看過《分居風暴》，你不會想錯過伊朗導演法哈迪的新作品；看過法哈迪的《咎愛》，你更確認這位新導演絕無浪得虛名，他比多數人都明白：這世間，情為何物？
專訪賈樟柯：古今一氣
賈樟柯難得來台北解讀《天注定》，類似主題相信他已經談得太多次了，這回我選擇從音樂切入。 閱讀全文 專訪賈樟柯：古今一氣
KANO：同心圓激盪聲
拋一顆石頭進池塘，石子落水那一點就會360度激發漣漪，落石的力量愈大，同心圓的水紋愈滾盪。採用同心圓的編劇法，同樣就能激生振奮人心的力量。
《KANO》中飾演近藤教練的永瀨正敏，上任第一天的第一個指令就是全體球員去跑嘉義一圈，那是鐵血震撼的第一招，要立威，得先殺球員野勁，跑步又可以強化體能，立威兼強身，很多教練都懂，但是近藤多了一個要求，跑步時要喊：「甲子園。」因為他立誓要帶球員進軍日本高中最高榮耀。
甲子園？這群台灣孩子沒聽過甲子園，更沒想過進軍甲子園（畢竟他們一場比賽都沒贏過），但是教練一開始就樹立高標，目的當然是在激勵士氣，所以接下來跑步跑到嘔吐，在泥濘地上翻滾接撲，都是鐵血訓練的強力圖像。
這個鎖定甲子園的棒球行動，基本上是「志不立，天下無可成之事」的行動浮雕，《KANO》的編劇因此安排了第二波同心圓：「木瓜精神！」這則植物生態，有如一則寓言，讓行動有了破題象徵。
《KANO》的木瓜有兩個論述：紮鐵釘的，以樹之將死，激發其拚死一搏的生存潛能；沒紮鐵釘的，看見別株高壯，心嚮往之，於是也起了「有為者亦若是」的跟進效應。
每天長跑，高喊「甲子園」是進入虛擬狀態的勵志法，貼合後者註解；邊緣弱勢的小球隊能夠異軍突起，創造奇蹟，則是鐵釘效應的實証。木瓜寓言激發的漣漪，不就是同心圓的波紋嗎？
鐵釘其實隱寓了「破銅爛鐵也要煉成鋼」的魔鬼訓練本質，《KANO》用了鐵釘做比方，巧妙避開了不人道的體罰場面，因為那會錯亂英雄崛起的戲劇焦點，只有最後決戰時，吳明捷的手指都已皮破血流了，追求勝利的教練仍然不肯換人，才有了犀利的指涉。
教練不想換人（是不是對後援投手信心不夠？），當然是不想輸，但若換成投成不肯下場，同樣可以解讀成不想輸，《KANO》的劇本此時又再繞回了木瓜寓言做圓場工具：投手的堅持與毅力可以成就傳奇，靠著隊友用木瓜寓言來解套，英雄就此成形，耀眼光芒，讓人看不清教練的私心，也更來不及細究了。
但是只成就投手一人還是太勉強，就在投手連投四次四壞球而失分時，其他球員挺身而出，要他放心投，他們會全力撲接所有的球。單打英雄此時得著了群體背書，光芒均分，小漣漪就成了大漣漪。
相信同心圓理論的《KANO》的劇本，當然也不曾忘記讓對戰投手也來參一腳，看著濺血不屈的對手，忍不住問他何以不退場，於是木瓜寓言又得著了第三次亮相的機會，同時也呼應著「不要只想贏、要想不能輸」的全片口號，那是明知會輸，但要輸得有尊嚴，輸到讓人起敬的「敗亦非敗」境界，《賽德克巴萊》中莫那魯道的戰爭哲學，不亦如此嗎？
同心圓刀法是犀利的編劇招式，但不能浮濫，木瓜只出現三次是對的，再多一次，就腻了，就變得刻意而著相了，分寸拿捏，其實亦是學問。
03月08日電影最前線節目重點
第一小時：
第一部份：
最新電影：《Kano》
魏德聖團隊2014年作品是今年最受期待的作品之一，看完電影後，深覺台灣能拍出這樣的電影確屬不易，喜愛的理由有以下五點：
一，翻動歷史，讓我們進一步認識1930年代的台灣（高山有《賽德克巴萊》的族群與正義對抗，平地有嘉農棒球隊的族群與團隊融合），那個時代，那個土地。
二，考據的質感：從衣服、場景到諸多生活細節的考據，1930年代的台灣美術工程，突顯了電影質感。
三，素人演員個個不俗，你看到的青春俊秀，看到了好戲動人，看到了他們真的會打球。
