日期: 2009 年 4 月 26 日

有的故事，說一次是美麗，再說一次，可能就顯得多餘又累贅了，問題就在於你看到是什麼版本的。

前幾天看過2006年的《跳越時空的情書》ＤＶＤ時，完全不知道這部電影是重拍2001年的南韓導演李炫升的電影《觸不到的戀人（il mare）》，在網友的提醒下才又找到這部電影來看。

《觸不到的戀人》由全智賢和李政宰擔綱，描寫1998年的星賢（李政宰飾演），在那間名叫「海」的小屋信箱前遇上2000年的恩澍（全智賢飾演），明明是不一樣的時空相隔，卻能發展出一段刻骨銘心的思戀愛情。

韓國版《觸不到的戀人》是原版，提出了地理座標相同，時空卻相異了兩年的奇幻愛情，美國版《跳越時空的情書》既是後續的改編版，坦白說，原版所有的疏漏幾乎都適時修補了，這是改編版理應做好的事，因為：不能原創，至少要說得更合情入理些才好吧。

《觸不到的戀人》最大的盲點在於恩澍何以會入住那間名叫「海」的小屋？她如果不是要搬家，就不會在信箱中留信給後繼房客（卻被前任房客在過去的時空中取得了這封信），《跳越時空的情書》解決了這個問題，讓珊卓．布拉克因為喜歡那幢湖邊小屋，所以才會有已經知情的基努．李維交出鑰匙給珊卓．布拉克的機遇。

《觸不到的戀人》的第二個盲點在於恩澍如果能夠改變時空元素，及時讓星賢收到信，不再趕赴死亡約會，她們的相會點，會是在1999年的聖誕節前夕，恩澍要搬家的那一剎那？還是2000年已經查悉真相，寄出攔阻信之後，泣倒在信箱前的恩澍？太早相會，恩澎少了煎熬，不會急著寄信，就不會有後來的生死相許；晚點相會，或許才有改變時間流動的邏輯……

這個矛盾其實就和《魔鬼終結者》的矛盾是一樣的，派終結者回到過去，殺掉人類反抗軍的領袖，就可以扭轉未來的歷史嗎？過去如果可以改變，何以會有未來的人做出這種改變歷史的動作呢？時間到底是直線或曲線，或者是像《觸不到的戀人》那樣，簡單套進了一個「莫比斯帶（Möbius band）」的翻轉扭曲平面圖案，探索人生可能瞬間跳入另一個不定向的流動空間中。

這種矛盾其實是沒有辦法用正常邏輯來解釋的，就像那隻狗和那尾魚何以能夠自在出入於兩種時空中，就像一本還沒有出版的書如何能寄回過去，讓過去的人看見一樣，就像《似曾相識》一樣，何以人生靠著念力就可以回到過去完成一段戀情。真要討論邏輯，《似曾相識》、《魔鬼終結者》和《觸不到的戀人》，大概都不能自圓其說。

真正狂戀的人，是不講邏輯的，是唯心的，也是唯美的。《觸不到的戀人》做到了這一點，《跳越時空的情書》更加發揚光大，不但讓建築有了父子較勁，以及時空對比的多層意義，也讓湖邊小屋有了父子傳承的情愫。

當然，做醫生的珊卓．布拉克曾經急救過基努．李維，卻只能看著他死在懷中，渾然不知他就是相思中人，那種痛，其實是更加刻骨銘心的；然而，全智賢的配音員身份，卻也能讓李政宰在撿獲隨身聽時，意外聽到她練習喊出：「我愛你、我愛你、我愛你…」的時空錯亂趣味，以及極其巧合卻又意在言外的挑逗。

當然，李政宰如果能讓未來的全智賢聽見他的聲音，不也可以寄張照片給她看嗎？相思，不就求見一面嗎？李政宰跑到火車站去見全智賢，卻被視為是陌生人的那種陌然，那種痛，他不想改變嗎？

