荷馬史詩「奧德賽」，有神話、有英雄，有敗德，有闇黑……從想像到實相，諾蘭（Christopher Nolan)在電影《奧德賽（The Odyssey ）》中對神話的處理與改編，有的高明，有的讓我扼腕。
整體而言，看完電影想起了當年在施肇錫老師的「西洋文學概論」，課堂上，老師口沫橫飛，座位上同學個個悠然神往的青春燦爛。
我佩服的是遺忘宮殿的溫柔鄉。
希臘神話中有所謂的「食蓮者（lotus-eater）」，貪食蓮花，忘憂無慮，快樂似神仙。
希臘神話中也有 多情女神Calypso，愛慕英雄，卻總是好夢難圓。
荷馬史詩「奧德賽」中，食蓮者與Calypso分屬奧德賽迷航旅程中的兩段章節，諾蘭卻將其在電影中將其合而為一。
莎莉.賽隆（Charlize Theron）飾演的Calypso先是勸麥特.戴蒙（Matt Damon）飾演的Odysseus服食蓮花，鎮定心靈，遺忘戰爭創傷，當然也就忘記家鄉還有王國與妻兒。
蓮花美豔甘甜，讓人垂涎；女神嬌豔明亮，讓人愛慕。不管是神話中Calypso愛慕著Odysseus，用柔情羈留了他七年?還是Odysseus耽逸溫柔鄉，樂不思蜀？莎莉.賽隆的肉身美姿以及lotus的粉藍花色，交疊相乘，確實傳達出超強迷幻能量。
至於，她徬徨在催眠與喚醒之間的矛盾，適用成全或獨佔的愛情心理學來辯證解讀，也讓電影多添了幾分旖旎綺思。
電影就是要能看見，然後願意相信。
讓我悵然的則是Siren女妖的歌聲。
《奧德賽》的電影配樂由以《罪人（Sinners)》配樂拿下奧斯卡獎的瑞典作曲家Ludwig Göransson擔綱。
他的表現很大膽，也很古典。大膽，在於敢用吹管樂器牽引觀眾回到宙斯紀元的遙遠時空；古典，在於不時透過打擊節奏凸顯干戈殺伐的剽悍壯烈。
不過，全片最大的音樂挑戰在於Siren女妖如何用魔音迷亂眾生？
諾蘭沒有陷入神話中美若天仙的Siren，究竟是不是人頭鳥身的文字迷宮；也無須爭論Sirens究竟有三位？還是七位？他知道，關鍵在聲音。因為Siren的歌聲會亂人心智，即使眼見妖島上遍地白骨，「加蜜」的迷人歌聲，依舊誘使水手跳船。
史詩中，Odysseus 的應對策略是讓眾人以蠟封耳，聽不見，就不怕魔音穿腦。至於他自己則是綑綁在船樑上，即使魔音啃腦噬心，動彈不得的他也不至於跳海追聲。
諾蘭忠實重現了史詩細節，然而電影要聲色齊備，怎麼樣的聲音才能具現這款「加蜜」魔音？貝多芬、華格納和柴可夫斯基都做不到的，Ludwig Göransson會如何闖關？
諾蘭與Ludwig Göransson
選擇了迂迴策略，透過出乎意料的單調長音搭配Siren身影，以及失控水手以及Odysseus扭曲掙扎的狂叫，讓Siren 傳奇勉強達陣。
不按牌理出牌的聲音處理，在畫面掩護下，確實有著出人意表的震動。我明白，畫面強悍時，音樂該讓位，不要強撞，然而，豎立聆聽的Siren魔音如此輕輕滑過，我很難不輕聲一嘆！
若能聽見，我會更相信。
至於棄置在海邊，半身埋在沙灘下的那匹木馬。有創見，亦有新意，唯一的問號（或者挑剔）則是馬體太小，如何容得下眾多死士？
不過，平心而論，有關腹中翻滾、水淹鼻喉、刀刺檢測等細節，都處理得有聲有色，諾蘭早在《敦克爾克大行動》中就已經展示了他處理海濱密閉艙題的技術本色，即使這次用飛箭取代步槍，震撼不減當年。
不過，諾蘭對木馬屠城的處理，另有深意，透過Odysseus對戰爭緣起的微詞，以及召喚地獄亡靈的陰陽對質，諾蘭拍的其實是Odysseus的懺悔錄，《奧德賽》實質是在批判那些以莫名理由或者各式謊言發動戰爭的元凶與幫凶，電影中該咎責的是Agamemnon（希臘眾王之王及聯軍首領）或Odysseus，觀眾也可以自行連結到不惜遍地烽火，只為遂行私慾/私憤的當代獨夫。
正因為如此，當你看見天下第一美女海倫的那張臉時，你明白，膚色根本不是重點，那張臉的滄桑與創傷點出了戰爭的罪與罰，那才是諾蘭真正想要說的話，也是在2026年重讀3000年前史詩的創作本色。