分類: 韓國影視

他們在琴房相遇、相戀，音樂是他們的媒人，鋼琴是他們的時光隧道，從周杰倫的《不能說的秘密》到南韓改編版《給我一首琴的時間》，音樂就是電影靈魂。

周杰倫安排的定情曲是「湘倫小雨四手聯彈」，有些小小炫技，滿有說服力。

徐宥敏執導的《給我一首琴的時間》會怎樣用音樂來牽線？其實是改變版的趣味所在。電影中的都敬秀是鋼琴王子，女主角元貞兒也是，他們的共鳴卻是基礎入門的
「Flohwalzer 」。

簡單的曲子，卻可以讓兩位高手嘻嘻哈哈玩得開心，這是第一愣。

第二愣則是這麼熟悉的鋼琴曲，但是翻譯成「踩到貓兒」，而非「跳蚤圓舞曲」。有一種被偷襲的感覺，讓我在戲院裡愣了好一會兒。

「Flohwalzer」 名爲「圓舞曲」，卻又不像傳統的三拍子圓舞曲，因為旋律輕快簡單，所以深受初學者歡迎，各國譯名都不一樣，貓狗豬猴驢子和傻瓜都有，日文 “Neko Funjatta” (ねこふんじゃった）就是踩到貓兒。

到底該用什麼動物來稱呼命名？其實不是重點。主要是一提到這首曲子，元貞兒就扮起貓兒，模仿貓爪的捉剝動作，活潑又可愛，很有勾魂力量。

這場戲的高潮是在隨後的四手連彈，並肩相依，心手互通，愛情的種子就這樣開花了。

「Flohwalzer」 的Floh，在德語中，指的就是「跳蚤」，應該也是輕快活潑的手指舞，但是跳蚤不適合美女，還是踩到貓比較有趣！

改編前人作品，多數只能依樣畫葫蘆，很難超越。《不能說的秘密》的鬥琴戲沒有超越《海上鋼琴師》，《給我一首琴的時間》也沒有超越《不能說的秘密》。雖然我不懂《給我一首琴的時間》為何取名「一首琴」？看看青春，聽聽音樂，時間也就過了。

片商在宣傳上強調《魚（Shiri)》在南韓上映時，票房打敗《鐵達尼號》(1999年發總共締造660萬人次的票房記錄，超越《鐵達尼號》的417萬人次），這麼概念化的宣傳詞句，說不清楚《魚》到底好看在哪裡？魅力在哪兒？

首先，《魚》是間諜電影，真假虛實充滿猜疑懸念，有民族大義，還有兒女私情，正是通俗劇最迷人的要素。

《魚》以南北韓的體育交流做中心，設想出北韓革命份子追求戰爭的主軸，再衍生出兩韓最幹練的情報員卻陰錯陽差成為至死不渝的情侶，一開始的洗腦訓練，執行任務的鐵血心腸，面對到摯情血性的真愛，真的禁得起檢視嗎？

情報員要大愛？還是小愛？而且肚子裡的小生命已然成形時，他能有什麼選擇？又會怎麼做決定？

這麼棘手的話題，調足了觀眾胃口；這麼現實的故事背景；這麼尖銳的對立矛盾，更超越了傳統情報電影的格局，不但南韓人愛看，外國人看了也會感動，何況是處境相似的台灣人。

間諜槍戰片，爆炸、彈著、走位和音效都是不可或缺的要素，亞洲電影以前怎麼玩都是意思意思的「小格局」，都在「悶音」的聲響中原地踏步，《魚》的技術水準則大步躍進，聲聲入耳，渾圓成熟，很有臨場感。至於槍戰場面調度，亂中有序，層次井然，逼真又唬人。

略有小瑕疵的是，雙方演員的子彈永遠打不完；大隊軍警圍捕，北韓情報員就是溜得掉。槍戰的低頻bass頻頻作響，更轟得觀眾頭皮發麻，如臨其境。

拍好商業電影，說來容易，其實很難。首先是明星不可少。南韓首席小生韓石圭是著名的「票房不敗」，從眼神和肢體動作來看，戲感已完全融入生活之中，望之不似演戲，卻有濃濃戲味，與女主角金允珍的對手戲，也有難捨的深情，很有說服力，無愧影帝之名。