不過，李鉉升控管下的劇本還是有一些精彩佳句的，例如：「我們備受折磨，不是因為失去了愛，而是愛還在繼續」；「人生有三件事是不能隱瞞的：咳嗽、貧窮和愛情」…愛情電影所以能夠永遠吸引人，就靠著這些絕對不食人間煙火的夢幻囈語。

韓國版《觸不到的戀人》中，男女主角一直不能親吻與擁抱；美國版《跳越時空的情書》則多加了兩場短暫的吻戲，「觸不到」比較迷人？還是淺嚐即止比較迷人呢？這個問題要問戀愛中人，外人不能置喙的。

三日早晨起床看報，讀到了米高梅電影公司（M.G.M.）宣布，影星湯姆．克魯斯與他的長期工作夥伴寶拉．華格納（Paula Wagner）將入主聯美電影公司（UnitedArtists）成為新東家，寶拉將出任聯美執行長，湯姆則每年會負責監製四部電影。

這是湯姆．克魯斯今年八月被派拉蒙公司無預警結束夥伴關係後必然有的後續新聞，身為好萊塢票房成績最好的偶像紅星，湯姆．克魯斯自然不會任由派拉蒙指控他 是因為「在公開場合一連串不適當的言行」而遭解約。他是會下金蛋的金雞母，派拉蒙寧願結束十四年的合作夥伴關係，根本就是在暗示他的影響力已經大不如前 了，與其滿足巨星的昂貴需索，不如見好就收，湯姆如果不反撲，不振作，也等同於他默認四十四歲的他，事業大道已經在走下坡了。

然而，湯姆．克魯斯到底要和誰合作，其實我並不關心，這則新聞真正吸引我的卻是聯美電影公司（UnitedArtists）的歷史風雲。

聯美公司創立於一九一九年，在好萊塢具有特殊歷史意義，它是由默片時期的大導演格里菲斯（D.W. Griffith）、默片紅星道格拉斯．范朋克（Douglas Fairbanks）、卓別林（Charlie Chaplin）和女星瑪麗．畢克馥（Mary Pickford）等當年四大天王聮合組成的，銀幕偶像在一九一九年聯手創辦的，電影業者聽到他們四人合組公司的消息時，曾經形容說：「如今瘋子們終於接 管了精神病院了！」

 

這句話的意思是，電影事業要由專業經理人經營，導演和明星有影藝專業，卻非良善經理人，怎麼可能開得出什麼好公司？如果真像他們所致力追求的創業目標： 「要讓創意人才在一個健康的境中伸展手腳。」只追求藝術成績，不去管經營成本或業績，公司是不會長久的。然而，聯美公司從早期的《淘金熱（The Gold Rush）》、《城市之光（City Lights）》、《摩登時代（Modern Times）》，以及經典的《熱情如火〈Some Like It Hot〉》," "Rocky" and "《安妮霍爾（Annie Hall）》，到票房常勝軍《洛基（Rocky）》和《第七號情報員（Dr. No）》，一直到1988年的奧斯卡大贏家《雨人（Rain Man）》都是聯美製作的電影，但是到了1990年代之後，聯美掩兵息鼓，幾乎已經很少扮演主力製片角色，只不過協助發行了《柯倫拜校園殺人事件 （Bowling for Columbine）》和《盧安達飯店（Hotel Rwanda）》等部叫好又叫座的電影而已。

然而，聯美公司已經挺進了八十七個年頭了，雖然經營階層不時換人，先是由Transamerica財務投資公司接管，一度還代理過米高梅公司的映演權利， 但是在1981年還是由米高梅公司直接併入旗下。老闆雖然換了人，但是聯美的名號依舊在，湯姆．克魯斯的入主聯美，自然就有了自己當家重振名聲的企圖。

公司還在，才有重整旗鼓，收拾舊山河的契機。讀到這則聯美公司的新聞，我想到的是台灣的製片業。從1984年進入聯合報，開始採訪電影後，親眼看到台灣電 影工業的黃昏美景，也親眼見証一家又一家的大小電影公司陸續歇業了，當然滾滾長江東逝水，陸續還是有許多新公司誕生，繼續著新世代的電影夢，讓我最感慨的 其實是一家一家老公司的陸續關門。

