傑出的電影海報都有畫龍點睛之效，《郵報：密戰（The Post）》的階梯版海報說明了官媒對抗的艱辛；辦公室版說明了發行人與總編輯之間的互動關係。前者見門道，後者見熱鬧，都能引人深思。 閱讀全文 郵報密戰：奧妙在細節
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走音天后：白色的謊言
只要心愛的白白一路相伴，盡心盡力，從不離棄，就算我的人生迷宮都是白色的，又何妨呢？
片名叫做《走音天后（Florence Foster Jenkins）》，主角又是赫赫有名，演起戲來也活靈活現的梅莉．史翠普（Meryl Streep），為什麼奪走全片光采的卻是Hugh Grant飾演的丈夫兼經紀人St Clair Bayfield呢？
關鍵或許在於休．葛蘭飾演的St Clair 是「Mr. Know-all」，梅姨飾演的Florence則是他羽翼下的小白兔。
《走音天后》的主題不在「走音」有多誇張？而在金錢有多「萬能」！導演Stephen Frears完成了這款浮世繪，才讓電影從鬧劇跨進了喜戲。
Florence多金，又熱愛藝術，更樂意當藝術界金主，她成立威爾第俱樂部（Verdi Club），用來自娛娛人，做為「上流」社會小團體的餘興節目，基本是一個願打，一個願挨，各取所需，無可厚非，但是真要跨進可容三千人的紐約卡內基音樂廳開音樂會，慈善兼售票，「做」或「不做」，嗯，那還真的是個問題（請容許改用莎翁的名句:To do or not to do, That’s a question) 。
《走音天后》用力最深的是素描了上流社會有錢可使鬼推磨的潛規則。
例證之一：大指揮家托斯卡尼尼缺錢會來找Florence募款，但是邀他來聽Florence演唱會，就以排練為由推掉了，「星期六也要排練哦？」Florence的眉批，讓你開始惴測：她是真不懂，還是裝不懂？或者，不裝迷糊，她也不能在假象迷宮中那樣悠遊自在了。
例證之二：老公找來了頂尖的歌劇權威來做歌劇老師，音不準，氣不順，他全不在意，唯一只在意厚厚的束脩，而且臉不紅氣不喘地提醒：不要讓外人知道我是Florence的老師，你什麼時候排定演出日期，我就南下旅行去。
例證之三：Florence的鋼琴伴奏Cosme McMoon（由Simon Helberg飾演）曾經忍俊不住，目睹上流社會虛情假意，睜眼說瞎話的奉承技倆，只能瞠目結舌，但是又如何？不攀附權貴，他如何填飽肚腸？又如何踏進卡內基音樂廳彈琴？是的，尊嚴與良知，也是待價而沽的。
例證之四，Florence的音樂會要善挑觀眾，非我族類，謝絕往來，就算只是同溫層取暖，也是同樂會可以眾樂樂的必要元素；至於不拿錢的媒體，票就不賣你，這與一口氣要買掉所有劣評報導的「手筆」一樣，Money遊戲沒人玩得比St Clair更得心應手了。
休．葛蘭的喜劇功力在於Florence的一切真相，他心知肚明，基於愛，他從不拆穿，反而是全力玉成，這時候的《走音天后》才進入到最核心的主題：St Clair 與Florence有夫妻之名，卻無夫妻之實，甚至默許St Clair夜不歸營，另築愛巢。這是感情？友情？抑或恩情？或是：St Clair懂得如何投Florence所好，一切都打理得妥善周延，能讓Florence開心，St Clair就有更多的銀子可以揮灑。
只不過，Florence究竟是真糊塗？還是假聰明？導演Stephen Frears用「樂觀」與「開朗」來解釋她何以會睜一隻眼閉一隻眼，即使偶有突擊檢查，也沒打算追根究柢，一如她的音樂會上明明有各種訕笑聲，但是她選擇只聽「笑」，不聞「訕」，反正她只是要證明自己「未必會唱，但是真的唱過」，即使有夠阿Q，有錢就是萬能，誰奈他何？
Hugh Grant會奪走全片光采，關鍵在於他也相信自己吐納的白色謊言。他洞悉人性規則，也自在悠遊，他不評斷所有的「惡」，只要一切流轉自然，老太太開心了，大家亦都開心了。他靠著金山建構的白色謊言，裹著厚厚蜜糖，但裡頭無毒，不傷己亦不傷人，一口一口咬下去，咬到的人都開心，個個喜逐眉開，不就這樣一生了嗎？
魔法黑森林：超越童話
《魔法黑森林（Into the Woods ）》的編導都有一雙巧手，得能在那麼黑森林中串起多齣童話，只可惜前衛不夠徹底，顛覆不夠兇猛，否則就會引發更熱烈的討論。
