童星戲可以真摰感人，催人熱淚；童星戲也可能矯揉造作，讓人不耐，關鍵在於童星能不能演出自己的真性情。
法國導演菲利浦．慕勒（Philippe Muyl）的劇情長片中都少不了童星，算是很懂得教童星演出自己的創作者，他的新作《微笑馬戲團（Magique!）》中同樣啟用了童星Louis Dussol飾演單親家庭長大的十歲男孩Tommy，但是有時真情流露，有時則嫌過份配合戲劇需求來做戲了。
Tommy與母親貝蒂（由瑪麗．吉蘭／Marie Gillain飾演）在一家養蜂農莊中相依為命，家計沈重，少了男主人的分擔，貝蒂只能一肩承擔，也因而一直心事重重，來家探視診療的家庭醫生也只能好言安慰，開出份量不重的解憂劑。
醫生在返家的途中遇見了Tommy，於是交代Tommy要乖乖聽話，因為貝蒂有了「藍色的憂鬱」，醫生用了委婉的形容詞來形容貝蒂身心焦慮的景況，但是聽在Tommy耳朵中，卻是太過空洞的形容，於是他直接問醫生：「你有騙我嗎？」講得不清不楚，算不算欺騙呢？避重就輕，算不算欺騙呢？孩童的率真，不但挑戰了成人世界的世故與矯情，也更能直指問題核心，此時的Louis Dussol有了非常稱職的童星表演，看著老醫生必需口沫橫飛地解釋什麼叫做「藍色的憂鬱」，觀眾自然就會唇角上揚，因為純真破世故，原本就是童真世界最珍貴的資產。
Tommy從來沒見過自己的父親，因為他一直活在自己想像的世界中，認為父親是太空人，終有一天會從高高的天空中回到人間，回到他身旁，導演菲利浦．慕勒安排他站立窗邊，對著星空唱歌的童稚真情，很像Don Bluth執導的卡通片《美國鼠譚（An American Tail）》中的那隻俄羅斯移民老鼠Fievel，對著一輪滿月唱出「Somewhere Out There」時的深情款款。
但是，夢想與真實存在著相當殘酷的對立矛盾。美麗的貝蒂在感情世界中，一直重覆著「所遇非人」或「視人不明」的尷尬情境，她是賢淑的母親，也是能幹的養蜂人，但也同時是寂寞女人，深居鄉野，只能嘗試網路會客交友，每一回的電子郵件或者網路約會，都意謂著再一次的情夢幻滅，一直到馬戲團奇蹟般來到她的農莊，開始成為兒子Tommy的私人馬戲團時，她的愛情也才有了開花的契機。
Tommy和馬戲團中的小丑Baptiste (由Cali飾演)最投契，小丑也因此得能和貝蒂有了更親近的接觸，從「藍色的憂鬱」中發現寂寞的靈魂，進而有了肉體與愛情的滋潤。如果愛情能夠化解母親的藍色憂鬱，Tommy或許也會給予由衷的祝福，畢竟那是做兒子的他永遠做不到的事，但是《微笑馬戲團》最尷尬的戲也就在於Tommy如何面對母親的入幕之賓？即使那是他的好友Baptiste？
Tommy在母親的房門外聽見了她和Baptiste的私語，也才第一次「聽見」了自己的身世之謎：原來父親是一位多情的搖滾歌手，不曾陪伴也不願負責，貝蒂當然只有一肩挑下所有的責任，卻也苦惱著Tommy不願面對生父為誰的真相，活在自己編織的太空人幻夢中。
是的，真相總是刺痛人心的，原本倒了杯牛奶要喝的Tommy，偷聽到真相後，乓然一聲，玻璃杯墜地，他快步跑向自己在森林中打造的避難小木屋，可是，他究竟是不能接受那一個真相呢？是自己的身世？是母親的愛情？還是另一位男人的介入呢？
《微笑馬戲團》的最大問題就在於把人生與夢想都過度簡化了，Baptiste是因為願意聆聽，就讓貝蒂徹底交心？還是只是萍水相逢的一場遊戲呢？馬戲團員居無定所，都在江湖流浪，Baptiste真的就願停下腳步，甘心來做一位養蜂人嗎？靠著Tommy的熱情牽線，就讓一夜情轉化成為生死相許的愛情盟約嗎？
菲利浦．慕勒或許真是一位不可救藥的樂觀主義者，《微笑馬戲團》強調的也是人生處處有神秘魔法，愛情與幸福也總會在不經意時悄悄來到；但是太過容易的巧合，就欠缺了足夠的說服力，就像Tommy聽見真相後就躲進了小木屋，碎裂的不應該只是玻璃杯，還有更多童稚的夢幻，但是過度簡化的結果，讓他的淚水變成了簡單的祈願，你或許明白了貝蒂媽媽一直情場迷航的原因，但也不禁擔憂起這一回的愛情冒險，是否再一次的迷航呢？單靠魔法，就真的能創造奇蹟嗎？