曾經擁有，容易視一切為理所當然；直到失去，懂得了脆弱與心痛，才懂得了珍惜。

改編自日本漫畫家藤本樹短篇漫畫的《驀然回首》清楚示範言之有物的短篇，即使只是一份情懷，都原比碎碎叨叨不知節制的長篇更動人。

《驀然回首》訴說著兩位愛畫漫畫的女孩的情誼。一位是充滿自信的藤野，一位是拙於面對人群的京本。漫畫都是她們的強項與最愛，然而「分」、「合」、「分」的三部曲，給了觀眾感同身受的青春共鳴。

《驀然回首》的破題在於先讓她們站在對立面。京本未出現之前，藤野獨領風騷，校刊新聞漫畫全看她揮灑。京本一出手，藤野就尷尬了。同學的評語讓她心如刀割，甚至自己都明白自己技不如人。

既生瑜，何生亮，《驀然回首》的高明在於藤野沒有洩氣，咬牙努力讓自己變得更好，這款志氣何等動人，藤野認輸後的坦然與釋然更是美麗。

《驀然回首》的轉折在於藤野終於見到京本時，意外得知自己竟然是京本孺慕偶像？真的嗎？她手舞足蹈踩著雨水回家的身影，不就是《萬花嬉春》裡舞唱Singing in the rain 的金凱利？

接下來就是朝夕相處的「合手」：一起出遊，一起合作畫漫畫。一動一靜，一拍一和，默契天成，心領神會，她們最最閃亮的日子，兩個字形容：幸福。

然而，歡樂不久長，有光就有陰影，合久必分似乎也是人生難以迴避的宿命，京本不只是想要畫得更好，應該也是不想一直只畫背景，活在藤野的呵護陰影下。她的獨立，不必解釋成背離，計較心起，就只能各奔前程了。然後，暴力意外，讓分手的她們再也無法牽手了。

所有的懊惱、心痛、悔恨都讓曾經有過的美好，得著酸甘甜的滋味，只會畫、只想畫的藤野只能把所有的思念停格在畫桌前的背影。

第一次分手時，她們沒能完成「充滿祝福的分手」，曾經有過的咒怨只會更添悔恨。第二次的分手，給了藤野補救機會，繼續畫、繼續畫、keep on drawing 應該才是會讓京本開懷的事了。

好好說出心中的話，即使只有短短幾句，情真就一定感人。《驀然回首》的擁有與失落，是青春抒懷，也是青春盟約的再次回首，藤野的背影就是她，也是藤本樹的決志與告白。

金馬獎獎座是楊英風設計的，但是《我父英風》並未特別聚焦此事，因為編導還有更多更重要的話，想說給大家聽。

一味敲著打字機上的字母鍵，答答鏘鏘，就能成就一幅畫，一幅母親的肖像。電腦還在dos作業系統的時候，只要下對指令，列表機確實能夠畫出圖案。楊英風卻領先dos系統，早在1948年就透過剛學會的打字機，敲打出母親陳鳳凰的肖像。打字機就是那個年代的書寫科技工具，一張圖就看到了楊英風駕馭科技的豪情與天賦。

符昌鋒執導的《我父英風》，因為主角已經過世多年，透過作品介紹一代大家楊英風，只要作品讓人嘆服，勝過千言萬語。

其中，鳳凰雕塑是楊英風作品最耀眼的代表作。原因之一：鳳凰是母親的名字；原因之二：從小最迷戀母親坐在梳妝鏡前海外妝的身影，化妝鏡旁的鳳凰雕刻，深印腦海。原因之三：鳳凰身影既有曲線流動，還能凸現素材韌力。

孺慕，是藝術莫大動力。生活，就是最大養分。鳳凰元素的進駐創作DNA，為藝術源起做出美麗註解。

況且，鳳凰作品另有傳奇。1970年大阪博覽會中華民國館場外的「有鳳來儀」景觀鋼構，亮麗傲人，那是楊英風在短短三個月內完成的緊急救援，卻能成就傲世作品，何其不易！

楊英風1997年辭世，享壽七十有二。《我父英風》來不及拍到他的身影，幸好作品極多，而且還留下珍貴的錄音檔，再透過出家三女兒釋寬謙的追尋與憶訪，走訪散落各地的作品，回憶、剖析與直擊，多方面建構出楊英風素描。