其次，則是敘述結構與場面調度。導演姜帝圭快慢有致的呼吸節奏，從動作戲到調情戲，時緊時鬆，時快時慢，準確掌握了觀眾的脈搏，完全符合了商業娛樂片的必要條件。

善用音樂則是姜帝圭的「賣座」絕招：一首「When I Dream」，不但催淚，而且貼合角色心境，更讓觀眾可以哼著音樂走出戲院。

歌詞：
I can have a mansion that’s higher than the trees
我能有一棟比森林更高的華宅
I could have all the gifts I want and never ask please
我無需開口就能擁有各式禮物
And I could fly to Paris, oh, that’s at my beck and call
隨時想要去巴黎，我就能成行
So why do I go through life with nothing at all
可是我還是覺得如此空虛呢？

But when I dream, I dream of you
每回作夢，都夢見你
Maybe someday it will come true
終有一日，或能實現

I can be the singer or the clown in every room
要做歌手或小丑，全隨我高興
I can even call someone to take me to the moon
甚至可以要人帶我上月球
I can put my makeup on and drive the crowds insane
我可以偽裝自己，惹惱人群
I can go to bed alone and never know her name
可以不知她的姓名就上了床
But when I dream, I dream of you
每回作夢，都夢見你
Maybe someday it will come true
終有一日，或能實現

政治可以扭曲人性，愛情可以撫慰人心。不該相愛的男女，卻真的愛過對方，但是人生除了愛情，還有其他的壓力與包袱。即使我不再是你以前所愛過的那個人，但是我可以用一首動人的情歌，委婉告訴你：我真的愛過你。

When I Dream
詞曲：Sandy Mason Theoret
演唱：Carol Kidd

備註：1999年寫就的文章

語言是用來溝通的，找不到對的詞句，語言就成了障礙。

母語自然天成，不假思索，就能脫口而出；硬要用外國語形容所思所想，常常搔頭捉腦，磨蹭半天，還是不知所云。

南韓導演洪尚秀的《旅行所嚮（A Traveler’s Needs）》就透過一位靠法語教學換取旅行花費的法國女郎Iris(法國影后伊莎貝.雨蓓/Isabelle Huppert飾演），丈量了大腦、內心和舌頭唇齒的距離。

聽完一場鋼琴演奏，你通常只會說「好聽」，究竟「好聽」在哪？面對追問，不是瞠目結舌，就是嘿嘿傻笑。

彈完一首鋼琴曲，接受掌聲讚美，可是進一步追問你在彈奏時，心頭究竟想些什麼？很多人除了「喜悅」，恐怕也想不出太多精確文字來表述。

確實，抽象的感受與概念，往往很難用文字或語言表達。拙笨，反而是最常見的反應。但是，《旅人所嚮》或許更想追問：如果腦袋空空，心中空空，言詞豈不更是空空？

雨蓓教法語，卻沒有課本，也沒有教材，隨心所欲，隨機發揮，她認為這種從生活中學會的語言，才鮮活真實，才是真語言。

真的嗎？有人不知如何是好，有人甘之如飴，有人如坐針氈，洪尚秀沒有提供完美答案，他設計的情境，就是他的觀察、思考與檢視。

人生可以如此晃晃蕩蕩，喝喝馬格利酒，彈彈唱唱，來來回回，輕描淡寫、輕鬆寫意過一天。洪尚秀的散文電影，寫給悠閒自得的人，伸伸懶腰，閒閒品嚐。

黑暗、慘烈、所有的攻擊招招見血封喉，只想致對方於死地；所有不得已的妥協與退讓，都是為了「不是你死 ，就是我亡」的鬥爭累積能量。朴慶秀編劇，金容丸執導的《政壇旋風（돌풍／The Whirlwind）》用了比黑更黑的血腥手法批判了南韓政壇黑幕。

表面上，《政壇旋風》講的是為了權勢，不惜「弑父」的殘酷無情；實質上，《政壇旋風》傷嘆的是權力使人腐化的現實人生。

序幕在掛著「世上正義如河」的青瓦台總統辦公室裡，總理朴東豪（薛景求 飾）被逼下台前夕晉見「恩師」，要求已經被財閥控制的總統下野，「逼宮」不成，乾脆餵毒導致總統病發暈厥，讓他得已「依法」即時取得「代理」總統權勢，暫緩司法追殺，以遂行「清掃」政治汙泥的從政心願。

一開場的重口味只是前菜，接下來的每一場戲都在比賽誰的口味更重鹹。同樣為了自保的副總理鄭秀甄（金喜愛 飾），也對著已經倒下的總統加上最後一根稻草，她不只是「弒君」，更是「弒父」，卻以「接班人」身分接下正宗大旗。臉不紅氣不喘以正義之名，玩弄法律做護身符，做盡卑鄙之事，這款刀刀見骨的政治批判。適用南韓，同樣適用世界。

