月份: 2013 年 10 月

自古英雄難過美人關，為情所困，為情折腰，栽在石榴裙下是不少名流好漢九死無悔的壯舉，但要處理相似題材，得找出新意，開人眼界，即使萬變不離其宗，最後仍得回歸在劫難逃的宿命，多了彎轉，趣味就不俗了，這正是義大利導演Giuseppe Tornatore在《寂寞拍賣師（The Best Offer）》切入愛情主題的破題手法。

 

Tornatore的第一招是打造視覺奇觀。

 

由Geoffrey Rush飾演的男主角Virgil Oldman是知名骨董掮客，自詡眼光過人，更在私人密室中收藏近百幅名畫，特色就是滿室皆紅顏。唐代詩劉禹錫的「陋室銘」，形容自家私宅雖然只是「草色入簾青」的小房子，但是既無白丁擾人，又「惟吾德馨」，所以「何陋之有」！Virgil滿屋紅顏的收藏，任何人乍見之下，都會驚歎，繼而就會發現其中意義，其實層次繁複！

 

首先，那是個人癖好與財富實力。從達文西的「蒙娜麗莎的微笑」、維梅爾（Jan Vermeer）的「戴珍珠耳環的少女」到雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）筆下的眾多裸女，畫家用筆留住了他眼前的紅顏丰彩，唯獨Virgil能夠左擁右抱，像不像有三千後宮佳麗的小皇帝？問題在於：女人是上帝精心打造的藝術品，Virgil對女人的知識全都來自畫冊書頁，不論他對畫家的筆力與刀法有多少體會，其實他不懂活色生香的女人究竟有多少立體層次與心靈彎轉，參得透人工，參不透天工，這是凡人的極限。

 

Tornatore的第二招是神秘面紗。關鍵在於越是得不到，你越心癢。

 

《寂寞拍賣師》的女主角Claire（由Sylvia Hoeks飾演）是位神秘兮兮的女人，越是搞神秘，Virgil就越想拆穿她的底牌，那是名畫鑑賞家的專業特質，但是先只聞其聲未見其人，就有一種咬牙切齒的心癢；既而卻是只能隔牆對話，頂多只能從門縫中窺見一二，近天咫尺，卻欠臨門一腳，豈不是癢上加癢，而且越搔越癢？Virgil的揭密過程，其實就像是鑑賞一幅名畫的過程，從有限的資料中逐一拼湊解碼，終於得見廬山真面目，那是何等快意？

 

見到門後佳麗，只是第一層快感，兩人怪癖相當，就有我見猶憐的疼惜感，想要濟弱，想要治病，循循善誘之下，原本堅持不亮相的美女，一步步開放心鎖，那又是何等快意？人到病除，自己儼然成了救世主，那又是多少層的快感？

 

Tornatore的劇本洞悉了男人的自大心理，一旦成了可以旋乾轉坤的超人，忘記了「不疑處有疑」的專業堅持，陷進「有疑處不疑」的愛情盲點，也就一點都不意外了。

 

Tornatore的第三招是讓愛情承受所有的罪。

 

不論義大利文（La migliore offerta）或英文（The Best Offer），原始片名皆無「寂寞」一詞，原意只是拍賣市場上最高價得標的術語，台灣片商以Virgil的職業身份《拍賣師》命名，稍嫌畫蛇添足了些，但是外加的「寂寞」一詞卻有畫龍點睛之效。

 

只能坐推平面美女，不敢面對美女實體，這樣的Virgil當然屬於「愛無能」的標準個案，一旦進入到愛戀層次，他就成了任人擺布的棋子，美女以退為進，他就比誰都焦慮；美女略示小惠，他就掏心掏肺。不知情愛為何物的他，即使衣食無慮，名聲顯赫，但是蒼白貧血的「無」情人生，卻也是「無處話淒涼」，正因為寂寞如此，一旦得嘗禁果，也就心甘情願做起「直教人生死相許」的癡漢，他罹患的重症叫做「愛情免疫不全症候群」。

 

