曲是王洛賓採集的「都達爾與瑪麗亞」，田壯壯不想沿用，加上王洛賓的音樂版權昂貴，所以換上了又名「悔恨小夜曲」或「歎息小夜曲」的義大利名曲「托賽利小夜曲」。

這是義大利作曲家Enrico Toselli為了紀念一段短暫的戀情而寫的傷情歌，他在1907年觸犯禁忌與公爵夫人Luise Antoinette Marie私奔结婚，可是甜蜜時光不到五年，1912年兩人就離婚了。

歌詞中的「Like a golden dream, in my heart e’er smiling.
快樂幻影，像金色的夢，
Lives a vision fair of happy love I knew in days gone by.
長佔我的心，難忘往日繾綣深情。」
或者「Will my dreaming be in vain? 難道一切都成夢？
Will my love ne’er come again? 我的愛永不再臨？」
不但是作曲家春殘夢斷的心境寫照，同樣也適用《小城之春》那段有情無份的戀情。

至於《KANO》的這首曲子出現在男主角吳明捷（曹祐寧飾演）到舅舅開設的山陽堂書店探視店員阿靜（葉星辰飾演），剛好舅舅進口了當時最流行的科技產品─收音機，轉開開關，立刻傳出了「托賽利小夜曲」。

樂音浮動間，吳明捷騎單車載著阿靜穿過嘉義鄉野，青春正好，戀情正好，導演只是用這段旋律註記他們的純情。

橫跨默片興有聲電影的好萊塢女星Gloria Swanson主演的第二部電影《愛情的犧牲（The Trespasser）》，原本是默片，因應有聲電影技術的突破，改成了有聲片，她不但獲得奧斯卡女主角提名，還一口氣唱了「Love, Your Magic Spell is Everywhere」、「I Love You Truly」和「Serenade」三首主題曲，其中的「Serenade」就是英文歌詞版的「托賽利小夜曲」。從默片到有聲片，這麼輝煌的歷史，充分說明了何以Gloria Swanson是主演《紅樓金粉／日落大道》的不二人選。

後來陸續還有多種改編版 ，「COME BACK」和「YEARS AND YEARS AGO」，旋律都是「托賽利小夜曲」，借用莎土比亞的名言，玫瑰不論叫什麼名字都一樣芬芳，好聽的音樂也有同樣的魅力，不論叫啥名字都一樣讓人陶醉。

1929年，嘉農棒球隊成立。1931年，嘉農棒球隊在夏季甲子園打到第二名。《KANO》的男女角色聽到的「托賽利小夜曲」，精準反應了那個年代的風尚與流行。

八十年歲月過去後，奧地利導演史蒂芬．羅茲威斯（Stefan Ruzowitzky）獲得2008年奧斯卡最佳外語片及柏林影展金熊獎的《偽鈔風暴（The Counterfeiters）》中，這首「托賽里小夜曲」再度現聲。

《偽鈔風暴》描寫二戰期間，有二、三十位猶太人負責在納粹集中營研發偽造英鈔和美鈔，為了保住小命，只能全力以赴。僥倖活下來，卻已經骨瘦如柴的猶太人，就在納粹戰敗那天，轉動納粹軍官的留聲機，放出了這首「托賽里小夜曲」。

重獲自由，本該歡欣，但他們早已家破人亡，何歡之有？「托賽里小夜曲」的歌詞不就又是受難心情的寫照：

Like a golden dream, in my heart e’er smiling.
快樂幻影，像金色的夢，
Lives a vision fair of happy love I knew in days gone by.
長佔我的心，難忘往日繾綣深情。
Still I seem to hear, your laughter beguiling.
依然看見，你迷人的眼，
Still I see the joy, the love light beaming from your radiant eyes.
依然聽見你忘憂解愁的笑聲，
Will my dreaming be in vain? 難道一切都成夢？
Will my love ne’er come again? 我的愛永不再臨？
Oh, come, shall we waste the golden hours of youth far apart?
歸來！可知青春年華一去不復返！
What care I for life, without you by my side? 沒有你的愛，我尚活著怎生!
Do not delay, the hours slip away. 莫再逗留，歲月去不停，
Your arms are my paradise. 你好比是我的靈魂，
You and only you can fill my heart. 失了你像失掉我的心。
Oh, star of my heaven, 啊! 我的天上明星，
Come back and shed your light upon my way. 歸來吧! 照耀我前程。
Come back! Come back! 歸來，歸來