聯美公司有87年的歷史，說來慚愧，台灣卻沒有一家長命的電影公司，老牌的台灣電影公司（前台灣電影製片廠）在921大地震後黯然結束營業；隸屬於國防部 的中國電影製片廠，雖然早在1935年就成立了，也隨著國民政府遷到了台灣，1988年改組為漢威公司，但在拍完《日內瓦的黃昏》和《想飛─傲空神鷹》等 片後也就悄悄結束了營業。

如今呢，招牌還掛著，卻已不再從事製片業務的中央電影公司，從1954年9月1日成立至今，算是少數經過時間篩汰的電影公司，卻也只能奄奄一息地等待著新領導來中興。問題是，這個冬天還要多久？台灣電影的明天在那裡？

電影資料館即將在十一月九日舉辦「戲夢五十」的台語電影系列映演活動，因為從何基明先生在1956年拍攝的第一部台語電影《薛平貴與王寶釧》至今，台語電 影已經問世整整五十年，據統計，台灣影人曾經攝製過上千部台語影片，然而目前只尋得台語片211部，其中，劇情完整的只有170多部，其他40部則是支離 破碎，其餘的800多影片則是早已湮滅散失了。

我先於十一月四日在愛樂電台的「電影最前線」節目中規畫了一個小時的「戲夢五十」的台語電影介紹，穿插播放了多首台語歌謠，獲得許多朋友的迴響，心裡深受感動，於是先在這裡發表一篇要到十二月才出版的高雄主題電影書的一段小章節。

這本書是高雄市電影圖書館規畫的「影像中的高雄」，要介紹多部在高雄拍攝的台灣電影，平心而論，台語老電影就像一般老電影一樣，節奏比較緩慢，化妝和衣著 都有些可笑，劇情也顯得老套，然而台語電影一路從1950到1970年代，卻與台灣人民密切結合在一起，劇情中的悲歡離合，與今日電視連續劇的情節大同小 異，只是沒有那麼冤恨交纏的濁世畸戀或爾虞我詐的商場鬥爭，重看台語老片，你可以看到先民走過的痕跡，看到電影在那個世代中扮演旅遊指南、情愛傳奇、生活 紀錄的諸多功能角色。

台語電影其實提供了極多先人生活文化的紀錄，歷史研究的功能多過了純粹的戲劇藝術研究，重看台語電影，其實也是在以新角度來看過往人生。

高雄人比較津津樂道的台語電影，就是梁哲夫導演執導，白蘭、陳楊和吳靜芳聯合演出的《高雄發的尾班車》，我的文章內容先介紹與評論了這部電影的章節與成績。

看舊片是影迷重要的課程，不只是歷史風景，歷歷如現；古典心靈，亦會跳脫影片框格，再現風情，就等知音撿拾體會了。

舊片不盡然都是經典，多數卻是滿足大眾口味的應景作品，因為要取寵，所以用了不少譁眾的手法，因此讓人得以窺見當時的創作思惟與商業運作機制，梁哲夫的《高雄發的尾班車》正是1960年代台灣電影影美學的具體縮影。

首先，就是愛情電影的傳統結構，懷春少女在村中總有癡情漢子相戀，偏偏她中意的卻是外來的男人，她可能飛上枝頭，卻也可能所遇非人，前者有如《桃花江》， 後者則有《雪裡紅》與《江山美人》，女主角的掙扎、磨難與煎熬，在巧合不斷，又總有曲折意外的翻騰中，進入悲劇或喜劇的結局。

本片女主角翠翠，有村長之子呆銅單戀，險遭非禮時，獲得返鄉探親的大學生陳忠義路過搭救，兩人因而墜入情網，陳忠義要帶翠翠北上，卻被翠父攔阻，未能搭上夜班車，但是翠翠決心逃婚北上，卻發現陳忠義已奉父命要另娶新歡。

 

