畢贛導演《狂野時代》的12點思考：
01.電影人是吸血鬼？所有的電影夢都在黑暗空間內飛翔延展。吸血鬼的意象有文學趣味，但也只是部份靈通，致敬電影史，可以理解；然而日照長、陽光豐沛，不才是好萊塢取代紐約的環境參數？喬治.梅里葉攝影棚的透天落地長窗，不就說明了日光參數的必然與應然？
02.Lumiere 兄弟的《澆水記》是最早的喜劇電影，搗蛋嬉戲，渾然天成，要復刻《澆水記》就放開玩耍，放不開，就尷尬了。有的演員擅長本色演出，意思是不演，比演更有味。更明白一點說：不會跳舞，就不要跳舞；不會搞笑，就不要搞笑。
03.一鏡到底捕捉時間與空間的互動，也是真實與戲劇的對話。一鏡到底，考驗場面調度的規劃與執行力，也已經是畢贛導演的註冊商標，玩得不亦樂乎，再度登場的《澆水記》，透過縮時攝影技術，質疑，也顛覆了時間與空間是否需要一比一的平行運作？雖然只有這一點是新的，卻看得出畢贛想要更上層樓的努力。
04.同樣是一鏡到底，黃覺演唱「小李飛刀」是時間的延展，有人吵、有人打，有人傷，氣不斷，戲在演，導演炫技，演員也炫技，一氣呵成，值得擊掌喝采！
05.仰賴演員口白敘事，考驗演員的聲音表演能力與魅力。厲害聲優，挖心掏肺，讓人沉醉神往，遜一點的演員因為講的不是自己想講的話，往往容易出戲。Meryl Streep 的珍貴就在於她的聲音磁場，魅力萬千。
6.Theremin重現江湖，算是畢贛一系列電影復古工程中最動人的魔法玩意，就算不是手指會放電，純踤透過手與天線的遠近距離及移動來創造音頻與聲量，亮相就是讓人驚喜。可惜以合成器音效聞名的作曲家M83沒能像《意亂情迷（Spellbound）》的作曲家Rózsa Miklós一般，譜出撼動人心的Theremin樂音，《狂野時代》最富記憶點的音樂還是鋼琴彈奏出的七音主題。
07.三段式或五段式結構都無妨，硬要套進文青式包裝，不但畫蛇添足，更像為賦新詞強說愁，反而暴露了繡花枕頭的虛空本質。
08.不再作夢，就能得著永生？蠟燭不點，就不會消亡。如果這點思考成立，何需再製造蠟燭？人之患在於有身，人之患亦在於追求永生。電影既然是夢工廠，不再作夢，也就無需再拍電影。沒有電影的永生，還有何趣味？進戲院的你我，不都是愛作夢的？我們可以不理睬佛洛伊德，也無須強行解夢，徜徉夢境的有限人生，才是珍貴的自由。我要夢，不要永生，更不想像吸血鬼那般拖曳蹣跚度餘生。
09.坂本龍一說過很多導演都很任性，畢贛也不例外。電影是蕩麥製拍，電影中還有蕩麥點歌台，蕩麥火柴，蕩麥香菸……無所不在的蕩麥，有惡搞趣味，亦是畢贛念茲在茲的簽名，卻都跳不脫任性的手掌心。
10.畢贛努力複刻電影史上的經典畫面，從盧米葉、穆瑙到奧森威爾斯，壓軸的駁船故事，應該就是致敬法國導演尚·維果的《亞特蘭大號（L’Atalante）》，男孩不在乎女孩在他頸子咬上一口，有愛，就不乎是不是吸血鬼，也在不乎日出了。
11.膠卷放映確實已經成了稀世，但是機體可以不要那麼斑駁陳舊嗎？重現百年前的光熱與美好，應該才是讓人不願割捨的嚮往吧！
12.看得出手痕的特效，反應著時代的工藝水準，刻意求拙，當然是致敬那個已經遠行的年代，拙而能得著樸素質感，其實更動人；拙而簡陋，處處罅隙，美學上誤判就劣了。就像書寫，是為了傳情達意，一旦字體刻意雕琢求奇，就失去了溝通初心。好好講好一個故事，其實是大學問。