淚水是喜劇的提味秘方，焦慮則是紓壓的氤氳蒸氣，許承傑導演顯然深諳喜劇門道，《孤味》的人際火花讓人淚中帶笑，《雙囍》更上層樓。
《雙囍》的片名暗藏玄機，看似通俗，卻另有奧妙。通俗不俗，因為它讓更多人輕鬆對號入座，找到自己共振迴響的共鳴點。
片名的機關在於「囍」字：一對新人，要在同一天，在同一家飯店，舉辦兩場婚宴。為什麼？起疑竇或者感到好奇的人，就是許承傑導演設定的觀眾族群。他提供的酸辣蜜甜五味雜陳湯，夠讓觀眾唇角上揚，開心為男女主角劉冠廷和余香凝喝采與祝福。
《雙囍》的核心命題在於：婚禮為誰而辦？明明是終身大事，面子和裏子都該歸屬新郎新娘，偏偏就是不能不瞻前顧後，爹娘公婆、姑舅叔伯姨…誰都不能怠慢，想要面面俱到，往往就手忙腳亂，昏天黑地不知這個婚是為誰而結？許承傑選材與處理，不但說出年輕人的心聲，也夠讓長輩想起當年昏天黑地混亂完婚的往事。
《雙囍》設定新郎高庭生（劉冠廷 飾）與新娘吳黛玲（余香凝 飾）的婚禮是一場大作戰，因為高庭生想要讓撕破臉的爸爸媽媽都能興高采烈參加兒子婚禮。要讓長輩開心，前提就是互相不知道已成水火的對方存在，才能歡喜乾杯。一對新人跑上跑下，演出一場欺敵大作戰，焦慮與淚水自然就滲透進來，然後眼睜睜看著導演指揮魔棒，讓人歡喜讓人笑。
9m88飾演的婚顧和伴郎蔡凡熙都極有說服力演活了潤滑劑角色，從接招、應變到脫困，從變生肘腋到見招拆招，他們圍著劉冠廷旋轉的默契與激情都加速了喜劇電影不可或缺需要的「瘋狂」能量。
細節繁瑣、規矩龜毛，或許是年輕人排斥傳統婚禮的原因之一，許承傑一如李安的《喜宴》，把婚禮細節昇華成熱鬧有趣的文化交流/傳承，例如「文定之禮」時的「奉甜茶」、「好命婆」、「壓茶甌」到「吉祥話」，從米篩、黑傘到紅傘，從北部、南部到香港的流暢彎轉，都處理得熱熱鬧鬧、有時搞笑、有時緊繃，搭配楊麗音生動活潑的禮儀導引，大珠小珠落玉盤，悅耳動聽，古粹得著新趣，許承傑從傳統中提煉出來的醇厚底蘊，喜樂四溢，為電影塗上一層厚厚紅彩。
婚禮宴席可以滿漢全席，拿排場唬人，許承傑卻獨沽「墨魚麵」一味，而且從頭到尾貫穿全片，成功示範了眼花撩亂只會造成視覺迷航，獨尊墨魚，既能凸顯喜宴的喜趣，也交代出愛情源自投緣來電的小確幸，甚至還能呼應牙醫家族的趣味，妙趣橫生。看對眼，什麼都好，多數的愛情故事不都是從星星之火開始燎原？這款以簡馭繁的美學與手法，說明導演的信心與穩篤。
李安和楊德昌都曾在圓山飯店排出經典，然而《飲食男女》與《一一》，都不像《雙囍》那般徹徹底底，由裡到外，從上到下，把圓山飯店玩得這麼盡興，連蔣介石的逃生「密道」都可以激爆魔幻的解藥，還真有因地制宜的巧思啊！
電影剪輯居功厥偉，眾星雲集，還能人人有戲，不辜負劇本鋪排、不浪費製片邀約，其實只是基本功。許智傑最精巧的功力在於呼吸節奏的掌控：時快時慢、忽緊忽鬆，歡慶焦急交替疊現，觀眾的眼輪匝肌、枕額肌、口輪匝肌，膈肌和呼吸肌，也得以喘口氣接續上場，這款節奏已經跡近Billy Wilder的律動了。
余香凝具現了賢妻的溫柔體貼、見招拆招又不失堅持的柔軟與剛強，從容優雅登基為喜宴女王；劉冠廷也進一步深化了表演功力，他的默然交代了家庭前因；他的木然，有已經盡力，任憑命運吹飄的概括承受；他的悅然與躍然，則是體現了「萬山不許一溪奔，攔得溪聲日夜喧。 到得前頭山腳盡，堂堂溪水出前村」的千回百轉，頗有 Jack Lemmon的神采。
當然，田啟文的綠葉功能更是在對的時間做不對的事，在不合宜的時間意外救援成功，劇本與演員相映成趣，煞是好看。
《雙囍》的結尾也收得漂亮，該照面的不必迴避，不能化解的更無需勉強，家家有本難念的經，來，他們會一起繼續念下去。
《雙囍》不只是一部老少咸宜的賀歲片，《雙囍》揭示的是台灣電影繼李安之後，又有人可以如此舉重若輕透過喜劇手法點化家庭矛盾，帶著喝完喜酒的微醺笑容走出戲院。