城鄉與貧富差距的愛情悲情，追求獨立愛情的自主意志是《高》片的兩大劇情主軸，相戀時，高雄左營春秋閣成為男女主角相戀定情的場域，台灣首先亮相的大新百 貨公司電動手扶梯，甚至愛河風景，都成了催動愛情的觸媒轉化劑；高雄火車站上的男女主角陰錯陽差，視而不見，擦肩而過的命運捉弄，則是傳統悲情的爆炸點。 風景地，定情地；離別驛，分手驛，透過《高》片的劇情結構，你幾乎已經看透了1960年代多數台灣電影慣用的手法了。

其次，則是通俗劇的巧合與情義矛盾元素。翠翠北上尋男友不遇，被富商收容，他卻湊巧正是男友的準岳丈，翠翠才因此得知真相，而且得能在街頭巧遇男友，無巧 不成書的故事轉折，讓劇情得以省卻無謂尋覓，集中焦點；接下來則是真愛男女能否犧牲自己，成全對方幸福的人生選擇。選擇了義氣，註定要是悲劇；選擇了愛 情，亦可能是生活無著的悲劇，然而人格的偉大，愛情的無私，也就建構了催淚的武器。

這本書的第二部份則是從高雄市的地標談起，配合著電影劇情，選擇相關的地標來見証今昔的文化滄桑，《高雄發的尾班車》的地標當然就是高雄火車站，1978年時，我曾經是每個星期天都急著向火車站報到的阿兵哥，轉眼就要三十年了，高雄火車站和周圍景觀早已不復當年盛況了，因而有了一篇「哀愁火車站」的側筆。

時間改變了人心相思的密度。

民國五十年代，從高雄到台北，通常只能搭火車北上，雖然要花上八到十小時，半天都過去了，卻是當時最便捷的旅行方式了，漫長的時間和金錢耗擲，讓台灣的南 北交通成了時空阻隔的瓶頸，也因而考驗著人心忠誠，真要南北奔波，那種煎熬，豈是只要五十分鐘飛機，四小時火車，甚至隨時可以飆車北上的當代人可以想像的 呢。

高雄發的尾班車，設定在晚上十點卅分，火車一開，每日的北上交通動線就斷線了，所有的相思和等待都得暫時收藏起來，所以，第二月台上的人，也會無端生出離 愁哀緒；上車的人望著玻璃窗外點點雨水滴，眼淚自然也會感傷流出目屎流滴。一切只因為，車站就是城市的出口，也是人間感情和淚水的出口。

然而，出口也有不同的意義，七０年代前的高雄，最多的外來人口應該是服役和受訓的軍人，每逢假日，高雄車站必定出現的大批軍人，就急著從出口奔回家鄉，那是喜悅的出口；黃昏入夜後，車站裡回流的則是一個個疲累歸營收假的靈魂，那是歡暢的入口。

車站默默承受著人生的悲喜。至於，李行導演的《王哥柳哥遊台灣》卻在高雄車站入口演出一齣接錯賓客的人生荒謬戲，則是另類的人生註腳了。

1978年，入伍服役的我曾在高雄火車站流過淚水，曾在高雄火車站擦拭一身疲累，急著坐上計程車收假歸營；2006年的夏天，昔日的高雄火車站悄悄配合三 鐵工程向南移82公尺，不再是昔日眾頭攢動的熙攘景觀了。高鐵要來了，捷運要來了，高雄火車站的歷史角色和感情角色，也將隨著車站的位移，逐漸偏離向城市 和人心的角落去了，城市正要改妝，高雄的景觀，如果不是有電影的逐格記憶和紀錄，最終也要淡去，也要模糊了。

十八世紀浪漫水都威尼斯的傳奇人物卡薩諾瓦（Gian Giacomo Girolamo Casanova (1725 到 1798)）不是虛構的傳奇人物，歷史上確有其人，而且歷來已經有過無數的傳記電影，到了二十一世紀還要拍他的故事，不拘泥於史實，只求讓觀眾開心，其實是很簡便的討喜手法。

