美國加州州長阿諾．史瓦辛格前天順利連任，他戲稱自己最會也最愛拍續集電影，所以州長也要「續集（連任）」，然而，也就在他勝選之際，25年前用音樂把他塑造成英雄偶像的美國作曲家巴希爾．波爾杜立斯（Basil Poledouris）在十一月八日因為肺癌和腦癌病逝家中，享年六十一歲，不能再做續集音樂了。。
巴希爾．波爾杜立斯一九四五年八月二十一日在堪薩斯市出生，他是好萊塢的電影作曲家們少數，曾經接受全方位的電影教育的專業人才。
他在南加大的電影系裡接受過導演、攝影、剪接和音響等專業訓練，而且一路讀到了碩士學位，他的同學們後來不是做導演，就是做攝影師和剪接師，只有他在音樂世界中找到自己的天地。
他從小就生活在音樂的環境中，父親是小提琴家，母親也是名氣相當的鋼琴家，他七歲開始學琴的時候就立志想當鋼琴師，十二歲時頗有天份的他參加了爵士樂團吹薩克斯風賺生活費，那時候，好好做一位古典音樂樂師是他的人生最高理想，所以他選擇到南加大的音樂學院就讀，可是當時的音樂教育強調二十世紀現代音樂，強調理論課程，很快就讓他覺得索然乏味，他讀大學的年代正是知識青年反越戰，反傳統的激烈年代，他和年輕人同樣愛上了披頭四合唱團。
於是他很快就轉系，改讀南加大電影系，他轉系的三個動機是：1.好萊塢的知名作曲家米克勞斯．羅薩（Miklos Rosza）當時正在南加大教電影音樂，他正巧就是羅薩迷；2.鋼琴系的系主任是知名的約翰．克朗，3.他的女朋友也在南加大唸書。
可是他才進去念，羅薩就退休了，接任的電影作曲老師大衛很清楚地告訴他：「在寫下電影音樂之前，一定要有感性和知性的基礎。」意思就是說在創作音樂之前，一定要先徹底明白劇情重點，巴希爾一生都信奉這個理念。
每位作曲家的發跡難免都有些傳奇故事，巴希爾因為讀了南加大電影系才認識了在那裡任教的導演約翰．米遼士（John Milius），在他的賞識下才得以進軍影壇；認識了保羅．威赫文（Paul Verhoeven）更確定了他的配樂王國。
在約翰．米遼士的鼓勵和慫恿下，巴希爾先是替《偉大的星期三（Big Wednesday）》寫劇本，後來才又負責電影音樂工作，這部電影描寫的夏威夷衝浪好手的故事，巴希爾採用了大型的管絃音樂來表現衝浪高手的浪漫豪情，也要帶出美國勢力入侵夏威夷的文化碰撞影響，一鳴驚人，奠定了他在作曲界發展的基礎。
接下來，約翰．米遼士又請巴希爾替《王者之劍（Conan the Barbarian）》作曲，《王者之劍》是阿諾從歐洲進軍好萊塢的關鍵作品，那時候的阿諾空有一身肌肉，表演沒有深度也沒有趣味，電影也只能從古典傳奇上去著力，更重要的是這部電影描寫地球洪荒的人類蠻性，角色之間基本用不到對白，米遼士當時要求的就是雖然是個虛構的神話故事，但是要有歷史的質感，既然沒有對話，就要讓觀眾聽見音樂，就知道角色心情和遭遇情境，電影開場前三十分鐘的畫面只有三分鐘有旁白，其他的二十七分鐘全要靠音樂來強化畫面的劇情張力，他因此戲稱自己簡直就是替一部默片在做配樂了。
電影中雖然很少對話，但是電影音樂可以用人聲合唱來突顯戲劇感情，巴希爾把整個音樂的構想整整放在心裡營釀了快一年，電影拍攝的時候，他還跟著外景隊到西班牙外景地實地感受導演的美術戲劇質感，靈感和創意就這樣潛進了他的心靈意識之中，到了最後三個月才開始工作，從樂譜到樂團，從音樂到畫面，用法國號吹奏出的「Anvil of Crom」，果然氣勢磅礴，合唱的力量更讓人感覺到茹毛飲血的原始暴力，整體效果非常傑出，獲得樂評人和影評人的極高讚美。
巴希爾的另一部代表性作品是《機器戰警（Robocop）》，這是荷蘭暴力導演保羅．威赫文（Paul Verhoeven）的代表性電影，已經瀕臨死亡的警察，最後只剩一顆腦袋，肉身全成了機器，繼續來執法，絕對暴力，絕對殘忍，遊走於半人半機器的扭曲人生，面對這樣一個科幻又挑戰人性題材，如何找到最適合的音樂調性就充滿了挑戰性。
