到外地遊覽，導遊的解說或許真有畫龍點睛的功效，但要把導遊變成主角，卻難免給人舉棋不定，輕重失衡之歎！
劇本是爾冬陞執導的《新宿事件》中最弱的一環，牽扯的事件太多（例如光是東京新宿的地方角頭勢力就有台南幫、香港幫，福州人、上海客和偷渡的中國人，再加上兩代恩怨複雜的黑社會幫派成員），所有的人物基本上都只是重覆傳統角色的刻板印像（例如秦沛飾演的德叔，先是狐假虎威，繼而搖尾乞憐，除了勢利，別無層次可言），看到他們的臉譜，就已經確知他們要扮演色與想說的話了，
吳彥祖飾演的阿傑可能是唯一的例外，但是他的轉變欠缺說服力，更少了企圖心，所有的轉變，都成了刻意做作，喪失了動人的力量。
最初，阿傑收容了偷渡到東京的老鄉鐵頭（成龍飾演），並且帶著他到零工市場打散工，一方面靠勞力討生活，另一方面則是適時做導遊，既解說工作性質，也點出新宿雜混龍蛇的各式背景，他既是成龍的導遊，同時也成了觀眾的導覽，導演無法在人物關係中呈現的歷時背景與互動利害，全都透過阿傑的嘴，「說」給了觀眾明白，
初到陌生地，導遊是必要的，但是導遊說個不停，就啟人煩，一切只因為阿傑不只是導覽員，他也是東京浪人風景的一個角色，想要客觀，卻難以置身事外；想要權威，卻也不夠精準，既使得他的導覽給人角色錯亂的感受，也讓電影本身少了以影像服人的主導力量。
爾冬陞給予阿傑的角色是天性懦弱之人，同鄉決定耍狠行騙後，他總是臨陣畏縮，險些壞事，所以大家只好成全小人物的小心願，集資送他一台栗子車攤，讓他安份地做小買賣過日子，偏偏他光是賣栗子也賣出接連禍事，先是因為與德叔女兒搭訕兩句，就遭毒打，繼而又因幫同鄉看顧柏青哥彈珠台，卻遭斷掌又毀容… 禍不單行的他凝聚了所有卑微人物的苦情際遇。
身體巨變後，心性也大變，其實是劇情世界很好表現的空間，吳彥祖真正傑出的兩場好戲就在於鐵頭成為一方霸主，同郷都唯諾聽令之際，只有他敢於推開鐵頭，疾言厲色，那是人生已經別無退路時的心性大逆轉，讓人看了心驚，卻還能有些同情；後來，鐵頭接收新宿地盤，分派兄弟利益時，阿傑也派分到了培訓新人的工作，只見阿傑木然地站起身來，畢恭畢敬地躹了個大躬，隨即說了聲：「謝謝大家！」
他們曾經共患難，如今要享福了，也沒有忘掉他，算是情義兼顧了，他很識趣，地起身答謝，但是面無表情的他，卻讓人油生一種莫名的恐懼感，因為他禮數周到，難以挑剔，然而他心中真正在想什麼？卻沒有人確知，這種莫測高深的回應態度伏下了他會是未來兄弟情誼的一大變數。
變化不是壞事，問題是想要變成什麼樣子？最後又變成啥模樣？
再出場的阿傑成了吸毒與販毒的勁裝龐克，他的粉臉造型與臉上疤痕，讓人想起《蝙蝠俠：黑暗騎士(The Dark Knight)》的小丑，但是除了毆打昔日情人的新男友之外，爾冬陞沒有任何的戲份讓他來顯現自己的怪異與恐怖，亦即是說，他只有形似，再無戲肉可資發揮，所以等到大難臨頭時，色厲內荏的他成為率先落跑的懦夫，心神俱裂地喃喃唸著：「原來，我只是……」
平心而論，阿傑的怯懦合乎原先的角色設定，只是中間的轉折卻成為多此一舉的迂迴，因為那只會摧毀原本的同情，未能堆疊更有力的戲劇震撼，反而多了毀於一旦的歎息。
吳彥祖算是爾冬陞重用的愛將，《新宿事件》的劇本先天不足，角色塑造則是後天乏力，前後交錯的結果，吳彥祖的演出給人白忙一場的感覺。