由《濃情巧克力》導演Lasse Hallström執導的《濃情威尼斯》一方面找來了英俊的澳洲男星希斯．萊傑（Heath Ledger）來詮釋卡薩諾瓦，另一方面則是一以貫之，從第一場戲開始到最後，都有始有終地大玩Mistaken Identity(身份錯亂)的遊戲，淆亂了視聽，同時也娛樂了觀眾。

Mistaken Identity(身份錯亂)是從古典希臘悲劇和喜劇都使用過的技法，悲劇因為錯認了角色身份，因而釀成亂倫悲劇；喜劇則因認錯了人，而有了巧取豪奪或者將錯就錯的鬥智趣味。

《濃情威尼斯》的第一場戲就在老邁的卡薩諾瓦正在寫他的回憶錄，他是一頁一個女子，寫完一千頁後，決定再另外寫一位Francesca Bruni，她就是《濃情威尼斯》的女主角，問題是寫書的人真的就是卡薩諾瓦嗎？電影一直要到片尾時才揭開這個謎底，然而，這樣的電影形式已經清楚表示了「身份錯亂」的電影主軸。

第二場戲則是正牌的卡薩諾瓦正在威尼斯的聖馬可廣場上看著傀儡戲搬演著「卡薩諾瓦」的愛情傳奇，台下的觀眾看得興味盎然，側身告訴卡薩諾瓦說：「卡薩諾瓦就是這德性！」真的嗎？希斯．萊傑扮演的卡薩諾瓦嘴角笑了笑，身旁的人有眼不視泰山，舞台上的人以訛傳訛，所謂的「希斯．萊傑（Heath Ledger）來詮釋卡薩諾瓦」傳奇，不就是在這種口耳相傳，卻又加油添醋的情境下，敷衍出更多的稗官野史嗎？這剛好也是「身份錯亂」的第二層技巧。

接下來是卡薩諾瓦偷情被逮，威尼斯總督出面保他，卻要求趕快娶個良家婦女進門，就可以杜悠悠之口，於是他挑上了美豔的維多利亞，不料卻得罪了愛慕維多利亞的青年喬凡尼，兩人相約決鬥，喬凡尼的姐姐法蘭雀絲卡因為劍術高強，決定女扮男裝代替手無縛雞之力的弟弟決戰，卡薩諾瓦則是不屑喬凡尼的挑釁，改用僕人的名字上陣，但又怕僕人受傷，於是也偽裝上場，於是正主都沒上場決鬥，反而都是冒牌貨上陣，「身份錯亂」的第三層錯亂就此展開。

然而《濃情威尼斯》的「身份錯亂」把戲才剛開場而已，法蘭雀絲卡是一位十八世紀的女性主義前鋒，她先是黏上鬍子，穿上男妝，就到大學論壇上舌戰群英，同時又化名為一位前衛作家，大量寫著豔情和女性獨立自主意識的著作，成為被教廷追緝的邪說異端人士，卡薩諾瓦先騙了她，法蘭雀絲卡也同樣騙了卡薩諾瓦，但是男有才情，女有美貌，動了心的卡薩諾瓦於是又假裝成法蘭雀絲卡的未婚夫帕普里吉歐，上門前婚，這時候的卡薩諾瓦，先是自告招認了自己剛開始假冒僕人名姓身份，卻再度耍詐，一方面騙帕普里吉歐減肥，一方面用套用帕普里吉歐去騙取法蘭雀絲卡的芳心，但是他已經求婚的維多利亞又進來干擾，教廷的審判官也趕到了威尼斯要來查緝敗德的卡薩諾瓦和鼓吹邪說的暢銷作家，危機和錯亂的身份交錯進行，使得危機四伏，一觸即發，但也讓劇情得能即時轉彎，逢兇化吉，整齣電影就在偽裝的圈套一圈一圈地往上套去，謎團一個一個解開的巧合與逆轉中，構成了總是在驚聲尖叫中，安然度過的驚險趣味。