四，主題敘事流暢，一隻沒有人瞧得起的球隊，從一勝難求到只差一步即奪冠，奮鬥歷程何等動人。
五，從木瓜到打球，球場具體實踐了「不能輸」的人生哲學，亦頗富醒世意義。
如果你曾經看過日本電影《幸福的三丁目》，《Kano》就是台灣版的《幸福嘉義男》。
使用音樂：《Kano》原聲帶
第一小時：
第二部份：
電影話題：影壇流星雨
2014年以來，每個月都驚傳影壇名人過世的新聞，讓人措手不及，亦讓人格外不捨。
春節之後，奧斯卡影帝菲立普霍夫曼（Phillip Hoffman）、麥斯米倫．雪兒（Maximilian Schell）昔日童星秀蘭．鄧波兒（Shirley Temple），相繼辭世，台灣的王晶文殞落了，他只拍了侯孝賢的《戀戀風塵》，但是一部即已永恆，註記了1980年影迷的共同青春記憶。且讓我用陳明章的吉他聲來追思那段時光吧。
日前也傳出法國大導演亞倫．雷奈（Alain Resnais）91高齡辭世了，從1960年代的《廣島之戀（Hiroshima mon amour》與《去年在馬倫巴（L’année dernière à Marienbad）》，到21世紀的的《就是不親嘴（Pas sur la bouche）》，他一直在電影世界上實驗新的可能，就像在實驗室裡做研究，添加各種可能的元素，看會產生什麼樣的結果？文學電影可以和影像、聲音和建築產生什麼樣的對話？政治和記憶又各自扮演著什麼樣的功能？亦因走得突然，來日，我會另外製作追思專題。
使用音樂： 《命運之力》、《就是不親嘴》原聲帶、《戀戀風塵》原聲帶和《似曾相識》原聲帶
第二小時：
第一部份：
最新電影：《大夢想家（Saving Mr.Banks）》
我們都看過迪士尼的卡通，從米老鼠、唐老鴨到白雪公主，過去七十年來，各種童話故事，加上迪士尼樂園的歡樂傳奇，迪士尼已經成了鮮明的童話和娛樂符號，但是對於它的創辦人華德．迪士尼（Walt Disney），我們又認識多少呢？
《大夢想家》的故事從著名童話傳奇《Mary Poppings》的作者P. L. Travers展開，討論一位作者如何看待自己的作品，讀者的喜愛與解讀或許只是作品的一個面向，作者的私心裡也許藏有更大的秘密，要掏心挖肺去改編，就會有相當不捨，就會往事重上心頭的左右為難。
不過，對多數影迷而言，《Mary Poppings》拍成的電影《歡樂滿人間》幾乎曲曲動聽，音樂的元素非常飽滿，從天而降的神奇保姆亦很逗趣，今天的節目就從動聽的音樂，從難忘的《歡樂滿人間》歌曲出發，看製片家Walt Disney究竟如何說服作者P. L. Travers，同意授權拍成電影？
音樂，還是《大夢想家》帶給我最多歡樂的地方所在。
使用音樂：《大夢想家》原聲帶、《歡樂滿人間》原聲帶
第二小時：
第二部份：
最新電影：《絕美之城（La grande bellezza）》
一座充滿歷史記憶與建築的古城，到了摩登時代能夠擦撞出什麼樣子的火花？
義大利導演保羅•索倫蒂諾(Paolo Sorrentino)執導的《絕美之城》安排了男主角Toni Servillo 來飾演一位已經六十五歲的資深作家Jep Gambardella，在不同的時間點以不同的步代走過羅馬城，在古跡與派對，在宗教與人性，在藝術與人生中重新回味自己的人生與居住的羅馬。
電影最有活力的要算音樂和畫面。從色彩到鏡頭設計，《絕美之城》確有風光導遊的功能，但是鏡頭厎層仍有著文化與歷史反省的隱喻，再搭配時而狂熱時而肅穆的音樂，每次音畫合一時，都讓人更愛羅馬一步。
只可惜，《絕美之城》只在高雄電影節做過短暫映演，台灣影迷想要看到該片還不知何年何日，權且讓我先在節目中以該片的音樂來滿足大家的想像吧。
使用音樂：《絕美之城》原聲帶
KANO：廣播的叫喊聲
