Ensemble這個英文字，意味著群體。用在音樂，就是合奏，用在舞蹈，則是共舞，用在表演，就是集體表演，張作驥導演的新片《當愛來的時候》最不俗的地方就在於集體表演。
首先，《當愛來的時候》推出的是全新的演員班底。一如王童導演當年接連以《稻草人》和《無言的山丘》讓文英和楊貴媚等人有了淬鍊演技，揚名立萬的空間；一如魏德聖導演在《海角七號》中，啟用全新的素人演員班底，透過有血有肉的劇本刻畫，讓每個角色即使只是驚鴻一瞥，亦能散放無限熱力，張作驥這回則是在歌仔戲演員身上看到了台灣人的生命力度，完成了他的台灣女人角色塑像。
不管是呂雪鳳飾演的大媽，或者是何子華飾演的二媽，她們面對生命橫逆時展現的強弱硬軟，都散發出讓人不可忽視的力道，關鍵當然在於張作驥導演看似粗壯，卻有多愁善感心，寫出了一齣最懂女人心，也最有女人味的劇本，同時也找到了讓演員縱身發揮的磁場。
找對了演員，其實還不夠，演員的魅力要能跳射，還要能創造一種擬真的戲劇生命力，張作驥的真正功力在於從聲音切入，從聲音的控制中，讓演員找到著力點，讓角色活了出來。
用心聆聽，《當愛來的時候》的演員口白忠實迴響著台灣生活空間裡，不時可聞的聲響，那是寫實；用心聆聽，《當愛來的時候》的角色情緒，其實全都隱身在大剌剌的吆喝與喧譁之中，那是戲劇。
寫實未必討好，戲劇可能誇張，《當愛來的時候》的聲音切入點，刻意從「刺耳」與「尖銳」中展開，關鍵人物就是新人李亦捷飾演的女主角來春。
來春的年齡只有十六歲，正是不知天高地厚，只知有己的「慘綠」青春風采：對家人，她是粗聲厲氣，對郵差學長，則是耍賴癡纏，對情人更是在好聲好氣中，猶不改任性的口吻，刺耳的音頻與毫無遮攔的高昂語調，在在呼應著渾身是刺的青春期性格，有如少女哪吒的桀傲不馴與不合時宜，躍然銀幕。
然而，李亦捷的聲音並不是一路拔尖到底的，從意外懷孕開始，歷經打電話始終找不到情郎，面對家人責難，以及郵差換了新人，成了堂妹（或表妹？）來日（李品儀飾演）男友的生命歷程，她的聲音如同她的外形，起了明顯的變化，身材有了曲線，聲音也不再一味剛硬，柔性與溫暖，伴隨著逐日成形的胎兒與母性，開始滲透進李亦捷的音頻與音質中，細細聆聽，氣質或許依舊，卻多了溫度，也多了柔軟，人生變了，聲音也變了，觀眾看見了，也聽見了，歲月的印痕就此完成了。
用聲音來襯托角色情境，則是張作驥賦予演員的能量空間。大媽呂雪鳳很像小提琴，以頤指氣使的碎碎念，展現她主控全家的大河氣勢；二媽何子華則像大提琴，一直以低調的身姿，暗地流動，等到大媽挫敗，她必需挺身擔起家中重擔時，她亦能昂然挺身，匯流在兩人共浴的那場戲時，就如一場大小提琴的二重奏，那種動人的聲響力量，就像白居易在「琵琶行」裡所形容的：「大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。」
流暢與精準，一直是世人鑑認專業演員與業餘演員的準繩指標，張作驥卻懂得把流暢與生硬，看似完全不搭調的聲音，合奏成一闕交響樂。
呂雪鳳與何子華的聲音有著戲劇需要的流暢與真情，林郁順飾演的爸爸黑面，魏仁清飾演的阿公和李品儀飾演的來日則有著「素人」風采，乍聽像是「平」到不會演戲的聲音，卻也吻合著他們完全不突出的生命性格，再加上高盟傑飾演的自閉症叔叔阿傑，始終以單一音頻與固定詞句的覆誦，他們的聲音都有如管弦樂團中的伴奏音樂，即使只是背景，卻不可或缺，因為只有他們的襯托，整體力量才得以更突顯。
要體會《當愛來的時候》的聲音魅力，有兩種方式，到戲院看電影，豎起耳朵，體會最深；買一張原聲帶，細聽作曲家吳睿然指揮大提琴與鋼琴完成的生命對話，則會是另一場美麗的驚豔。《當愛來的時候》其實有著「當音樂來的時候」的傲人魅力。