《政壇旋風》的慣用公式是進攻方總是步步進逼，撒下天羅地網，坐等手到擒來，防守方卻總能劍走偏鋒，反將一軍，留下對方不可置信、目瞪口呆的錯愕表情（那已成了金喜愛的註冊商標），前三次，都還有者匪夷所思的強大震撼，集集如此後，慣性疲乏，生猛勁力就弱了，這也是養大觀眾胃口的必然結果。

《政壇旋風》有很多千錘百鍊得到的生命金句：「能戰勝謊言的不是真相，而是另一個更大的謊言」或者「一句話就能抹黑一個人，但要證明自己的清白，千言萬語都不夠用」，都適合解讀正在各國政壇上演的血淋淋鬥爭戲碼，親自經歷過風暴洗刷的人，才知這些手段有多殘忍，多刺心！

變質是《政壇旋風》的核心論述，昔日的激進改革青年，面對財閥與權勢誘惑，很少常保素心初衷，進入政治染缸，發現失去權力就一無所有的時候，自動就會染黑，用更骯髒的手段來對抗邪惡，變成比惡大競賽。全劇不時比對今昔，即使良知有愧，結果卻是咬著牙繼續沉淪，應驗著「何昔日之芳草，直為今日之蕭艾兮 ！」

《政壇旋風》敘述的財閥能夠左右總統（甚至收買大法官）；反共一輩子的人卻是掛鉤共產黨最深的人；父子可以反目，情人可以陷害……凡此種種都是仇恨又醜陋的人性，多少有註解南韓民主化之後，多數元首都難逃牢獄之災的政治現實，政治如此不堪，才有那種民憤，才有這款影集。

 

2019年 6月寫就的評論，忘了貼上，配合奧斯卡熱潮，略做修飾後刊出。我的著力點在視覺、聽覺和嗅覺的著力。 閱讀全文 寄生上流：從感官出發

科學家主張：To see is to believe眼見為實，但是藝術家卻努力去創造 to see is not enough的多層意境。一個務實，一個務虛，各有巧妙。

明知是虛，是假的，為什麼卻能提煉出比真實更勁猛的震波？ 

義大利導演安東尼奧尼在《春光乍現（Blow up）》結束前安排了一團默劇演員來到一處網球場，明明沒有球，亦沒有拍子，但他們的手足舞蹈及眼神流轉，就創造出一個如有球在的球賽現場，甚至球兒直撲場外時，場邊演員都還有閃球避球的驚呼反應。

安東尼奧尼曾經戲稱這場戲是專為影評人設計的，越是莫測高深，越能寫出精彩評論，其實不然，《春光乍現》是位攝影師，從照片中發現了疑似一具屍體，重回現場卻毫無所獲，眼見為憑，照片不算嗎？一旦眼睛無法覆核確認時，真相是什麼？真實又是什麼？最後的默劇表演，對人生的真與虛提供了有趣的開放性註解。

《春光乍現》是1966年的電影，2018年韓國李滄東導演改編日本作家村上春樹小說的《燃燒烈愛》，同樣也採用了默劇手法來凸顯全片的虛幻魔力。

有志小說創作的青年鍾秀在街頭遇見了小學同學海美，鍾秀小時候曾笑罵海美醜得可以，再相逢，海美卻變得好生秀美，「我去整型了。」海美坦承，究竟記憶中的海美或者眼前的海美，才是真的海美？

海美學過默劇，第一次的飯局上，她就表演了空手吃橘子的表演，有模有樣，煞有介事，這麼會表演女孩，她的愛情是真情？或是表演？

海美的房間很小，有窗子，但是陽光無法直射進來，只能靠鄰近大樓折射進屋，換言之，她每天看見的太陽，並非真陽，而是虛陽。另外，海美家養了一隻貓「鍋爐」，鍾秀不時夢往餵食，卻從來沒見過鍋爐，究竟有貓無貓？如果真有貓，何以房東從來沒見過貓蹤或聽過貓叫？後來海美失蹤了，鍾秀卻在情敵家中見到了一隻名叫鍋爐的貓，是巧合？還是線索？《燃燒烈愛》就如此這般在「物件」與「話語」的真假辯證中反覆碰撞，究竟海美是生或死？導演沒給答案，情敵是生或死？是鍾秀的小說想像？還是人生魯蛇的洩岔？導演同樣把答案開放給觀眾自行想像。　

誰說真相只有一個？人生非黑即白？習慣要有標準答案的殘酷人生，唯有進入到虛的世界中才得到鬆綁，才有了活水，那就是藝術的奧妙了。