女兒既然是紀錄片的主線，釋寬謙記憶中的父親成了珍貴的獨家觀點。尤其是出家後再見父親，楊英風不但仔細聆聽了女兒說經弘法，第二天還能將女兒談話的重點做成一張表格，將他的聆佛心得呈獻給「師父」女兒。此舉，代表楊英風不但認真聆聽，而且一路認真學習，尋常角落的自然人格，何等珍貴？

電影即時拍到了朱銘大師生前談話，聽他回憶當年自己按門鈴拜師的心路歷程，聽到楊英風告誡朱銘：不要學他，才能自創一格。大師尊崇大師不但讓人看見日漸示微的師門倫理，也見證了人間佳話。至於做自己才能成就自己，更是至理名言。

至於不鏽鋼介面的光影反射，可以讓作品持續幻化，又與空間對話，看著一尊尊雕像，《我父英風》提供觀眾從咀嚼藝術中得著浸淫大師風華的能量。

日本人用「地面師」一詞定義從事房地產詐騙的歹徒，他們透過偽造文件和身份冒充的詐騙手段，把獵物一步步逼入地獄的過程就是《地面師》迷人所在。

《地面師》第一季從豐川悅司飾演的「哈里森山中」持獵槍射殺黑熊開場，縱使槍聲已響，大熊仍然直撲眼前，他沒有驚訝驚呼，再次開槍，熊血直濺顏面。冷酷與兇殘本色，直躍螢幕，對照後來發展，這款開場極具破題功力。

「地面師」之所以為師。在於做足人間功課，從尋找房地產到鎖定獵物，他們故的情報蒐集、整理與分析其實是每個成功集團都必經的過程。從人家口袋裡掏錢從來都不容易，心甘情願比起不甘不願尤其困難，要你心甘情願，還頻頻道謝，喜不自勝，就是「地面師」的技術／藝術顛峰，也是戲劇高潮。

《地面師》的核心人物是「哈里森山中」，與豐川悅司並掛頭牌的綾野剛則扮演他一手訓練栽培的徒弟辻本拓海，地面師害他家破人亡，他從受害者變身加害者 ，加入「地面師」集團，虐詐其他受害者的心理狀態，有效釣足觀眾胃口，想要一探究竟。

《地面師》的趣味之一就是個案研究的戰略佈局，之二則是變數出現時的因應之道。前者是洞察人心的生命觀察，後者則是突圍求生的不擇手段，前者強調細膩周延，後者則力走偏鋒，所有的轉折鋪排其實更是編劇與導演緊捉觀眾的「高明騙術」。

綾野剛的角色有點像是《刺激（The Sting）》中的Robert Reford，有張英挺俊臉，讓人不易生疑；豐川悅司則像是老謀深算的Paul Newman，差別在於綾野剛不但是精算師，同時也是肉身釣餌，豐川悅司更是機關算盡，出手絕不手軟的大魔王，躲在幕後的他，看似慢口汲飲名酒，靜若書生，行動起來卻比獵豹更狠準。他深諳「狡兔死，走狗烹」的自保之道，但一把捉起黨羽小池榮子的頭髮，逼她不得不同意剃光頭的狠絕，更讓梟雄本色得著更有力的書寫。他經手的每椿血案，都有著讓人悚目驚心的凌遲勁力，形成《地面師》強有力的血色調味。

地面師如果只是騙錢也就罷了，劇中的每位受害者不論是無知或無辜，都有著大小程度不一的非份貪念，觀眾看著他們一步步走進地獄，竟然不覺憐憫同情與不捨，尤其是受騙菁英明明都做了因應查證，看到他們依舊閃失上鉤，觀眾享受著這款看人減頂的過程，不也是一款guilty pleasure？第一季終場前，依舊是「哈里森山中」持槍埋伏在岩石旁守候獵物，你不也充滿期待？惡的迷惑的就是《地面師》的魅力。