科學的先行者，註定寂寞；慾望的試探者，註定犯禁，《模仿遊戲》不是遊戲，而是兩段傷心事。
看到Benedict Cumberbatch 演活了宅男的「癡白」，你就看到他的用力之深；看到Benedict Cumberbatch噙淚向妻子坦白自己是同志的「絕決」，你就看到他的入戲之深。能夠兼具「癡白」與「絕決」，Benedict Cumberbatch 是我心中今年奧斯卡大賽中，最佳男主角的第一人選。
在《模仿遊戲（The Imitation Game）》中，Benedict Cumberbatch 飾演在二次世界大戰中率領一隊解碼高手，破解了德軍 Enigma通訊密碼，終能制敵機先，贏得戰爭的數學家Alan Turing，他研發的 Christopher計算機，就是後世電腦的雛型。
《模仿遊戲》的劇情大綱可以用以下廿八字總結：他的研究，救了一個文明；但是一個文明的偏見，卻害慘了他。
為了講述Alan Turing的故事，導演Morten Tyldum選擇從聲音切入，那正是Benedict Cumberbatch的強項，亦是英國影劇最傲人的傳統之一，不過，Benedict Cumberbatch不像Peter O’toole那樣慷慨激昂，亦不像Michael Caine那樣以韻腳惑人，他遊走兩者之間，用聲音註解了Alan Turing的脆弱與自信。
故事從一個黑畫面開始，Benedict Cumberbatch邀請「聆聽者」要專心聆聽：因為「如果你不專心，你就會漏失重點。我不會暫停，亦不會重複，你也不許打擾我…因為是我在掌控接下來的發展，不是你，因為我知道你不知道的事。」
這是一個既高明又吊詭的開場設計：聽到一句一接一句的你，觀眾不會問誰是聆聽者？誰是那個你？
那是一個有前因，然而觀眾並不知情的開場。劈頭就要「你」仔細聆聽，觀眾很容易就為對號入座，其實那也沒錯，每一場的電影放映都是創作者侃侃而談，不會暫停，亦不容觀眾打擾。可是，等到觀眾明白那個「你」是誰的時候，那個「你」已然不重要了，因為觀眾已經接受他的引領，接受他所詮釋的那個苦難靈魂。
其次，面對Charles Dance這位器度狹窄的長官，兩人的脣槍舌劍，其實是兩個平行世界的對話，這位半世紀之前，就只沉浸在數學世界，不懂得人情世故的「宅男」，確實會撩撥起「話不投機半句多」的情緒，或許他的頻率不對，措詞不對，但是每句話都凸顯了他，雖然不解世事，說話又太過直白，只有在專業中有神，有靈光，偏偏，那正是那個解碼宇宙中唯一需要的能力。
第三，Alan Turing的團隊中，他唯一傾訴的對象是Keira Knightley飾演的Joan Clarke，電影先給了讓遲到的 Joan破格應考的機會，再讓她先拔頭籌，再讓兩人不時午夜幽會，繼續工作，「近水樓台」的暗示都已充份，而且就在Joan最為難的時刻公然求婚，情真意切，絕非後來他自己所說的只是一時「需要」，一切只盼計畫成功的「權變」，但是日後的轉折，其實也說明了他何以能夠那麼堂而皇之地演出「樓台會」，而Joan Clarke亦不負紅顏知己，從「攤牌」（觀眾清楚接收到Alan Turing唯恐殃及池魚的「愛」）到「臨難伸出援手」，兩人的互動，堪稱是最美麗的人間感情。
《模仿遊戲》最犀利的一筆則在於同志的悲情。21世紀的孩子很難想像那個「孽子」有罪，身敗名裂的肅殺氛圍，戰爭時期，那是間諜威脅他的把柄，戰後，卻是國家機器追殺敗德名人的祭品。他對國家的重，國家對他的輕，對於一位一心一意守護著他的「Christopher」的「男孩」而言，才是比「化學去勢」更無情的打擊。正因為如此，Benedict Cumberbatch莫可奈何的黯然陳述，才會讓仔細聆聽的觀眾丟甲棄兵，全都站在他的身旁，為他一掬同情之淚，光看那場告白戲，即已值回票價，那場戲，亦夠讓Benedict Cumberbatch登基影帝了。
