《當愛來的時候》的開場是生產戲，生產的是二媽何子華，因為羊水破了，來不及送醫，就直接在快炒店的地板上接送生了孩子。
《當愛來的時候》的結尾同樣是生產戲，生產的是飾演十六歲少女來春的李亦捷，同樣是在快炒店裡，看著高朋滿座，走著走著，羊水也怕了，就在母親生產的相同地點，相同方式，她也生下了孩子。
同樣的生產戲，同樣的生產地，主角卻從母親變成了女兒；兩代母女的共同點何其多：同樣是聽不進所有的提醒與警告，大膽追逐人生愛情的勇敢女人；同樣是該負責的男人不見了，生命的重擔必需自己一肩挑下；同樣是…巧合的劇情，卻是極其細心的安排，因為背後有一隻手，想要透過這種生命的輪迴，讓觀眾看見歲月悠悠的生命對話。
《當愛來的時候》的結構相當嚴謹，張作驥導演運用了極多的對照手法，來檢視人生的命運，例如來春的一群少女同學，曾經是無拘無束地竄遊在西門町的開心女郎，青春懞懂，卻也百無禁忌，所以她們來到來春的房間，在歡聲笑語中開始模彷起男女交歡的體態，此時，何子華回家撞見，擔心自己的苦情人生會在女兒身上重演，於是大發雷霆，母女當眾演出失和詬罵戲。
來春會懷孕，一點都不讓人意外，只是再次與同學在西門町相逢時，體態變了，話題變了，感慨亦變了，激情的青春就這樣悄悄被外滲的母性給悄悄取代了，不管那是只會喳呼的少女，還是已經嘗受禁果煎熬的少婦了…
同樣的對比手法也可以在郵差身上找到有趣的手痕。閒來無所事事的來春總愛纏著準時送信的郵差，還以學長相稱，最愛逼問學長：「愛不愛我啊？」少女的任性，少女的遊戲人間心情，躍然銀幕（她其實另有愛人，也早就肯以身相許了），但是愛情究竟是什麼？她一直還在摸索，也一直在嘗試，差別在於學長畢竟擦肩而過了。
來春懷孕後，聲音不再尖銳，心情如同體態同樣起了大變化，再看到郵差時，才赫然發覺換人了，才發現等著郵差上門的不再是昔日的自己了，而是李品儀飾演的來日了，同樣的青春心事，這麼快就換人接手？同樣的青春孺慕，因為自己磋跎，就已被滾滾後浪給取代了。
人間故事頭一回上演時，我們當做傳奇來看，一旦有了對照或者對比時，昔日模糊的，或者被忽略的細節，猛然都放大成了讓人歎息的重點了。
做為一位說故事的人，張作驥其實高站在雲端的置高點，反身紅塵，笑看人生悲喜，范植偉在全片中一共亮相兩次，第一回是命運詛咒的受害者：他到快炒店用餐，無視店家警告，硬是要坐上一張會出事的桌子，吃完飯才出門，他就被車子給撞了，如果范植偉就此銷聲匿跡，再無蹤影，那就意謂著他只是出面捧個人場，還師父張作驥一個人情，而且張作驥也真的不知道該怎麼用他，於是就讓他驚鴻一瞥地扮起黑色甘草。
然而，張作驥的功力就在於讓范植偉再度於片尾現身，這回他身旁多了個女人，他還是要坐回那張桌子，是的，不信邪的他一出門就出了車禍，但是肇事的司機卻成了他的妻子，「他要結婚了…」來春心裡嘀咕著，那一天，她還是一位酒促妹，在店裡招呼客人，張羅著客人喝酒，如今她也懷胎十月了，
對方已然否極泰來，命運有了大逆轉，她呢？人生羅盤同樣變了方位，失去的與得到了，兩相對比之下，還真是不知該用什麼質量的砝碼，擺放上人生的天平上去了。
當然，張作驥有時是大筆揮舞，氣勢雄渾，有時則是工筆細描，娓娓述情，例如對老公黑面從來沒有好臉色，語氣總是苛薄挑剔的呂雪鳳大媽，卻也在黑面突然中風之際，就如遭雷殛，應變不及，全亂了方寸，強與弱，實與虛的生命矛盾，全落實在她身上了；同樣地，男人倒了，大媽垮了，二媽何子華的接棒而起，也是基於同樣的邏輯，也是同樣的戲劇輪轉對照，一點不讓人意外了。
《當愛來的時候》最經典的場面調度在於來春的驗孕棒被大媽發現了，又急又氣的大人正在叫罵嘶吼之際，最先買了驗孕棒的來日（她會買來用，不就
意謂著她也同樣有著懷春心緒？來春搶先拆開來用，她不也是間接讓孕事曝光的始作俑者？），就靜靜地佇立在樓梯旁，每個人上下樓梯時，都嫌她礙事擋路，都要她閃開啦，但是她就是待在那兒一動也不動（如果是她驗出了身孕，來春的遭遇，不就是她等著要承受的嗎？），出不了悶氣的大人，吵不過來春，也罵不出個所以然來，於是就把砲口轉向來日……戲劇情緒最凝窒的時刻，來日卻悄悄打開了壓力閥，紓緩了所有奔向來春的壓力，張作驥的幽默、慧黠與高明，在此有了神來一筆。