電影最神奇的所在，就是看似不起眼的小玩意，最後卻起了大效應，更讓觀眾明白，一切的鋪排都有章法，電影魔法就是這樣精心打造完成的。 閱讀全文 KANO：廣播的叫喊聲
KANO：清脆的棒擊聲
2014奧斯卡：傷心典禮
因為電影不見了。
只是一場失去核心的瞎鬧秀。
我不反對置入，亦不是不了解製作單的企圖，玩自拍，是流行科技，大明星亦是人，用手機玩自拍，確屬創舉，但是與電影何干？不管三星花了多少錢玩置入，我相信置入始於人性，合理現身，才不會遭人詬罵，我不相信主持人Ellen DeGeneres是臨時起意的，一切都是安排，一切都在算計中，包括那台手機，包括「Big Papa & Mamas」的外送披薩，奧斯卡原本就是行銷電影的商業活動，投觀眾所好，一向是好萊塢至高無上的生存法則，如今純粹以迎合社群網站的方式，異軍突起，創造話題，我相信必能譁眾取寵，但是那與電影何干呢？
奧斯卡把電影放一旁，大剌剌玩起行銷，落實是小金人是「商品」，出高價者得能玩之，是好？還是壞？答案或許見仁見智，我的感想卻是美國影藝學院有這麼缺錢嗎？
今年奧斯卡玩手機自拍，推特上網和Stream播放的新科技，顯示電影這個已經119歲的的娛樂事業，已經85歲的電影獎活動，努力不要那麼古板，如力想要趕上潮流，多一點當代的氣息，但是你看著類以同樂會的活動時，有誰想到的科技？大家想的是不是這樣的置入，究竟要花多少錢？大家在意的是否是社群網站比電影更有魔力？
典禮現場吃批薩，從人性面看，典禮太長，只有少數人得獎，難免飢腸碌碌，你可以解讀成爭食披薩，讓典禮成為電影人的餐會與同樂會，反應了實況，但不也意味著這場年度秀，乏善可陳嗎？電影本身不能吸引人，全靠明星的自拍來迷人，是在讚美電影人的靈活變通嗎？
回到典禮本身，除了主持人的開場白之外，其他頒獎人的致詞，值得一書嗎？
除了男配角得主的聲援烏克蘭與感謝母親之外，除了女配角的感性之外，其他得獎人的話語，你記得多少？
歌曲表演，請出了Betty Midler、Goldie Hawn和U2等人，明星不少，但是內容平平，甚至只能用乏善可陳來形容，我們不是來看歌唱表演的，電影在那裡呢？
我想我真的上了年紀了，我太不知變通了，請別怪我在轉播中途就已沈沈睡去……第一次，是的，第一次…
機器戰警：媒體諧弄曲
刻張的表演，往往是刻意要突顯某些效果，有時逗笑，有時催淚，有時則是惹人激憤。Samuel Jackson在《機器戰警（Robocop）》中的表演則是要讓人思考媒體的惡質力量。
Samuel Jackson在《機器戰警》中飾演很有立場，亦很有主見的新聞談話秀「The Novak Elemen」的主持人Patrick Novak，他的立場很簡單，美國至上，安全第一，只能沾上愛國之名，什麼事情他都敢做，全片他以新聞做包裝，實際上卻是「機器戰警」的行銷掮客，先讓觀眾與中東連線，目睹新式戰警如何鎮壓「好戰」的中東「恐怖」份子，得到的結論是：「這些可以在海外保衛前線戰士，減少死傷的新科技，為什麼不能引進美國來呢？」
導演José Padilha並沒有拍出製造商Michael Keaton如何與節目主持人暗通款曲，但是只要提到Robocop，全都沒有批評，只有讚美，新聞節目雖然也曾維持形式平衡，但是反對聲音也只是形式亮相，講沒兩句，他手一揮，對方的影與聲就從螢幕上消失了，聊備一格的平衡算什麼平衡？不能暢所欲言，其實就是假平衡，這種強勢主導的力量是把媒體當成自家工具，非我族類的異見，不過用來裝點門面，唬弄愚民而已。
導演當然是故意要Samuel Jackson如此偏激地來詮釋新聞節目主持人，目的不在「激化」觀影情緒，而在「醜化」那些動輒以國家安全之名，逕行掠奪人權的行為，批判那些以正義自詡的當權者，如何巧妙操縱媒體遂行私意。