電影公司站在行銷的立場上，認為年輕一代的觀眾才會喜歡這部電影的暴力美學和科學奇想，因此，音樂的表現上就應該多用年輕人聽得進去，也容易聽得有感覺的龐克搖滾音樂；可是，巴希爾不同意，他認為半人半機器的《機器戰警》在安良除暴時，應該有大快人心的戰爭效果，電源被切掉，生物記憶和電腦記憶天人交戰的時刻，更應該有深入人心黑暗世界的音樂描寫，這些都是交響樂才能掌握表現的情感。
在現代和古典的拉鋸戰之後，出現妥協性的結果：就是除了管絃樂之外，也同樣夾混了電子合成器來表現搖滾龐克音樂。在著名的「艾比之路」錄音間錄音的時候，巴希爾還特別拿了錄音室裡的滅火器來敲大鑼，營造出機器戰警帶著鐵身去辦案的震撼效果。
1997年，他和保羅．威赫文在相交十二年之後，再次合作了《星艦戰將（Starship Troopers）》。
《星艦戰將》描寫二十三世紀，人類和外太空的蟲族爭奪宇宙生機，互相發動致命毀滅性攻擊的故事。這是一部採用電動玩具攻擊按鍵構想的作品，人類軍隊從頭到尾就是不停地對虫族怪獸扣扳機，用最強的火力去射殺體型龐大，殺傷力極強的虫族怪獸，巴希爾的詮釋就是透過九十六位樂師所營造出來的巨大音樂震撼，來詮釋這部未來世紀的大場面殺伐戲，在他的想像世界中，這麼鉅大的樂團編制目的就是想達成一種類似二次世界大戰電影，盟軍攻略德軍的作戰效果，音樂結構很簡單，撩動觀眾同仇敵愾的情緒成為全片唯一的訴求。
好萊塢的科幻電影都會面臨一個難題：如何超越約翰．威廉斯的《星際大戰》系列？因為所有的科幻電影都是未來式，未來的世界究竟該用什麼樣的氛圍與結構來表現呢？因為是未來式，所以沒有標準答案，可以任由創作者自己去構想發揮的，可是約翰．威廉斯豎立的標竿是那麼優異鮮明，多數後繼者不是掉入他的模式，就是想要創新卻變得四不像，而《星際大戰》那重由銅管主導，氣勢恢宏的史詩音樂，更是後繼創作者難以超越的威廉斯障礙。
巴希爾接下《星艦戰將》的作曲工作時，就和導演保羅威赫文研商如何另闢蹊徑，不要走《星際大戰》那種浪漫傳奇的史詩結構。巴希爾的作法是強化人和虫的對立現象，只要是人類談夢談理想談宇宙未來視野的浪漫戲分，他會大量使用器樂來表現人類在「適者生存」的外太空生存大賽中的情境，至於可怕的虫族，就留給專門製造低沈震撼的恐怖音效去加油添醋了。
巴希爾另外一部膾炙人口的作品要算《獵殺紅色十月（The Hunt For Red October）》了，那是一部生不逢辰的電影，小說家湯姆．克蘭西（Tom Clancy）的原著原本強調冷戰時期的美蘇緊張關係，描寫1984年時蘇聯核艦意圖攻擊美國，艾力克．鮑德溫飾演的傑克．雷恩（這個角色原本是湯姆．克蘭西的小說英雄，後來由哈里遜．福特接手，才成為票房偶像）出面斡旋才化解了危機，但是電影直到1990年才推出，那時蘇聯帝國已經全面敗退，即將瓦解，電影被迫大幅修改劇情，使得原本希望自己的音樂能有帝俄風情史詩的巴希爾，只能轉而去譜 寫帶有驚悚風味的音樂，不過一首「Hymn To Red October（紅色十月頌）」還是威武動人。
巴希爾其實也很善於動物電影的音樂表現，著名的人獸深情電影如《白牙（White Fang）》、《威鯨闖天關（Free Willy）》和《森林王子（The Jungle Book）》都出自他的手筆，這類電影同樣要表現人與自然相親相愛，則一片美好；互為仇敵，則必釀災害的基本理念，在音樂的結構上也是有大自然的寬厚樂聲和人獸對立的衝突矛盾，觀眾從音樂上就可以明顯聽出戲劇焦點和情感。
巴希爾在樂壇上也有一些趣味佳績，例如在一九八七年替女星米蘭妮．葛里菲斯主演的科幻冒險電影《櫻桃兩千cherry 20000》所譜寫的音樂ｃｄ竟然在一場拍賣會上以二千五百美金的天價售出，成為唱片史上最貴的唱片。
巴希爾很重視家庭，也鼓勵女兒卓伊從事音樂創作，卓伊在七歲的時候老纏著工作中的爸爸，間接幫助老爸完成了《王者之劍》中一首「聖讚」的音樂，所以巴希爾內舉不避親，就把卓伊列為這首音樂的共同作曲家，《星艦戰將》中她也是老爸音樂的演奏家之一，繼承父業，為期不遠。
1998年，他和瑞典導演比利．歐葛斯特合作，改編法國文豪雨果的名作《悲慘世界（Les Miserables）》，雖然有人看好這是他最接近奧斯卡金像獎的一次機會，最後還是沒有金獎罩頂，如今撒手人寰，想必留下了無數遺憾。