不過，正也因為他癡得可愛，也癡得可憐，即使他最後只能靠360度旋轉的多軸運動儀，希望看清這個是非錯亂，真假難分的顛倒世界，但是看著他的淒淒惶惶模樣，你反而沒有幸災樂禍之心，而是多了三分唏噓。

 

是的，癡，就成了天下情種的最後救贖了。何況，世人的初戀不都是刻骨銘心，沒齒難忘的嗎？關鍵不在你是幾歲才談了初戀，關鍵在於那是你毫無心防的初戀。

 

慢，是《愛在櫻花紛飛時（桜並木の満開の下に／Cold Bloom）》的罩門；慢，卻也是它的魅力所在。從慢下手，從慢發酵，就是導演舩橋淳最不俗的美學眼光與功力。

 

《愛在櫻花紛飛時》其實是一部日本311地震的症候群作品，只不過焦點不在受創最深的福島縣，而在同屬關東，卻在福島南方的茨城縣日立市。福島是地震與海嘯重災區，媒體關切的自是瘡痍滿目的災情，相對地，鄰近縣市就少人關切，殊不知餘波盪漾的鄰縣，另有不為人知的創傷。

 

舩橋淳看到的是「窒息」與「絕望」。震災看得見，看不見的卻是隨後而來的景氣停滯，電影的主體選在日立市的一座鐵工廠裡，震災當時是屋毀人傷的「當下」震驚，震災後，市況低迷，訂單少了，生計堪慮，卻是看不見「明天」的隱憂，因此有迫人的窒息感覺，員工因此有怨言，動作腳步因而遲緩，就算早點名的精神喊話，都有氣無力，有如虛應故事一般……停滯又哀怨的氣氛，成為舩橋淳打造電影基調時，緊握在手的美學選擇。

 

舩橋淳的開場戲是緊捉空間中，讓人喘不過氣來的低氣壓，既而是用影像捕捉到「吞噬」的絕望感，兩場戲，兩個場景的選擇，電影的低調美學工程就此奠基完成。

 

第二場戲是研次下工後，騎乘妻子栞（由臼田麻美飾演，台灣上映時採音譯，譯成詩織）的摩托車沿著濱海公路前行，傍晚時間，天色已暗，陰霾沈沈，似有不祥意味，以卡車高度緊隨摩托車後的攝影機所拍到的濱海公路風景，卻有如公路即將吞沒入海的「錯覺」，渺小的摩托車奔馳得越快，隨著道路的彎轉坡度，不祥的機率，不祥的氣味就更強烈地溢散開來。

 

第三場戲則描寫栞與研次去觀看日立市的櫻花林，日立市和平通的櫻花林曾被選為日本100大觀櫻名地之一，震災重創日本關東各縣，賞櫻美景也乏人問津，重振日立市昔日風光正是舩橋淳拍攝本片的動機之一，但他也要利用這場戲來為自己的片名《Cold Bloom》做破題解說，他透過研次的嘴述說著櫻花的特性：「櫻花象徵純潔，但是猶疑不決，一年只開一次，花期稍縱即逝，櫻花一定在等待時機，猶豫又猶豫，時間一到就全面盛開。」這不是研次賞櫻的感性台詞而已，整部電影其實就在呼籲著櫻花春寒才綻開的性格。

 

工廠的唯一希望在於高橋洋飾演的佐生研次，他懂得創新，也會設計，有他，工廠才能爭取到訂單，正因為有了訂單，可望加薪，他才告訴詩織他們該生小孩了，或許也可以扭轉爸媽嫌詩織只是工廠女作業員的身份岐視。但是他帶著得力助手森工（由三浦貴大飾演）前往大廠出差時，卻因森工操控堆高機失當，導致鐵桶滾落，研次不幸往生。僅有的希望火把都滅了，這間工廠要如何繼續下去呢？好不容易才要盼得春天的詩識又該如何因應喪偶的人生呢？

 

雙重絕望的戲劇條件，讓《愛在櫻花紛飛時》跌落進櫻花枯枝的枯槁情境中。肇禍的森工成為眾矢之的，面對研次遺孀詩織，他除了奉上薪資，表達願意盡一切力量來彌補的誠意，詩織自然不肯接受，只要他從眼前消失。不過，那是森工唯一做不到的事，一切只因當初他與信研次有過約定，要拚回工廠的生機，逃避，讓他虧欠更多，更難贖罪了。

