小而美，既古典又現代，讓人看得好開心，應該是對《珍奧斯汀誤了我這一生（Jane Austen Wrecked My Life /Jane Austen a gâché ma vie)》最貼切的禮讚。
理由之一：Jane Austen筆下雖然都是18-19世紀女性的浮光掠影，導演Laura Piani 卻找到了當地的翻譯筆法，引導觀眾重讀「傲慢與偏見」，卻是套用進當代情境，不用穿19世紀的古裝，卻讓憧憬愛情的少女心呼吸著當下空氣。
理由之二：就像電影中女主角艾嘉特（Camille Rutherford飾演）的經典對白：「在珍.奧斯汀出書之前，所有的女性角色都是男人創造的，女人不是被理想化就是被妖魔化，珍.奧斯汀把女人寫得像個人！」艾嘉特不但對珍.奧斯汀的小說情節暸若指掌，既憧憬又身體力行著珍.奧斯汀關切的兒女私情，換句話說，觀眾一起重溫，也重現了珍.奧斯汀筆下世界的悲歡離合。
理由之三，艾嘉特在巴黎知名的莎士比亞書店工作，言必稱珍.奧斯汀，更不忘向顧客推薦我最愛珍.奧斯汀的［傲慢與偏見］，最後更得到前往珍.奧斯汀家園參加寫作坊切磋的機會，登堂入室感受珍.奧斯汀當年創作環境，魅影無所不在，靈光處處招手，不論是書迷或者珍.奧斯汀的鐵粉，都可以享受與陶醉那對無所不在的珍.奧斯汀珠璣華采。
理由之四，珍.奧斯汀自己或筆下人物都急著找到對的人出嫁，但是電影明白告訴大家：知己未必適合當戀人；同床未必要相親相愛，倘若少了心靈悸動的化學效應，還是過自己的生活比較好。
至於，小說或電影中期待現身的達西先生，不要懷疑珍.奧斯汀，一定就是一開始極不對盤，最後卻能心有靈犀的那位討厭鬼。
理由之五，艾嘉特有個作家夢，有時信心不夠，有時靈感不見，即使來到崇拜的珍.奧斯汀家園，搜索枯腸，依舊寫不出隻字片語，終究得回到魂夢相依的廢墟，才寫得出自己理解也疼惜的小說世界。（例如那位唯有乾杯才見得到的杯底男人，才能唇舌交纏的愛侶，想愛不敢愛，只能偷偷愛的卑微心願）。
導演Laura Piani 雖然努力「現代化」珍.奧斯汀，卻也不忘向18-19世紀的古典環境致意，珍.奧斯汀家園以及復古舞會都打造出濃郁的復古情懷，在那種燭光下，在那種樂聲下，艾嘉特自然珍.奧斯汀上身，筆下人物，真實人生都得著對位互看的樂趣了。
艾嘉特會彈琴，黑白鍵上滑動的樂音散發著旖旎的情思；作曲家Peter Von Poehl更偏愛用撥弦的華爾滋樂音預告著悸動的孺慕情意，縱容像極了《花樣年華》的王家衛/梅林茂在邀舞，用來註解戀愛中人的情思晃動，誰曰不宜？韻味濃，勁力強，正是「紅燈綠酒夜，圍爐消寒天，談情說愛樂無邊，談情說愛樂無邊…..」
Camille Rutherford表現搶眼，宛如Jane Austen、Elizabeth Bennet (傲慢與偏見（Pride and Prejudice)》的女主角），以及Emma Woodhouse(《艾瑪姑娘要出嫁（Emma)》女主角）的三位一體，目擊她的渴望、焦慮與堅持，你同喜同嘆，期待她掃除迷霧、期待她破繭…..你會同意如果這一生被珍奧斯汀給耽誤了，也沒有什麼不好。