他們的新聞手法花樣繁多，畫面炫目，手一揮就有新聞畫面出現，提到什麼議題，就有對照圖表出現，看似很能滿足觀眾知的要求，卻是來不及思考咀嚼的片段資訊），聽著他們以冠冕堂皇的國家利益為前提來威脅與恐嚇人民，看著他在講完主張後，就有美國國旗圖像浮現身後的模樣，你一定會想起《巴頓將軍（Patton）》不也以五星上將全身戒裝馬靴，在星條旗前慷慨陳詞的模樣，來定義所謂的「美國英雄」嗎？軍人可以如此效忠國家，媒體不能善盡第四權的天職，只想替天行道，只為意識形態或利益團體服務，那就真的悲哀了。
《機器戰警》要我們鄙夷這種主持人，卻無法解釋這麼偏頗的新聞節目何以依舊大行其道（我知道，一定有很多人會想起過去台灣不也多的是這類的主持人，現在也依舊換上不同包裝，遂行己見）。相對之下，《饑餓遊戲（The Hunger Games）》中Stanley Tucci飾演的那位遊戲主持人Caesar，不也同樣在消費著即將消逝的青春與生命？不管競賽者穿得多漂亮，多有才情，每次的告白，不啻就是毫無憐憫，只剩嬉笑怒罵的告別式。
我在媒體工作了廿五年，清楚知道台灣媒體的質變，紙媒容不下千字影評，所以我自己轉向部落格隨意書寫；每節電視新聞的製作人都擔心自己的收視率比別人差，所以永遠爭著輪播那些最煽情，最狗屁的新聞；一到選舉熱季，更是磨刀霍霍向異己，少了就事論事的用心，少了公平辯論的空間，最後都成了各有立場，各述己見的攻伐排擠戰場。
媒體讓人看不起，才會成為好萊塢消遣的對象（不只好萊塢啦，應該是有識之士都有同感），看著《機器戰警》與《饑餓遊戲》的「寫真」、「醜化」與「揶揄」，夫復何言？
03月01日電影最前線節目重點
一年一度的奧斯卡盛會，台北時間
第一小時：
第一部份：
最新電影：《自由之心（12 Years As A Slave）》
電影描寫南北戰爭的二十年前，即使黑人是自由人，也會被陷害變黑奴，白人的狠與壞，世道的艱難，正義的無助，有時候用一個畫面就夠說明了：男主角索羅門一覺醒來，白宮就在不遠處，自己的身份卻全變了。
白人如何壓榨黑奴呢？本片的歷史重現總是讓人傷懷，例如：以棉花收成的重量論表現，不及格就鞭刑；例如黑人只是娛樂把戲：會拉琴的去拉琴，會跳舞的就當馬戲耍；例如：男主人會找黑女洩慾，卻又怕她暗渡陳倉；女主人要爭寵，既妒忌，又氣憤，傷她臉蛋，壞她肉身。
《自由之心》最犀利之點是用白人的恐懼來呈現白人的偏執：例如，智力技能不如，就要凌辱黑人；例如，正義掛嘴邊一點不難，真要身體力行，步步艱難。
使用音樂：《自由之心》原聲帶
第一小時：
第二部份：
最新電影：《八月心風暴（August: Osage County）》
女兒是父親上輩子的情人，那，這輩子的情人，不就該當是妻子嗎？當父親失蹤時，久未聯絡的女兒與母親要如何平安相處？如果彼此嫌棄，愛恨交織，在葬禮上思前想後，又會有什麼樣的情緒波動？
這是一部看演員飆戲比演技的電影，有外顯派的張牙舞爪，亦有暗藏在心的內歛派，親人相罵會用多狠毒的字句？家人都不知道的真相，一旦攤在陽光下，會有多不堪？多少人承受不住呢？
Meryl Streep和Julia Roberts動眼動口又動手的對手戲，當然火爆；Julianne Nicholson和Juliette Lewis 各有委屈的姐妹情，以及Benedict Cumberbatch罕見的內斂瑟縮表演，同樣讓人印象深刻。
對了，別忘了電影故事設定在燠熱的八月天，天氣熱得人冒汗，上火也就一點都不意外了。
使用音樂：《八月心風暴》原聲帶
第二小時：
第一部份：
最新電影：《遲來的守護者（Philomena）》