 

森工的奮鬥很難看到成績，他不但時時要受同仁羞辱，更為了趕即時出貨而累倒，工廠先是裁員，既而連廠長都請辭了，一直被公公婆婆接受的詩織，即使撥出一半的身故賠償金給夫家，最後還是收到斷絕關係的通知書…人間絕望的窒息氛圍此刻來到了最高點。

 

電影以櫻花為名，以櫻花破題，終究要回到櫻花來，舩橋淳選擇了詩織來代表櫻花，在幽愁暗恨的歲月中，她目睹了森工的含悲憤志，聽聞了其他人對意外事件的現場描述，見証了森工篤守諾言的誠志，也明白了森工成為工廠扭轉頹勢的再生關鍵，她的身心經歷了冬盡春來的淬煉，也發覺了只有森工是和她一樣記憶丈夫研次的人，兩人的關係從對立先轉了並肩，再從並肩進展了促膝，終於在森工告白說他不得不請辭的原因是他愛上了詩織。

 

是的，害死丈夫的人，卻愛上了她。詩織也只到此刻才發覺，不知從何時開始，她已經不再準備研次的餐食了，她接受了研次的規畫，協力要拚回公司的轉機，研次悄悄成為她的生命重心…《愛在櫻花紛飛時》最後的五分之一好戲就在於詩織的百轉回腸，要不要？能不能？是不是？對不對？她要如何面對情義的，道德的，世俗的計較眼光？她要如何面對自己心中喊不出口的渴望聲音？

 

是的，詩織的猶豫，一如揀選花期的櫻花，偶而前行，卻又駐足，幾度悍然，卻又悔惱，天人交戰，難以抉擇的百般為難，準確地呼應了研次在片頭對櫻花的描述，但是舩橋淳最高明的一招卻在於花開終有期，詩織確實目擊了繁花滿林的櫻開盛時，但是她的愛情呢？是初萌而臻極盛？還是飄零卻又無憾？進退踟躕，每一個決定都極其艱難，因此步履緩慢，好不容易邁出的腳步，卻又未必心想事就成的圓融自然，分離未必就是分開，握手未必就是攜手，沒有答案的答案，不也是「無計留春住」的人生歎息？

人有雙手，誰願割捨左右？人手十指，雖有長短，缺一怎可？日本導演是枝裕和的作品《我的意外爸爸》探索手心手背都是肉的親情故事，電影中絕大部份都是大人的眼光來衡量親情的重量，但是大人的一舉一動都影響著孩子，是枝裕和最後用孩子的行動來指點大人迷津，堪稱神來一筆。

 

意外，確實是電影劇情的動力，福山雅治飾演的野野宮良多，意外多了一個親生骨肉，意外要去接受別人的價值觀與教育理念；飾演他兒子慶多的二宮慶多，同樣意外多了一對爸媽和一對弟妹，同樣也意外地接受截然不同的生活環境。

 

意外，讓良多找不到更合適的藉口告知孩子真相，只好以「出任務」的親子遊戲術語，說服慶多去寄住齋木家，並且委婉暗示慶多，中山雅也（即Lily Franky）飾演的齋木雄大也非常喜歡他，但是慶多問了一句：「比你還喜歡我？」卻立時打中良多的內心罩門：承認，等於否定了自己過去六年的親情，否認，卻讓他也好覺心虛，言不由衷。啞口無言，是他迴避良心與良知的唯一避風港。

 

是枝裕和給孩童的戲不是很多，卻極關鍵。剛開場時，良多要送慶多進貴族學校，畢躬畢敬，如逢大考，遇到答不上來的關鍵問題，慶多卻自己掰了個露營故事，那是謊言，卻極動人，孩子知道父親心意，全力配合演出，即使不盡妥當，做父親的卻也欣然接受。

 

是的，赤子心，玲瓏剔透，不明白的，往往是大人。

 