「身份錯亂」的把戲其實只適用在資訊不足，交通不便的古老時空中，正因為「資訊不足，交通不便」，才使得騙子有機可趁，只要大膽自報家門，就有人信以為真，《濃情威尼斯》最後玩到連紅衣主教都可以由戲子來假扮，真是徹底把「身份錯亂」的能量發揮到了極致。

《濃情威尼斯》只是一部輕鬆小品，但是從編劇手法來解剖一齣好戲的編劇結構，應該才是花上九十分鐘看電影之後，最大的收獲了。

十一月五日早晨接到朋友姚經玉的一封電郵，讓我心頭沈沈歎了口氣！

這封電郵是在通報2006歐洲電影獎入圍名單，姚經玉自己經營一家海鵬電影公司，他所代理發行的《竊聽風暴》、《吹動大麥的風》、《冥王星早餐》和《靈界線》一共獲得了十四項提名。

歎息不是因為海鵬入圍太多，有眼光的投資，終於有了適時的激勵。我歎息的是媒體所司何事？為什麼一個.歐洲電影獎入圍名單是由一家電影公司來發布的呢？更慘的是，第二天的報紙竟然就採用了海鵬的素材，做為報導的重點。

我非常支持海鵬的努力，更肯定海鵬鍥而不捨地關注歐亞電影資訊，有海鵬的努力，我們才得以看到這麼多傑出的歐洲作品，以及日本大導演山田洋次的近年力作（海鵬已經連著發行了山田洋次「藤澤時代劇三部曲」中的《黃昏清兵衛》、《隱劍鬼爪》和明年才要發行的《武士的一分》）。

我唯一要挑剔的是台灣平面媒體的失職。

六日打開報紙，多數媒體報導的焦點是獲得六項提名的《竊聽風暴》，用的也是《竊聽風暴》的劇照。就新聞論新聞，這樣的做法沒錯，版面有限，只能做焦點報 導，再加上即將上映的《吹動大麥的風》、《冥王星早餐》和《玩美女人》日前都已陸續熱炒過了，至於《旅行之歌》正在上映，《靈界線》、《戰場上的小人球》 和《傲慢與偏見》則都已發行了ＤＶＤ，唯新是尚，成了媒體自然的選擇。

當然，這麼多電影公司只有海鵬做功課，守著外電搶發新聞稿，做第一手的資訊傳播，基於這樣的苦勞，多給點版面，也是人情世故的必然。

只是，任何一個獎項競賽，你想看的入圍名單是精挑細選過的「節本」還是鉅細靡遺的「全本」呢？媒體是應該偷懶只報導一家公司的作品？還是全面性的掃瞄呢？

台灣人不是只看好萊塢電影，台灣媒體不應只報導好萊塢資訊，懂得適時把目光轉向歐洲、非洲和亞洲的媒體，才是我敬重的，「追求與世界同步」不但是我個人的 信仰，也是媒體的基本責任，媒體就是一面窗子，透過媒體，讀者可以看見世界，可是台灣媒體不但全面八卦化（成天忙著用偷拍手法去窺探人家的私密），連該做 的基本功課也不去做，不是輕描淡寫地揀人家現成的文稿重新拼貼成自己的文章，就是避重就輕地寫一點無關痛癢的馬路消息……還好，還好我們還有網路，可以留 住一點脈息，可以刊發一些自己以為值得刊發的訊息。

一個歐洲電影獎入圍名單確實沒有什麼了不起，有英文閱讀能力的朋友，只要上網查詢，很快就可以看到全部的入圍名單，順便還可以知道這個獎將由一千七百位會 員根據這份入圍名單投票產生得主，並在十二月二日於波蘭首都華沙頒獎，《未代皇帝》的製片Jeremy Thomas則將獲頒2006世界電影的歐洲成就獎（EUROPEAN ACHIEVEMENT IN WORLD CINEMA 2006 – Prix Screen International），以表揚他過去三十年的製片生涯的傑出貢獻；波蘭導演羅曼．波蘭斯基則要獲得終身成就獎。

