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如何衡量或定義一個影展的影響力？

Rich and Famous?有些人這樣相信，也追求這般成果。

其實，時間與記憶才是更重要的解讀參數。影響力不在票房，而在記憶。必有迴響的那款念念不忘。

當激情散去，熱潮趨冷，還能有餘韻在心田、在唇齒間發酵，還有一些不會忘記的名字或片段，沒被時間遺忘，沒被記憶淘汰。應該就是有影響力的影展了。

日舞影展在 2024年開列出一張由電影工作者團體選出來的歷來十大電影片單，片名你我都熟，導演更是如今都赫赫有名的大咖。當年，他們都是從日舞出發，日舞平台墊高了他們，他們佐證了日舞是個能激發影響力的影展。

這十部重要電影依序是：

10. 《血迷宮（ Blood Simple）》(1985)，導演是Joel and Ethan Coen，俗稱柯恩兄弟、也是後來的得獎專家，日舞讓好萊塢看見他們，他們也沒讓觀眾和投資人失望。

9.《你他媽的也是（Y tu mamá también）》(2002) ，導演是Alfonso Cuarón，那股膠卷包覆不了的野性活力，對照後來「淡極使之花更艷」的《羅馬（Roma）》，日舞見證了一位大導演的誕生。

8.《年少時代（ Boyhood）》(2014), ，導演是Richard Linklater，成功示範了一部電影為何一定要用十二年的時間來完成，紀錄片可以比劇情片更真實、更震撼。

7.《愛在黎明破曉時（ Before Sunrise）》(1995)，導演還是Richard Linklater，他清楚告訴好萊塢大亨，即使全片只有兩位演員，即使從頭到尾講話講個不停，依然可以釋放動情激素，讓觀眾買單。

6.《性·謊言·錄影帶（ sex, lies and videotape ）》(1989) ，導演Steven Soderbergh，他的崛起與成名，不但符合典型美國夢，更是日舞影展旗幟飛揚的關鍵。

5.《記憶拼圖（ Memento  ）》(2001) ，導演Christopher Nolan，從名不見經傳的小伙子到當前的當紅炸子雞，這是日舞影展引以為傲的成名方程式之一。

4.《小太陽的天空（Little Miss Sunshine）》( 2006) ，導演是Jonathan Dayton和Valerie Faris夫妻檔。他們用800萬美金拍成電影，在日舞首映後，創下最高版權交易紀錄，商業票房破億，甚至獲得奧斯卡獎最佳影片等四項提名，最後拿下編劇和男配角獎，也是日舞名利雙收的典範。

3.《殺出絕命鎮（Get Out）》 (2017)，導演Jordan Peele。透過黑人觀點重新定義「美國」，擴大「美國」的視野與內涵，讓非主流搖身一變成主流，日舞就是關鍵推手。

2.《霸道橫行（ Reservoir Dogs）》(1992) ，導演Quentin Tarantino。從錄影帶店員修煉成電影導演，日舞導師群的批評與指點，不管是作用力或反作用力，都是能量，這也是日舞影展吸引年輕新手的成名方程式之二。

1.《進擊的鼓手（ Whiplash）》(2014) ，導演Damien Chazelle。從鼓手晉級到音樂歌舞片，再以《樂來樂愛你（La La Land)》拿下奧斯卡大獎，日舞平台的彈跳能量，再次寫下讓人心嚮往之的傳奇。

每部電影與導演都有自己的故事與命運，日舞影展從1981年出發，靠著創辦人Robert Redford的名氣與人脈，逐步有了號召力，真要揚名立萬，終究得看日舞到底開創了什麼傳奇？不但是將不可能變成可能，還要成為一種現象，一股風潮！上述十部電影大致就勾勒了日舞傳奇的諸多方位。

1989年冷冷的一月天裡，默默無聞的史蒂芬．索德柏（Steven Soderbergh）帶著他用一百萬元美金拍攝完成的《性．謊言．錄影帶（Sex, Lies, and Videotape）》來到日舞影展，在短暫的開場介紹後，面對著戲院裡半數都還是空位的少數觀眾說：「如果你們有興趣來談發行，映後我都會在。」姿態謙卑，因為真的不知道有多少人會喜歡這部低成本電影。