良多被意外伏擊時，其實是滿心不悅的。抱錯了孩子，他心頭第一個嘀咕的是母親野野宮綠（由尾野真千子飾演），不是骨肉連心嗎？六年來，綠都是全職母親，不必賺錢養家，何以察覺不出兒子的不對勁。但是，做父親的他，不也不覺有異嗎？況且產後的綠，體力不支，經常暈厥，是要多大男人的大男人才會一切的錯，都要老婆承擔？

 

良多確實是偏心的，看著齊木家撫養長大的琉晴（黃升炫飾演），他似乎得著了「望子成龍」之心可以重新來過的契機，但他的那一套訓練，不但慶多始終達不到他的期許，原本開朗活潑的雄大也變得愁眉苦臉起來。嫡子雄大用不受拘泥的本性點出了他的盲點，睽違多時的庶子慶多，則用閃躲，迴避了他撲空的擁抱。孩子的行為語言，在在都是沈重一擊。

 

是的，赤子心，晶瑩剔透，看見孩子，就看見了自己。

 

《我的意外爸爸》其實是一部爸爸覺醒日記。血緣重要，親情難忘，手心手背都是肉，不管命運之神如何擺設陷阱，唯有疼惜所有機緣，才能得到福報。電影終場前，慶多終於盼到了「昔日」爸爸出現眼前，但他早已看破爸爸的謊言，早已放棄了自己的「任務」，於是他選擇了出走。慶多的背影喚醒了良多，但是他只能尾隨，找不到合適的話語，父子兩人隔著一上一下的山徑小路前行，那個空間，呼應著父子的距離，然而小徑其實是相連的，良多緩緩陪伴，試著緩頰，好不容易有了些溫度時，父子倆剛好走到小徑的圓合點，平行線有了交集，後悔的，傷心的，啜泣的，黯然的，都終於要再相會。

 

相逢應相識，前塵俱如夢。這段山路，讓赤子心有了下山的機會，讓赤子心得到了補償的機會，是枝裕和此時落下的休止符，在觀眾的心田留下了綿長的極弱音。

面對一個略嫌乾澀的劇本，導演John Crowley替《全面鎖定（Closed Circuit）》做到的就是找出一個圖像來點睛，讓他的龍還能騰飛。

 

他的安排是讓男主角Eric Bana飾演的律師Martin Rose獨自一人划著雙漿獨木舟在空曠的泰晤士河上前行，著名地標大笨鐘和英國國會大樓就在不遠處當背景，這不是隨便的一個地標空景，亦不是隨興的主角出場方式，《全面鎖定》描寫的是他受命接任市集爆炸案的辯護律師，前任律師在開庭前「自殺」，他受命後才明白自己不是去尋找真相，為在押被告釐清刑責，而是只能依照英國情報機關MI5規畫的方向前進，否則他也會「自殺」。

 

正因為劇情主軸如此，Martin Rose的獨自行舟就有了象徵意味，政客可以在國會中高談闊論，奢言人權與正義，但是只追查真相的期間，他只是獨行俠，一旦沒頂，沒人關切，半途而廢，亦不會有人扼腕，看著他氣喘吁吁地划漿前行，個人身影就如此精準地呼應著電影主題。

 

英國司法制度比較奇特，Martin Rose只是爆炸案公訴庭的辯護律師，他的前任女友Claudia（由Rebecca Hall飾演）則是秘密庭的特別訴訟人，可以審閱秘密文件，可以訊問秘密証人（這亦是片名《Closed Circuit》指涉的情境之一），唯一的限制是不得與公訴庭的辯護律師談話溝通。Martin與Claudia雖為分手情人，公私究竟該如何拿捏？成為劇情的另一筆副線了。

 

不過，《全面鎖定》雖然設定為發掘真相，捍衛人權的司法正義電影，實質上卻是情報機構胡作非為的驚悚劇，想要引蛇出洞，卻反被蛇咬的MI5，只想遮掩真相，於是以國家安全之名，逐行各種「順我者昌，逆我者亡」的防禦手段，個人面對情報公權力的孤單身影，讓Martin的划舟身影，又有了更多層次的漣漪盪漾了。

 

壞人要夠壞，驚悚電影的肅殺氣氛才夠力，《全面鎖定》的第一個困局就在於MI5夠狠，但不夠力。

 