《魔法黑森林（Into the Woods ）》是一部顛覆童話，也來挑戰童話的嘗試，前身來自1987年的同名舞台劇，由詞曲作家Stephen Sondheim和編劇James Lapine合作的音樂與劇本構成了電影的骨架。 趣味源自童話，難度亦在童話。
《魔法黑森林》的最大工程在於如何把德國《格林童話》中的《灰姑娘（Cinderella）》、《小紅帽（Little Red Riding Hood）》《長髮姑娘（Rapunzel）》，以及英國童話《傑克與豌豆（Jack and the Beanstalk）》等四則童話串成一則有機體故事，有此嘗試，可見膽識不凡，最後陷入說教泥淖，則更顯工程艱難。
劇本把發動機交給了Meryl Streep飾演的女巫，鑒於百年僅見的藍月即將來到，她強迫麵包師傅（飾演）在三天之內找齊「「雪白如奶的乳牛」、「血般鮮紅的斗蓬」、「玉米黃長髮」以及「純金鞋子」，好讓她得能還老返童，重享青春紅豔，交換條件是讓不孕的麵包師傅妻子終能有身。
前提如此設定，無非就是讓知名童話得到了一齊在森林中出現的「合理」解釋，但是就在她揭露魔咒私密之時，觀眾也明白了兩件事：女巫曾經動了凡心，與麵包師傅的老爸有過一夜情，害她珠胎暗結，但是對方卻順手偷手了珍貴的魔豆，讓她瞬間破功，紅顏變老婦，這則恩怨，帶出了魔豆與巨人的伏筆； 至於她保護私生女，把她藏諸高塔，則不啻是《長髮姑娘》的變奏版了。
《魔法黑森林》的編劇策略採取的是「正反合」技法，前三分之一交代了四則童話的傳統，到了中間則是讓每則童話都起了變化，正向敘述是幫助影迷「溫故」，反向顛覆則是要讓觀眾「知新」，同時還要有點奇襲之效。只不過，《魔法黑森林》早在廿八年前就已全面改寫童話，相似技法則已被後繼晚輩襲用：女巫遇上負心漢，所以施下魔咒，這一招，《黑魔女：沉睡魔咒（Maleficent）》用過了；救苦救難的王子未必忠誠可靠，《冰雪奇緣（Frozen）》和《黑魔女》中不也就大玩特玩「真愛」之吻的重新定義嗎？在一個爭先「拼貼」前輩見聞，爭拾牙慧的年代中，原創點子真的稀如鳳毛麟角。
不過，《魔法黑森林》對《灰姑娘》著力最深，也最有看頭。例如，Cinderella不再倚靠老鼠與南瓜來寫午夜傳奇了，卻另有一群鳥兒來排難救急，可怕的是，這群鳥兒還有侵略性，可是啄瞎人眼的；另外一點可怕的轉變則在於王子開始拿靴找人時，削足適履不再只是一則成語，而是追逐名利的青雲梯了。
一則童話，變得如此血腥，如此殘忍，這麼「反」，這麼「濺血」，是要褪除童話的潔淨外衣？還是明心見性，直指童話的「殘忍」本質？
同樣地，Chris Pine飾演的王子則只能以「花癡」形容，他也許迷戀Cinderella，卻讓她連逃三次（用三個晚上取代一見鍾情，只讓人看見了他的拙笨），但在夜黑風高中遇見落單的麵包娘（Emily Blunt飾演）時，竟然也會坦承自己是天生要來迷倒眾生，而非做個癡情郎（光是這句：「I was raised to be charming, not sincere.」就讓花心成了他的註冊商標，也改寫了王子傳統）；更狠的一招則在於Emily Blunt也為之意亂情迷，嘴吧上是亂了套，演錯了戲，心裡卻是不想抗拒，口非心是地要去享受那片刻偷情的歡娛……這條看似走岔的道路，不也在打破童話的「純情」包裝，「神仙美眷」或「同心夫妻」一旦遇上黑森林全都可能走調，其實是走出了童話的夢幻城堡，直接撞見紅塵現實，《魔法黑森林》的殘酷愛情，還真的多添了七分寫實勁力。
其實，傳統童話已無湏再如此勞師動眾再搬演一次，若乏新意，就有徒勞無功之歎，Chris Pine在溪流瀑布旁，袒胸露乳高聲唱起「Agony」的曲子，顛覆的何只是王子形象？連性別的刻板形象也都徹底揶揄戲弄了，整部《魔法黑森林》的魔法還真的就這樣被他給全偷走了。
《魔法黑森林》中的序曲讓每位主角都唱出了他們心目中的「祈願／Wish」，經歷兩個小時的折騰後，得到的結論卻是「許願時要小心，選擇要小心，祈願會實現，但是代價可不輕。你加諸別人的魔咒，最後可能會反作用到你身上…… 那無關「言者諄諄，聽者藐藐」的心理抗拒，而是太過苦口婆心的叮嚀，太過直白的耳提面命，誰想帶著走呢？《魔法黑森林》是那麼生猛地朝成人卡通邁前，最後卻回到最保守的課堂，唸起了教條……請原諒我的匆匆告別，不忍回顧了。