來到日舞之前，26歲的索德柏曾經在綜藝節目裡高舉提詞卡的工作，也拍過搖滾樂團Yes的演出紀錄片，對第一部劇情片《性．謊言．錄影帶》沒有太大的期待，老覺得應該沒有發行商會感興趣，最後可能只是到錄影帶租售店站衛兵。畢竟日舞影展的放映戲院也很陽春，大小只像是一般自助餐廳，座椅還是可以移動的折疊椅。影展格局小，他的夢想也不大。

「對我而言，日舞影展那幾天等於就是迷你版的『震撼世界的十天』。」索德柏這席話引用了美國名記者John Reed在1918年深入俄國聖彼得堡，見證共產黨推翻沙皇的十月革命所寫下的報導文學名著「Ten Days That Shook the World」。因為電影口碑越傳越好，從最初的半數空位，後來場場爆滿，有人還自願站票都還擠不進來。

接下來的五月天，《性．謊言．錄影帶》入選坎城影展，摘下了最高榮譽金棕櫚獎，第二年《性．謊言．錄影帶》獲得了美國奧斯卡獎最佳編劇提名。Steven Soderbergh一夕成名，電影賣座極佳。十年後更以《天人交戰（Traffic）》拿下奧斯卡最佳導演獎（甚至擊敗了《臥虎藏龍》的李安）。《性．謊言．錄影帶》最重要的成就之一就是讓日舞影展的知名度和關注度倍增，美國綜藝報的形容是：日舞影展從成躍登地圖。

《性．謊言．錄影帶》成名三年後，已經從錄影帶租售店店員升格到電影編劇，寫下《閃靈殺手（Nature Born Killer）》劇本，拿到一筆好萊塢編劇費用的昆丁．塔倫提莫（Quentin Tarantino）也帶著他的《霸道橫行（The Reservoir Dog）》來到日舞。

「這是我第一次覺得有人很認真在看待我的作品。」昆丁說：「你完全不敢相信想有這麼多專業的前輩，懷抱著『利他』主義」精神，就是想來幫助我。」昆丁想用長拍鏡頭處理《霸道橫行》，究竟可不可行？怎麼拍最好？他來日舞就是想取經，想聽專家指點，沒想到前輩意見出乎他預期。

有人質疑他難道不知道電影可以透過剪接呈現？「你真要這樣拍，一定會被人踹屁股。」有人建議他劇本要再往下挖，找出兩位主角更深層的心理動機，角色才會更有深度，更立體。「確實，這些批評與建議都很嚴苛與犀利，讓我看見不同風景。」他知道自己是菜鳥，《霸道橫行》之前，他花了三年時間，就是完成不了自己的第一部長片《My Best Friend’s Birthday》，日舞群師的建議歸建議，終究沒能改變他的堅持。

昆丁在日舞期間最大收穫是遇見名導演Terry Gilliam，他看過昆丁完成的「試拍（demo)」短片後，對昆丁大膽又不安份的運鏡手法，印象深刻，但又覺得雖然到處有靈光，卻是章法散亂，東一處，西一處，顯得支離破碎，亟待重組，於是耳提面命，給了很多指點，最重要的是他的一席話從此讓昆丁安了心：「導演不需要懂得所有技術細節，得用什麼樣鏡頭？選什麼材質衣料？……導演只要找到對的人，清楚明白告訴他想要達到什麼意境與結果，對的人就會幫你搞定一切。」導演負責動腦，而且清楚自己要什麼，其他專業交給專家執行，昆丁多年後坦承，有了這樣開示，從此就專心一意地去說好想說的故事。

「日舞就是這麼一個奇妙的地方，可以幫助有潛力，有想法的年輕人找到實現夢想的機會。」Terry Guilliam如是說。提供一個平台，一次機會，在大家幫忙下，讓主流體系忽略或者不支持的年輕人來追夢、圓夢。正是Robert Redford創設日舞影展的初衷。