MI5雖然到處都有監視器，還搭配電話監聽與跟監密探，甚至還有神秘的臥底內線，情報網何等綿密，但是恐怖爆炸會突槌，嚴密看守的秘密證人，不僅會鑽空檔洩露情報，甚至還懂得用斷電脫困，以保住自己小命……不論是螳臂擋車或者小大衛對抗大巨人，原本都是符合觀眾期待，創造戲劇高潮的動人設計，但是連手無寸鐵的平民小老百姓都掌控不住，這又是什麼神通？什麼能耐？神通不靈，肅殺壓力就也頓失威力了。

 

《全面鎖定》的第二個困局則於角色平板。

 

私情上，Martin與Claudia究竟有何愛恨瓜葛？編劇少了這些著墨，後來「剪不斷」的互動，就真的有「理還亂」的錯覺。公事上，Claudia又有多幹練？Martin又有多精明？除了線民爆料，他們又如何展現不凡的洞察力？少了這些血肉細節，Martin與Claudia的信念與抗爭，同樣就顯得蒼白無力了。

 

不過，《全面鎖定》對於情報特務與司法正義的論述還是有其貢獻的，英國是民主先鋒，但在國家安全的前提下，人權還是可以隨意踐踏的，司法是為國家或者人民服務？誰又代表國家？誰又能照顧小民的基本權益？司法總長看到的案件本質為何就是與一般律師不同？這些細節內容，不都正以不同的方式在台灣，嗯，或者其他國家上演著嗎？是的，電影不能改變現實，但是電影描繪與透露的事實，依舊扮演著當代啟示錄的功能。

人人生而平等（All men are created equal）是美麗的政治祈願，現實上卻是有人含金湯匙出生，坐享榮華富貴，有人卻是天天得為稻粱謀，惶惶不可終日。

 

正因為實質不平等，所以就容易起比較心，人比人，往往容易氣死人，日本導演是枝裕和獲得坎城影展評審獎的《我的意外爸爸》，迷人的趣味在於「比較」，讓人深思低迴的空間，亦在「比較」。

 

《我的意外爸爸》選擇的比較點包括：身份、管教方法和親情。前兩者都是傳統戲劇不時探討的主題，唯有親情究竟該怎麼比？又能怎麼比？才是《我的意外爸爸》最不俗的論述。

 

電影從福山雅治飾演的「富爸爸」野野宮良多出發，他不惜血本，要送獨子慶多去念最貴的貴族學校，早早就送孩子去學鋼琴，忙了六年，醫院才告知他：「對不起，當初抱錯了孩子。」

 

錯誤是醫院護士惡意造成的，無辜受害的良多卻從天降橫禍中得到審視自己錯誤的機會，是枝裕和的功力就在於成功地連結了這兩個完全不搭軋的生命經驗。

 

良多的第一個考驗是：血緣重要，還是真心重要？養育了六年的兒子，豈能因是別人家的骨肉，就此翻臉不認人？人之異於禽獸者，不就在「情」嗎？生育是事實，養育難道就不是？生育和養育，在人生天平上的砝碼真的同質等重嗎？

 

良多的第二個考驗是：黃金打造真的就比草莽打造來得勁氣有力嗎？他的競爭對手是Lily Franky飾演的「窮爸爸」齋木雄大。兩位原本在路上相逢都不會打招呼的爸爸，如今卻被迫坐在同一個板凳上，比較各自調教出來的孩子，齋木如果優秀勝出，「獲利」的其實是野野宮（畢竟，骨肉高人一等），但是良多卻一點都不開心，因為慶多如果弱了或者輸了，不就代表他的投資與調教是失敗的嗎？

 

更微妙的是：「富爸爸」怎能輸給「窮爸爸」？財富代表著人生奮鬥的實力，良多就是靠著一再打敗對手才有今天的社會地位，如今不但輸在自己「過去」的耕耘，連「未來」的收成都要仰人鼻息，這麼殘酷的現實，好勝心強的良多如何接受？他會選擇用金錢來解決爭子問題，其實一點都不教人意外了。

 