死裡逃生的可憐靈魂，聽著優美又哀傷的歌曲，愛情喚不回了，失去的幸福不會再回來，人生早已殘破，歌聲越是宏亮，無奈的悲哀就更濃烈，劫後餘生，一切卻恍如殘夢。影中人和觀眾一起演出落淚交響曲，一點都不意外了。

「托賽里小夜曲」Toselli Serenade
Composer: Enrico Toselli
Lyricist: Karl Böhm

喵的奇幻漂流：動起來

flow 意指流動，適用氣體與液體，動畫片《Flow》台灣譯作《喵的奇幻漂流》，精準妥適。

因為電影就描述一隻黑貓，遇上洪水，竄上一艘船漂流求生的旅程。

然而，來自拉脫維亞的動畫導演Gints Zilbalodis 給予flow更立體，也更有動能的註解。

《喵的奇幻漂流》是一部「鏡位」一直在「移動」的作品，有時前有時後，還有左右與上下，而且是每一幀畫面都在「移動」，不只是3D質感，根本接近了真實物體的移動頻率。

水在流，船在動；眼在看，身在動，視線與視角的繁複變動，產生了極其逼真的律動感，《喵的奇幻漂流》是「真正」的「動畫」片。

請容許我套用禪宗公案來擴大註解：「是風動，也是幡動，更是心在動。」畫面一直流動，觀眾也就跟著漂流起來了。

當然，《喵的奇幻漂流》主題也很動人：大難來襲，隨人顧性命，真能同舟共濟有幾人？仗義挺身，扶助弱小，卻被領袖踐踏拋棄，你是悔或不悔？水可以吞噬文明，水可以退讓出生態，地球文明的幾度輪迴，物種的真心與本性拔河，在在都能勾動思考。

《喵的奇幻漂流》是一部只有聲音，沒有話白（其實是沒有人類對白，只有動物的情緒與肢體語言），依舊讓人看得津津有味的傑作。有故事，有細節，就能扣緊人心，《喵的奇幻漂流》的劇本轉折，也值得好好剖析。

一部有太多細節耐人回味咀嚼的好看電影。

毒王女人夢：歐影大勝

法國導演Jacques Audiard自編自導的《毒王女人夢（EMILIA PÉREZ）》在第37屆歐洲電影獎上大獲全勝，編導演製包下四項大獎。

Jacques Audiard是當代法國電影先鋒，得獎無數，《毒王女人夢》先在坎城影展拿下評審團大獎及影后，又代表法國角逐明年奧斯卡最佳外語片。風風光光，備受矚目。

《毒王女人夢（EMILIA PÉREZ）》描述一位墨西哥毒梟，既想變性，又想漂白成大善人的故事。牽扯到法律、黑道與變性主題，Jacques Audiard坦承如非遇到真正變性成功，又在娛樂圈享有盛名的西班牙女星Karla Sofía Gascón，這部電影他根本不知道如何進行，因為所有變性細節，只有她能以過來人身分說yes 或no。

