好演員像只深不見底的深井，每一回演出都有如換上一張陌生面具，陌生，才新奇，才有張力，才讓人動容。
戴立忍在2010的演技表演，有著勞勃．狄尼洛（Robert Deniro）的縱深與能量，《劍雨》中的他，其實只是一場彩戲魔術的遊戲而已；《第四張畫》的他，才釋放出讓人悸動的力量。
真正的殺手，不玩花招，一擊就中，一刀致命就夠了；真正的演員，同樣不玩噱頭，透析角色，得其神髓，表演自然驚人。戴立忍在《第四張畫》中飾演的失意男人角色，有強烈的暴力毀壞傾向，但是從頭到尾，他沒有大聲罵過一個人，沒有直接出手，極靜極默之下，卻營釀出極強猛的「黑暗」風潮。
勞勃．狄尼洛不太會演好人（或者慈祥爸爸）的角色，但是詮釋心有千千結的販夫走卒或是江湖浪子，中外影壇鮮有其匹，戴立忍在《第四張畫》中只用眼神、肢體和口白，就具現了黑暗心魔的潛能，功力不凡。
《第四張畫》的男主角小翔（畢曉海飾演）是個父親剛過世的孤兒，離家多年的母親（郝蕾飾演）在父親死後才現身，把他從鄉下帶到了城市，帶到了同居男人（戴立忍）的家。第一眼見到小翔，戴立忍在飯桌上吃飯，沒有正眼瞧小翔一眼，沒有「繼父」般的假意歡迎，更沒有虛情擁抱，小翔只是情人的包袱，只是來分食一碗飯的寄生蟲，他的冷漠，說明了他的父權「正統」心思，但是母親要小翔離繼父遠一點的提醒，其實也適時暗示了父權霸道的威脅潛伏。
《第四張畫》的導演對於台灣生活出現的中國人影，一直抱有敏銳的觀察，郝蕾飾演的大陸新娘就是典型實例，小翔的父親或許就是一位失敗的老人，所以期待台灣天堂的郝蕾不甘只做生育機器，選擇出走，過自己的生活，但是她遇到的男人並沒有更好，戴立忍也只是一位在夜市擺撈魚小攤的小魚販而已，郝蕾還是得到茶店去販賣肉身，經濟弱勢的現實，讓這位男人有如先天陽萎，心理極其苦悶。
鍾孟宏導演先讓戴立忍一手推著嬰兒車，等客人上門，他的坐姿，說明了自己的卑微；然後再安排他碎碎唸著客人的撈魚本事，客人會撈，他不開心，因為再這樣撈下去，他血本無歸，何以維生？這種錙銖必較的計較性格，道盡了角色的渺小與狹窄，他的黑暗陰影才有了合理的生成背景。
然而，這場戲只是小碟前菜，真正的大餐在於戴立忍的兩次獨白。
戲劇的「話白」力量，在戴立忍的詮釋下，所有的情緒與心路歷程，都像幽靈般顯影在大銀幕上了，帶動的戲劇密度是台灣中生代演員罕見的能量釋放，也奠定了戴立忍硬裡子演員的堅實地位（今年的金馬獎忽略了戴立忍的演出，其實是最不應該的失誤，《第四張畫》的音樂成績被忽略，則是金馬獎評審的另一項遺憾）。
首先，是獨坐客廳，對著魚缸浮動的魚影和光影，對著空間裡若有似無的孩童聲影，所進行的一場「與黑暗對話」。
他做過錯事，但是極其機巧地遮掩蒙混過去了，但是罪惡的魅影，從來不曾離開過他，曾經失控的激情人生，或暗夜啃噬的恐懼在他的生活中往復交錯來去，他的獨白兼具了悔罪、告解，但是又強辯的多元層次，只是真正讓人心寒的力量卻在於「他錯了，但是他不怕」，或許魅影就在他的生活裡穿梭來去，但是魅影就只是魅影，他有著頑強的生命力，魅影能耐他何？戴立忍對於犯罪心理學的了解與詮釋，有著暗夜行路的歪理與壯氣。
第二場戲則是面對警察梁赫群的質問。
警察沒有証據，只有懷疑與推理，採用的辦案技法是先聽他說，然後再要他反覆說著自己的說詞，從每一回的岐異縫隙裡去比對他的疏忽與閃失。那是警察與嫌疑犯之間的拔河，抽絲剝繭中，悄悄進行著一場問答攻防戰。戴立忍得氣定神閒，不厭其煩地防守；梁赫群則是從容不迫地，見縫就鑽的靈活出招。算計全不掛在臉上，卻有著排山倒海的暗潮氣功在兩人之間鼓盪著。看得見的與看不見的情緒，以截然不同的身影過招，汗水直滴的迫人氣勢，煞是好看。
最後的高潮則是情緒積累後的爆發。以前，嫌小孩吵，所以動怒動手，如今，因為在警局受辱，他勢必要找尋渲洩出口，他的暴力如何爆發？又如何避免全面崩毀的結論，他的壓抑與噴發過程，都更添了角色的複雜性，他的心路歷程與生命算計，不需多置一詞，觀眾卻能清楚得見，這就是演員和導演的功力。