良多與雄大第一次見面時，雄大遲到了，一頭亂髮，衣著簡陋，沒有時間觀念，不懂禮儀修飾，社會地位嚴重傾斜的兩個家庭，如何站在同一個天平上論斤秤兩談教養？良多說不出口的無奈，全顯露在他的眼神與談吐之中，Lily Franky越是從容自在，福山雅治就越顯得侷促難安，他們的較勁是人性，亦有私欲，兩位爸爸的表演都教人難忘。

 

良多的第三個考驗是：怎樣的爸爸才是好爸爸？

 

Lily Franky有個本事，所有電器的疑難雜症，他都能手到擒來，輕鬆修復，偏偏福山雅治卻是生活白癡，從來沒想過自己會在這種「工匠」細節上，被徹底擊潰。而且，良多相信「鐵杵終能磨成繡花針」，他習慣扮演嚴父，沒空陪兒子嬉戲，更別說共浴戲水了，異子而教後，原本會笑的齋木疏晴，終日愁眉苦臉，原本謹言慎行的野野宮慶多，卻開始有了笑容……孩子的笑聲，不就是「父親會考」的終極成績單嗎？

 

《我的意外爸爸》最迷人的魅力來自於所有的細節，都取材自尋常生活，看起來像是平淡無奇的日常歲月，卻足以觸動多數觀眾的心弦，是枝裕和充份發揮「烹小鮮」的功力，讓《我的意外爸爸》成了一齣動人的生命詩篇。

在email剛時興的時候，好萊塢搶鮮在1998就拍了部《電子情書（You’ve Got Mail）》，在偷情與冒名之間，偷渡了「知情」與「不知情」的資訊落差趣味故事（當然，街角小書店打不過連鎖書店的時代變遷，則是另外一個主題）。

 

在幾乎人人有手機的年代裡，從《駭客任務（The Matrix）》到《絕命連線（The Call）》，手機都扮演了關鍵角色，但是以應用軟體做主角的電影還未現身，倒是有些讓人不解，荷蘭導演巴比．布爾曼斯（Bobby Boermans）執導的《手機有鬼（App）》，算是應景的小品，因為沾了流行商品之光，又掰進了緊悚元素，倒也為流行科技提供了不少反思趣味。

 

《手機有鬼》的主題無非就是不要隨便下載應用軟體，也不要相信即使下載了軟體，隨時都可以移除，因為APP有時會像病毒，自行滋生，從「宿主」身上奪取養分，進而佔地為王，反害了宿主性命。

 

女主角安娜（由Hannah Hoekstra飾演）就是因為下載了一款名為IRIS的APP，從此人生再無寧日，先是讓她成了背叛好友的罪人（順手拍下的親密圖像都被IRIS公布上網，光這一點，或許也道盡了網路科技侵犯人生私領域的共同恐懼：多少名人毀於私密圖像的曝光？全民狗仔或者人肉搜索的鄉民正義，不也正是當下科技人生的寫照？），既而左右她的人生，甚至危及家人和好友小命（最後這一點真的跡近狂想曲了，但是靈異電影最愛鑽這種「怎麼可能」的牛角尖，觀眾也吃這一套，不是嗎？

 

《手機有鬼》的主題跡近人類的科技恐懼症，電腦會叛變，每天貼身陪著你的手機，為什麼就不會？更有趣的是安娜在大學裡攻讀的笛卡兒哲學，一再強調：「我思故我在。」會思考的電腦就容易想要做主當家，會互動，也會思考的APP何嘗不會？這種科技焦慮，並非《手機有鬼》所獨創，但是用在此處，有了人工智慧，好的沒學到，貪婪和殺戮的壞心眼卻都齊備了，倒也算是合乎人心臆想了。

 

但是，《手機有鬼》無法自圓其說的是：雖然IRIS可以靠著藍芽技術入侵鄰近電腦，你真想耍脫它，不是只要拔掉電池，把手機砸爛，就此一刀兩斷，再無瓜葛了？讓APP通靈，甚至成為惡靈，嗯，那就真的有點扯太遠了。

 