這部電影已經在Netflix 上架。

以下是本屆歐洲電影獎主要獎項得獎名單：

歐洲電影：

《毒王女人夢（EMILIA PÉREZ）》

最佳導演：

Jacques Audiard《毒王女人夢（EMILIA PÉREZ）》

最佳編劇：

Jacques Audiard《毒王女人夢（EMILIA PÉREZ）》

最佳男演員：

Abou Sangare《借來的人生故事（SOULEYMANE’S STORY）》

最佳女演員：

Karla Sofía Gascón《毒王女人夢（EMILIA PÉREZ）》

最佳紀錄片：

《家不成家—我生於巴勒斯坦（NO OTHER LAND)》

最佳動畫劇情片：

《貓貓的奇幻漂流（FLOW/STRAUME)》

歐洲發現-費比西獎

《阿曼德（ARMAND）》

宮殿大飯店：金劍沉埋

曾是驚世狂才，笑傲江湖，桂冠無數，早已躋身影史名導之林，即時收刀藏劍，留下讓人懷念身影，其實是極其艱難的選擇。


事先聲明：我沒有年齡歧視，我量秤的是創意。


柏格曼做得到，其他人就未必了。黑澤明的《夢》，仁智互見，仍有讓人驚艷的靈光，《一代鮮師》就有點迷亂；安東尼奧尼的《雲端上的情與欲（Beyond the Clouds)》頗有詩情，《愛神（Eros)》就失手了；羅曼.波蘭斯基（Roman Polanski）2019年的《軍官與間諜（J’accuse）》猶有可觀，如今夕陽一搏，徒增唏噓，著實讓人扼腕。


2023年入選威尼斯影展的《宮殿大飯店（The Palace)》，是羅曼.波蘭斯基在90高齡完成的一齣諷謔喜劇，A comedy not funny ，成了讓人笑不出來的farce鬧劇，讓我有濃濃失落與感傷。


從階級觀點針砭富豪的作品所在多有，《宮殿大飯店》亦不例外。因為只有揮金如土，一身皮裘的奢華豪霸，才能進住這家位於高山上的宮殿大飯店。問題在於財富不等同品味，階級不代表高尚，財大氣粗的土豪嘴臉，早已是騷人墨客消遣不遺餘力的素材。不是不能再笑罵，而是要問新意在哪兒？


波蘭斯基聚焦千禧夜，揶揄富豪權貴，看得出他在世紀交替時刻，透過一群人老珠黃，猶仍眷念往昔的過氣遺老，諧謔體檢昨日餘溫，可惜招式疲老，相對於瑞典導演Ruben Östlund先後已經在《婚姻風暴（Turist）》、《抓狂美術館（The Square）》和《瘋狂富作用
(Triangle of Sadness)》中完成的權勢富貴嬉笑怒罵三部曲；Wes Anderson 的《歡迎光臨布達佩斯大飯店》也在舊瓶中釀出新酒。波蘭斯基的刀法只像是一齣大飯店的八點檔電視劇，反而更像是在嘲諷自己的矯揉做作。


從1999年跨進2000年的那一晚，沒發生的就是沒發生，一度吵得沸沸揚揚的千禧蟲焦慮症候群，當下就成了癡人笑譚；葉爾欽在1999年最後一天，上電視宣布「禪讓」普丁，不但是卸責免罪的政治交易，驗諸25年來的戰火動亂，波蘭斯基搭配俄羅斯黑幫男女的錯愕狂歡，明明有嘲諷意圖，卻處理得像是天方夜譚；美容名醫以小針美容致富，卻導致千人同貌，紅顏已老，矽膠不老，當然是20世紀的美容笑譚；強索金櫃鑰匙，最終卻遭反鎖，抱金而終的黑道笑話，一如攜家帶眷，千里追親認父，求能分得一杯羹的癡心孤兒，結果同樣也可預見，沒有意外，全片沒有一位可愛/可憐角色，觀眾找不到寄情角色，看著老男老女，演出處處老梗的舊戲，能不唏噓？