問題在於不是每一個人看到英文名單時，就可以知道這些電影的中文片名叫什麼？台灣是不是演過了？（演過了，就可以在ＤＶＤ店找來看），還沒上映，則可以排定時間到戲院報到，這不就是中文媒體最基本該做的事嗎？

1988年，歐洲人創辦歐洲電影學院，也彷效美國電影學院頒發奧斯卡獎的模式，頒發FELIX獎的時候，人在台北的我立刻響應，讓台灣的讀者也能第一手知 道歐洲人的品味和動態。在那個網路不發達的年代，衛星直播節目還很稀少的年代，我們是那麼努力地在土法煉鋼，唯一的想法就是台灣人應該與世界同步，於是就 事先情商柏林的朋友一定要看當地的電視轉播，還要幫我記名單，然後，我在頒獎典禮後三小時打電話到柏林，聽他轉述典禮上的點點滴滴，再配合零星的外電內 容，以及自己看過的電影印像摘發成歐洲電影獎的相關報導。

人生該當有夢，做個電影記者，我能做的夢，就是以有限的資源拚出一個與世界同步的精彩版面，雖然時代已經不同了（各報的影劇版都增張了，但是除了花絮就是 八卦，你還能從報紙上讀到什麼資訊，打開窗子，你還能看見世界？還是只看到人家的臥室、浴室和車廂呢？），我還是願意繼續在自己的角落默默耕耘。

以下就是我整理的2006歐洲電影獎入圍名單：
影片入圍EUROPEAN FILM 2006
BREAKFAST ON PLUTO《冥王星早餐》
GRBAVICA《旅行之歌》;
DAS LEBEN DER ANDEREN 《竊聽風暴》
THE ROAD TO GUANTANAMO《關塔納摩之路》
VOLVER《玩美女人》
THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY《吹動大麥的風》;

導演入圍EUROPEAN DIRECTOR 2006
Pedro Almodóvar 《玩美女人》
Susanne Bier for EFTER BRYLLUPPET (After The Wedding)
Emanuele Crialese for NUOVOMONDO (Golden Door)
Florian Henckel von Donnersmarck f《竊聽風暴》
Ken Loach 《吹動大麥的風》
Michael Winterbottom & Mat Whitecross《關塔納摩之路》

 

女演員入圍EUROPEAN ACTRESS 2006
娜塔莉．芭葉Nathalie Baye in LE PETIT LIEUTENANT
潘妮洛普．克魯Penelope Cruz 《玩美女人》
Martina Gedeck《竊聽風暴》
姍卓．胡勒Sandra Hüller 《靈界線》
Mirjana Karanovic《旅行之歌》
Sarah Polley in LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS (The Secret Life Of Words)

男演員入圍EUROPEAN ACTOR 2006
Patrick Chesnais in JE NE SUIS PAS LÀ POUR ÊTRE AIMÉ (Not Here To Be Loved)
Jesper Christensen in DRABET (Manslaughter)
Mads Mikkelsen in EFTER BRYLLUPPET (After The Wedding)
Ulrich Mühe《竊聽風暴》
西利安．墨非Cillian Murphy《吹動大麥的風》和《冥王星早餐》
Silvio Orlando in IL CAIMANO (The Caiman)

攝影入圍EUROPEAN CINEMATOGRAPHER 2006
Barry Ackroyd《吹動大麥的風》
José Luis Alcaine 《玩美女人》
Roman Osin f《傲慢與偏見》
Timo Salminen for LAITAKAUPUNGIN VALOT (Lights In The Dusk)

編劇入圍EUROPEAN SCREENWRITER 2006
Pedro Almodóvar 《玩美女人》
Florian Henckel von Donnersmarck《竊聽風暴》
Paul Laverty 《吹動大麥的風》
Corneliu Porumboiu for A FOST SAU N-A FOST (12:08 East Of Bucharest)

作曲家入圍EUROPEAN COMPOSER 2006
Alberto Iglesias《玩美女人》
Tuomas Kantelinen《戰場上的小人球》
Dario Marianelli for 《傲慢與偏見》
Gabriel Yared & Stéphane Moucha《竊聽風暴》