「五十年不見了，孩子你還好嗎？」一位母親如此對你告白，你能拒絕她嗎？
只因為少女做錯了觸犯教規的事，就要一輩子受懲罰嗎？誰才是世人的仲裁者？是神嗎？神的使者就權如此替天行道嗎？
高級知識份子看不起低賤俗人，只想「談笑有鴻儒，往來無白丁」，如今要伺候一位沒出過國，凡事都新奇的劉姥姥，知識份子會服貼嗎？
一部萬里尋親的電影，微妙探觸了親情、宗教、同志和岐視的議題，卻又不時讓人覺得菀爾一笑，不覺議題太過沈重，這種舉重若輕的處理手法，值得拍拍手。
使用音樂：《遲來的守護者》原聲帶
第二小時：
第二部份：
最新電影：《華爾街之狼（The Wolf of the Wall Street）》
《華爾街之狼》根據真人實事改編，主角是1980年代一位股票經紀人如何變身為呼風喚雨的券商之王，年僅26歲就能賺上數千萬美元的身家。他的成就主要靠偏門，但是他的手腕和策略，亦合乎人性，例如不管檢警如何偵辦，竟然沒有員工背叛他，電影中看到的他是一位敢大聲說出自己夢想的人，至於員工向他借五千，他卻給了兩萬五，誰不泫泣？誰不賣命？
這位會賺錢的老闆，賺了錢之後，不忘與員工一起狂歡，利益均霑，誰不瘋狂？電影一方面讓我們伴隨富貴而來的奢迷與淫亂，一方面讓我們看到巨大壓力導致的酗酒與吸毒，這些都是道德譴責的罪行，但也成為電影導演發揮調度長才的理想空間。
值得一提的是李奧納多．狄卡皮歐的表演，收放自如，再也不是昔日的奶油小生了。
使用音樂：《華爾街之狼》原聲帶
我的奧斯卡獎預測：
首先，奧斯卡獎是集體投票結果，反應的是多數美國電影工作者的意見，所有的預測，都是個人偏好（也有點環境態勢的研判）。
因此：不準，正常；準，只是所見略同。
此外，我的兩個得獎分類中，「應該得獎」指的是銀幕表現帶給我的震動，「可能得獎」則是綜合研判後最有機會勝出的押寶。
最佳劇情片: 分析理由
自由之心（12 Years a Slave） 可能得獎 永不褪色的民權議題
地心引力（Gravity） 應該得獎 純熟駕馭科技想像
怒海劫（Captain Phillips） 表現技術勝過議題處理
遲來的守護者（Philomena） 導演沒提名
瞞天大佈局（American Hustle） 無法以小觀大
雲端情人（Her） 寂寞情書，導演沒提名
內布拉斯加（Nebraska） 小而美，但就是小。
華爾街之狼（The Wolf of the Wall Street） 道德和政治不正確
藥命俱樂部（Dallas Buyers Club） 導演沒提名
最佳導演: 分析理由
Alfonso Cuaron《地心引力》 可能得獎 創意與才情皆佳
Steve McQueen《自由之心》 影片勝出機率高
David O. Russell《瞞天大佈局》 意外少了些的騙術電影
Alexander Payne《內布拉斯加》 流暢動人的小品
Martin Scorsese《華爾街之狼》 應該得獎 才情縱橫，老薑真辣
最佳男主角: 分析理由
Chiwetel Ejiofor《自由之心》 心戲太少
Matthew McConaughey《藥命俱樂部》可能得獎 型與戲俱佳
Bruce Dern《內布拉斯加》 層次不多
Leonardo DiCaprio《華爾街之狼》─應該得獎 歷年最佳
Christian Bale《瞞天大佈局》 型比戲佳
最佳女主角 分析理由
Cate Blanchett《藍色茉莉》應該得獎也會得─心虛氣浮，入戲動人
Sandra Bullock《地心引力》 單口相聲，熱度不足
Judi Dench《遲來的守護者》 收斂鋒芒，恰如其份
Meryl Streep《八月心風暴》 情緒起伏，一如預期
Amy Adams《瞞天大佈局》 新意不多，變化不多