有夢最美，縱浪大化中，勇於逐夢，絕對值得喝采。只是這個夢究竟幾斤幾兩重？終究還待量秤品評。


《宮殿大飯店》並非一無是處，還是有兩大亮點：一是喜劇泰斗John Cleese飾演用企鵝與珍珠墜鍊討好胖妻的富豪，馬上風之後，全程面無表情，銜著雪茄演屍體的木然含笑，算是全片最有亮點的表演。相信也羨煞了同樣用力卻不討喜，也不討好的Fanny Ardant、Mickey Rourke和Joaquim de Almeida等人。


其次則是羅曼.波蘭斯基晚年知音（收押坐牢時刻，都由他代發聲明），作曲家Alexandre Desplate打造的音樂，華麗節拍，非常動聽，可惜一直要到片尾字幕是才得著龍飛鳳舞的悠遊空間，只要守到最後，還是得聆一場不虛宮殿之名的音樂饗宴。


最後，我想送「歸去來辭」給波蘭斯基，尤其想為他唸以下這幾句：「羨萬物之得時，感吾生之行休。已矣乎！……曷不委心任去留，胡為遑遑欲何之。」

以愛之茗：霧中的問號

電影出現許多漢字，繁體招牌，壁面字畫，你疑惑，因為你知道，那應該不是臺灣。

電影出現許多漢語，口條緩慢，好隔閡、好刺耳，你確信那應該不是臺灣人會說的話。

看了劇情簡介，你才明白愛亞來到了廣州？是的，不看簡介，一切如在霧中。

電影出現許多臺灣演員，任導演指揮，形體俱美，卻生硬刻板像傀儡，你開始揣想到底怎麼了？

茅利塔尼亞出生的非洲導演西薩柯（Abderrahmane Sissako）最新作品《以愛之茗(Black Tea )》一如其中英文片名，曖昧，但是訊息混亂，難以理解參透，更別說咀嚼回甘又有餘香。

電影描述一位名叫愛亞Aya(Nina Mélo飾演）的象牙海岸女生，到法院公証結婚時，因為準夫婿拍殺蟲子的粗魯動作，確認彼此無愛，不會幸福，毅然悔婚。愛亞輾轉來到漢人城市，遇見相愛的茶商王材（張翰飾演），也才知道王材旅居非洲時曾有外遇，育有一位私生女，多年未聞問探識，夢中相會，卻如情侶席地觸頭。劇情轉彎處，問號緊隨而至，久久難釋。

王材曾以「紅茶」形容愛亞：「入口溫潤如玉，餘韻無窮……」似乎那是對茶葉香氣的「頂級」形容，但是紅茶的英文Black Tea，難免讓人想及愛亞的膚色。同在茶室工作的男女，如非相濡以沫，又如何體會盈口茶香？

導演Sissako安排王材與愛亞對坐品茗時，愛亞略為靠後，王材卻朝前極近，少了品茗的悠閒與從容，反而透露著獵人與獵物的關係。一如王材傳授茶藝時的肌膚廝磨。曖昧，其實不避諱；隱晦，其實都看在眼裡。

Sissako的搖擺不定，帶給觀眾只有更多的朦朧與困惑，一如吳可熙與愛亞沒頭沒腦的三秒鐘肌膚相親，是夢？是真？是潛意識？還是恐懼的投射？Sissako到底想講什麼？才是重點，交給夢，交給觀眾自行解讀，其實都是創作貧血的托詞。

語言的緩慢與不食人間煙火，也是困惑與混亂的起點。愛亞的漢語講得很流暢，雖然帶有外國人的腔調，合情入理，反而是眾家臺灣演員刻意慢條斯理，贅詞又多，盡失生活本色，全在浮面打轉，全無靈魂。語言生疏一直是跨國合作電影的雷區，《以愛之茗》的黑人之間，也不講母語，而是以漢語溝通，也是讓人滿頭問號的安排。