雖然劇情的合理性禁不起檢驗，不過，《手機有鬼》對於生活中的手機突槌學，倒是有幾點巧思：第一，上課時，一旦手機鈴聲響起，就代表你違反了禁聲班規，二話不說，主動離堂去買零食請同學吃吧，踩了紅線，就自請處分，以示對教授與同學的尊重，不也讓人莞爾一笑嗎？

 

第二，安娜教授的電腦裡有不可告人的私密檔案，卻因為一度沒收了安娜的手機，結果被IRIS給駭了進去，甚至主動轉而成為課堂播出的素材，教授糗到無容身之地。惡人自有惡人磨，或許有人覺得大快人心，但是這個插曲的本質，卻是人生從此再無隱私，這不正是世人共同的恐懼嗎？

 

《手機有鬼》成本不高，科技新意亦不多，只因為選材與切身生活相關，很能在年輕族群產生一些話題議論，畢竟很多人會問：有沒有續集啊？

多數印度電影繽紛熱鬧，Reema Kagti執導的《阿米爾罕之大搜索（Talaash ）》一如電影開場的孟買街道的黑夜場景，有些沈重，有些陰鬱。

 

這是一部有關三個死者的電影，開場就是一場突如其來的車禍，疾馳在濱河大道上的汽車，突然來個急轉彎，就衝落海洋，出事前，大道旁只有一位遊民，一位騎單車的路人，快車何以疾轉墜海呢？

 

第一位死者是位大明星，拍戲收工的回家路上出了岔，這場戲的目的只是要帶出男主角Aamir Khan 出場。他飾演的警長Surjan是辦案高手，但是眉頭卻和他的八字鬍一樣，糾結得化不開，一方面是因為他遇上了離奇懸案，另一方面則是他因為八歲兒子在海上發生事故而往生，他和妻子都深感自責，因此陷入冷戰中，公私兩困的Surjan此時遇上了妓女Rosie（由《三個憁瓜（Three Idiots）》的女主角Kareena Kapoor飾演），才揭開了第三位死者的陰暗往事。

 

一如片名《大搜索》所暗示的，電影核心屬於警方追查真相的懸疑片，事業如日中天的大明星，好端端地怎會急轉彎行車就衝進大海，不幸溺斃？這是科學辦案解決不了的懸案，導演Reema Kagti只是透過這般離奇的劇情結構，悄悄帶出印度社會底層色情交易與金錢剝削的黑暗面，所有的細節，其實與一般警匪電影關懷與觀察到的內容出入不大（我的意思是新意不多，一切都可預期），反而是悄悄滲透進來的靈異色彩，最後接受了全部電影。這個轉折，才是《阿米爾罕之大搜索》最出人意料的奇兵。

 

關鍵在於講究邏輯與證據，擅長科學辦案的Surjan，偏偏有一位依賴靈媒，希望能與死亡愛子再搭上線的癡情妻子Roshni （由 Rani Mukherjee飾演），思子心切的Roshni 不問蒼生問鬼神的行為，完全違背了他的專業法則，但是Roshni含淚訴說愛子死後，夫妻早已失聯的悲情控訴，卻已足夠交代何以Surjan遠離家庭，全心辦案的心病。他救不回愛子，只能在紅塵蒼生中用工作療傷。

 

不過，《大搜索》卻也在Surjan最抗拒，也最脆弱的鬼神點上，徹底擊敗了Surjan。因為妻子不信他，他也不信自己，但若無鬼神相助，Surjan卻也做不成神探。

 

無法面對妻子的Surjan在辦案過程中遇見了美麗的妓女Rosie，她不但知情，而且貼心，就在觀眾開始擔心Surjan因為迷戀而失控時，Rosie卻也體察出Surjan的孤獨與忠貞，完全不像那些貪戀美色，始亂終棄的男人，Surjan不但因此終能睡了一覺，也在Rosie的指引下找到答案。

 

《大搜索》的最大奧妙就在於叫嚷得越大聲的主張，往往反映著你的心虛；越不想碰觸的，往往就是讓你不至滅頂的最後一根浮木，緊握住這個原則，主角的理性與感性才有了往返拔河的張力，也才能呼應善惡終有報的輪迴主題。但也因為原則如此清晰明白，你或許也會嫌導演何必繞了那麼一個大彎才來到終點呢？