黑人與白人的文化隔閡與偏見，無所不在，過去已有極多論述，如今換成漢人與黑人一樣存在，Sissako察覺到了，但他卻像包裝過度的茶具，把訊息藏進層層包裝底層，直到祖孫在餐桌上爭論「黑人與猩猩」和「一帶一路」的傲慢與偏見時，主題才驚鴻一瞥，讓人了悟何以這座城市何以有這麼多窺伺人民的警察與社區巡守員，但也只是微微亮相，卻又快閃轉身。

臺灣有能力，也有機緣支持知名導演拍片，把台灣的軟硬實力帶上國際都是好事，畢竟Sissako的前一部作品《在地圖結束的地方（Timbuktu）》針砭亂世暴政既犀利又精準，在國際間極具號召力，《以愛之茗》入選柏林影展競賽就是一例。

但是《以愛之茗》從發想到執行，都還在摸索琢磨，尚待採摘、發酵、揉捻與培火，並非成竹在胸，理念與技藝已經渾然天成的成熟作品。我的挑剔與評論是影片完成後的「後見之明」，未能反映文策院等臺灣出資單位初讀劇本時，究竟投與不投的猶疑為難，然而《以愛之茗》的成品，卻可以讓大家就國際合作的實務與決斷，開啟更多的討論機制。

日落喜劇：卡通默劇舞

《日落喜劇（L’étoile filante）》比較像劇場電影，比較像人體卡通，比較像早期音樂舞蹈電影。透過這類觀點來欣賞，就能得著不少「復古」喜趣，否則就容易陷進盲區。

身兼《日落喜劇》 編導演的比利時藝術家Dominique Abel 和Fiona Gordon，讓我聯想起美國擅長stop-motion風格拍片的導演Wes Anderson ，因為美術豐富精彩；情節敘事總不按牌理出牌，詭奇古怪；演員肢體動作自成一格。Wes Anderson 偏向卡通，Abel與Gordon則偏向劇場與舞蹈。

《日落喜劇》 描述一位神秘男子進入一家「流星」酒吧，認出隱姓埋名的酒吧老闆身分，要報復昔日斷臂之仇，但是義肢不聽使喚，笑話百出。酒吧老闆夫婦想找外貌相似的替死鬼頂替，卻又引來了尋找失蹤丈夫的私家偵探。

劇情看似簡單，但是邏輯跳躍，情緒隱晦，不時有默劇表演或舞蹈場面穿插切入，讓人分神岔戲，因為每一場表演都極有趣，前因後果串接不易，惜字如金的導演不想被黑色電影的框架綑綁，也無意清楚交代角色間的關聯與恩仇情節，如果純欣賞每一場戲的吉光片羽，就會覺得賞心悅目，真要細究情節，就覺得到處坑坑疤疤。

《日落喜劇》的英文是《The Falling Star》，但是原始片名叫《L’étoile filante》，不管是The Falling Star 或L’étoile filante指的都是「流星」，不是「日落」，「喜劇」則是發行商依據電影內容的另類解讀。《日落喜劇》就是一場接一場的喜劇，默片也好，卡通也好，歌舞劇也好，Dominique Abel 和Fiona Gordon運用電影媒介串接了劇場與舞蹈。

野火蔓延時：幽雅敘事

久違了德國導演克里斯汀.佩佐(Christian Petzold)，他的《野火蔓延時（Afire）》從遠方慢慢燒向觀眾，留下難忘火痕。

淡而有味，是功力。從一開始的混沌乏味，慢慢有了暗香飄動，一路感受到幽香浮現，最後5分鐘更澎湃衝撞，濃香四溢，坦白說真是功力非凡。

德國導演克里斯汀.佩佐(Christian Petzold)的《野火蔓延時（Afire）》就展現了這麼層層轉進的敘事功力。

《野火蔓延時》描述作家Leon協同朋友Felix到海邊別墅寫作，歷經車子拋錨、森林迷路、夜半叫聲到靈感枯竭的徹底混亂，然後神秘女子Nadja與疑似男伴Devid先後現身，Leon 的情緒波動更形劇烈，他到底怎麼了？電影片名《Afire》悄悄敲著邊鼓。

有過趕稿壓力的都知道，距離截稿日期還早時，有一搭沒一搭，愛寫不寫。直到火燒眉頭，壓力破表，有人腎上腺素大噴發，不但文采燦然，而且即時交稿；有人則是唉聲嘆氣也找不到出口，不是信手塗鴉應付了事，就是一走了之，耍賴扯皮。Leon的第一個毛病就因為截稿壓力一天天逼近，他卻經常寫稿寫進夢鄉。

那場森林大火似乎就象徵著Leon的截稿壓力。初始，遠在天邊，不以為意；繼而火苗逼近，每天有空中灑水直昇機掠過，空中飄來碎絮，夜色漸漸泛紅……到最後野豬亂竄，消防車警笛大作，看得見的，聽到見的外在緊急，都呼應著Leon手稿一無是處，醜媳婦即將見公婆的壓力。電影開始緊繃的時刻就來自書稿編輯來到，開始朗讀他的書稿，等待肯定懼怕否定的惶恐與焦慮呼應著逼近的火苗。

Leon的第二個毛病則在於創作者活在自己的世界裡，偏見、偏聽還偏信，每天上演矯情之至的人格分裂戲碼：想要不敢要，想給不敢給。直到森林大火和心靈大火交相作用，才看清自己的毛病。

導演Christian Petzold 過去作品《為愛出走（Barbara）》和《水漾的女人（Undine）》，一開始都是步調緩慢，悠悠佈局，緩緩收線，最後則是在觀眾心中留下浩浩湯湯的餘韻，《野火蔓延時》就收得非常漂亮，殘缺與遺憾各有新生。

餓之必要：魔幻之聲

迷人的電影音樂都有特殊能量，乍聽就能捉住觀眾耳朵，細聽更能捉緊觀眾心靈，《餓之必要（Club Zero）》的電影音樂就有這等能量。

國際許多電影音樂獎項都將焦點集中在商業大製作上，歐洲電影獎是少數例外，每年選出的音樂獎得主都非主流名家，作品卻都放射出讓人乍聽肯定都很難忘的魅力，單獨聆賞就很驚豔，配上電影畫面，烘托或者解釋情節更是美妙經歷。2014年的《慾情勃根第（The Duke Of Burgundy）》的Cat’s Eyes，就是典型實例，2023年得主《餓之必要（Club Zero）》作曲家Markus Binder也散發相似魅力。追蹤歐洲電影獎的音樂獎得主成為很有趣的音樂旅程。

Markus Binder是奧地利人，1963年出生，1980年代就有配樂作品，卻到花甲之年才得到歐洲電影獎，不知該說開心或感歎？如今有大獎加持，加上《餓之必要》的反烏托邦風格，讓他的音樂風格與表現手法得到更多關注與討論，相信內心都是喜悅的。

《餓之必要》曾入選2023年坎城影展競賽，奧地利導演Jessica Hausner對植物世界有一種獨具隻眼的洞察力，2019執導的《小魔花Little Joe》就是實驗室栽培出來的魔花既能殺生，亦能人花合一，讓人惴惴不安的奇片，《餓之必要》則描述一位主張極端飲食的女老師來到菁英學校任教，她標榜的「意識」飲食可以淨化身體，可以對抗消費主義的營養與食材浪費，在校園裡引發對立風潮，有人批她操控改造學生，有人則反譏說反對她的人都是廢材。題材確實怪異，電影音樂則讓電影更加魔幻。

得獎後，Markus Binder接受採訪，透露自己的電影音樂理念，很有參考價值，例如，導演Jessica Hausner一開始就希望音樂不要是背景裝飾音樂，而是能夠自立存在，又很有主見色彩。因此創作之前他會思考：音樂如何與電影議題相呼應? 不論是初創時即已設定的，或者是逐步衍生的；音樂是否強化了故事或主題？能否再好一點？有沒有其他的表現選項？凡此種種的思考與探索，都很有挑戰。

網路上可以找到《餓之必要》的電影配樂檔案（https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kvdWqe7Ar8_2xXmduD9YD95Z-85252CUQ），相信對電影音樂愛好者都是莫大福音，不管是器樂配置、旋律結構或人聲運用，都會讓人豎起耳朵仔細聆聽，也對Markus Binder的創作心靈充滿更多好奇，尤其是很多無法分辨究竟來自何種樂器的奇特聲響。

Markus Binder透露他在錄音時特別喜歡將麥克風貼近樂器，可以錄下演奏家在撥動琴弦或樂器時的細膩振動，他也偏好無詞的人聲吟唱，因盤歌詞往往限縮了音樂的意境，不信神也沒有宗教信仰的他，偏好用最低限的人聲吟唱來傳達他的意念，收錄在《餓之必要》原聲帶中的人聲配樂往往就是一個音的起伏重複，卻成功傳達出好像進人一種走火入魔世界的魔幻意像，既動人又迷幻。

我不是教你詐：側寫

保加利亞電影《我不是教你詐（Blaga’s Lessons）》的中文片名，清楚告訴觀眾，這是一部有關詐騙的電影，然而英文片名卻許可更寬廣的解讀。

《我不是教你詐》的主角是剛喪偶的七十歲女教師Blaga，因為接到詐騙電話，把原本要為丈夫的所有積蓄都往窗外一拋，哭訴無門，警方束手無策，不但被媒體譏笑，還被兒子痛罵，親朋好友都勸她不要看那些無聊報導，其實大家都看到了，甚至還得向昔日罵做不成才的學生求援。Blaga當然嘔，可是心中有執念，就是要替先生買好墓園，什麼工作都肯幹，當然就包括了加入詐騙集團成為車手。

Blaga’s Lessons可以解讀成Blaga遇上詐騙集團，上了一堂人生血淚課，然而導演 Stephan Komandarev 還想講更多的話。首先，Blaga是退休教師，德高望重，連高級知識份子如她都會被詐，顯然保加利亞社會上的受害者肯定更多。這其實亦是全球共通現象。

其次，Blaga的退休金勉強溫飽，加上高齡七十，就算耳聰目明還能開車，卻根本找不到再次就業的機會，那亦是保加利亞（或者當前多數老人化國家）的現況素描。

然而，Blaga另外找到兼差工作，替外來移民教授保加利亞的語言文字和歷史，以便順利取得保加利亞公民權，Blaga一直不懂，保加利亞又老又窮，為什麼還有人想要移民保國？學生無奈告她：我的故鄉天天都是戰亂。我的煉獄，你的天堂，意在言外的歎息，透露著保加利亞國力停滯的困境。

在新住民的歷史必考題中，出現一個非常重要的歷史建築：保加利亞1300年帝國歷史就從這裡開始的紀念碑。那是Blaga居住的Shumen市位於山坡上最高聳的建築，四面都可仰望，這座城市原本亦是以保加利亞共產黨領導Vasil Kolarvo命名，直到共黨垮台後才更名為Shumen。

問題在於不管昔日多風光，從共產主義轉型到資本主義化，人民生活並未因此變好，舊秩序全面崩壞，昨日種種只剩下教科書中的緬懷文字，據說紀念碑荒廢多時，無人管理維修，怎一個淒涼了得？

導演安排Blaga氣喘吁吁走上紀念碑階梯時，兩相對照的就是一位只能昧著良心自力救濟的老太太，以及一座空無一人的歷史建物。

詐騙的故事與脈絡大同小異，《我不是教你詐》的不俗就在於透過這位老教師的專業，對照出保加利亞的困境，必要的訊息出現在不經意的教學課程中，再帶你走一趟空曠荒廢的歷史建物，所有的老杇與無奈，讓電影成為鮮血淋漓的現狀解剖圖。