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F1電影：巨星萬靈丹

銀河繁星點點，明星制度如果黯淡崩塌，並非星星少了，而是星光暗了，欠缺真正有號召動員能量的巨星。

Leonardo DiCaprio 亮眼，然而號召力不夠；Tom Hanks感覺已經是古老光年的恆星；Tom Cruise傲據山頭的動作魔力，終將難以對抗歲月與地心引力；Brad Pitt雖然不是每部作品都靈光，至少都有品質保證，算是市場上最有號召力，也最可信賴的巨星。

《F1電影(F1 The Movie）》台灣票房破四億，說明了好萊塢的賣座公式依舊靈驗。首先，沉浸式的奇觀與場面調度，固然是吸引也娛樂到觀眾的明證；其次，Brad Pitt即使已經62歲，老薑依舊辣、閃爍在眼中的智慧與成熟火焰，依舊有著能夠吸引觀眾的強大電波；第三，loser變winner的公式永遠震撼人心，但是要以最意想不到的方式逆轉勝。

《F1電影》的故事簡單明白，APXGP F1車隊所有者Ruben（Javier Bardem）鑒於排名墊底，再不勝出，車隊將會易主，突發奇想，請出因重傷退休的昔日隊友Sonny（Brad Pitt飾演）助陣，問是在於他已經遠離F1比賽三十年，他的體力和能力能夠完成老友託付嗎？Make impoosible possible，「天下無難事」就是好萊塢神效最顯著的萬靈丹。

《F1電影》採用的敘事邏輯在於Sonny是內行高手，雖然沒拿過大賽冠軍，卻是經驗老到的老鳥，知道哪兒有眉角。知道如何鑽遊戲規則縫隙，觀眾目睹他在「合法」邊緣創造最大利基，造就黑馬傳奇。

追風少年變成破風大叔的歷練，神奇歸神奇，卻等於沒把其他車隊的老鳥看在眼裡，他會玩的那些把戲，難道其他人都不知道？都不會？就任由過氣老人倚老賣老？坐視敗軍之將大顯神通？所有的不合理其實都為了造神，神話倘若合情入理就不夠神奇，也稱不神蹟了，況且《F1電影》的最大的噱頭就在於king maker竟然在最後一哩路成了king！始料未及，卻又合乎期待的大逆轉才是最動人的神話啊！編劇Ehren Kruger說故事的本事，功不可沒！

Never say Never也是好萊塢的萬靈仙丹，Sonny與技術總監Kate（Kerry Condon飾演）的戀情發展也精準落實了公式運算，從敵視到同舟，專業最有魅力，行動遠勝理論，終於水到渠成當然符合觀眾期待，偏偏編劇Ehren Kruger硬是來上一段Kate否認Sonny在房內，面對老狐狸打死不退的眼神又不能不承認的靦腆，同樣也是取悅觀眾的高招。

然而，做為賽車電影，從旁觀到身歷其境的鏡位設計，有效達成如假包換的立體感應，與跑道同高同寬的視野加上擬真音響，以及分秒必較的換胎技術，導演成功執行了「來，我們一起來飆車」的身歷聲邀請，風在飛，彎在轉，路在滑，電影畫面如同沉浸賽車跑道任 心眼快速奔馳，不就是電影院永遠不能被家用電視取代的沉浸魔法嗎？導演Joseph Kosinski的規畫與執行，再次證明了這位拍過《捍衛戰士：獨行俠（Top Gun: Maverick）》的男人是最懂得駕御幻術與實景的魔法師。

至於最後時刻消聲寂靜的「空無」意境，同樣是編劇鋪陳許久未最高境界，千呼萬喚始出來，即使Brad Pitt的頭罩下只讓你看見他的眼神，看見就相信，看見就心嚮往之，不正是天下巨星獨具的本色與魔力嗎？

惡狼特工：嘴皮子巨星

一旦紅花成了喇叭花，綠葉也只剩綠草功能，電影魅力就很吃力了。

George Clooney 和Brad Pitt聯合主演的《惡狼特工（Wolfs)》就是喇叭花配綠草的作品。

用喇叭花形容George Clooney 和Brad Pitt是因為他們在《惡狼特工》中飾演無所不能的「善後者（the fixer)」，受制於Austin Abrams飾演的「不是男妓」的運毒車手，原本「有他天下無難事」的江湖高手，最後變成隨機應變，見風轉舵，還動輒得咎的窩囊廢，只剩一張嘴碎碎唸。

平心而論，兩位老帥哥彼此互虧的消遣垃圾話，幽默有餘，明星魅力依舊，讓人期待是否會有亮眼新意，可惜從頭到尾只在垃圾話大競比，不管是「你辦事，我監工」的吃豆腐，或者「別偷看，別偷學」的驕嘮叨囉嗦，都只能算是「小兒科」等級的嘴上功夫，儼然就在重複搬演著「鳥頭牌」廣告詞。

正因為紅花變成了喇叭花，夾在兩人之間的Austin Abrams其實佔據著最大能量的輸送空間，他越是脫線掉漆，理應越能激發兩狼「危機處理」的腎上腺素，從「死而復生」到「亡命狂奔」，Austin Abrams確實替全片帶來動能，做到「黑色喜劇」基本該有的突槌效應。

然而，《惡狼特工》的底牌也僅僅如此，「惡狼」不夠「惡」，特工不算是「特工」。從豪華套房的監視器出現開始，「一流」高手頓時優勢盡失；從電話響起，兩人必須同時接受命令，到同時向江湖女郎中求救，卻一直計較著誰才是「獨家」的「小男生」情意結…….喜劇情境有如泥沼，困住了兩匹「貶值」孤狼。

Austin Abrams其實是唯一的救星解藥，可惜劇本把他寫小了，傻蛋有餘，混蛋不足。即使搞清楚綁架他，脅迫他的兩匹狼其實不是盟友，洞悉他們被迫一再演出「兩人三腳」遊戲的尷尬，因此不時哪壺不開提哪壺」的「老實話」大放送，勉強還有點「搔癢」效應，但就是「勁味」不足，給人發條沒上緊的虛空感。

兩位高手一夜狂奔，衰事連連的劇情有如《下班後（After Hours）》；被老闆設局，難兄難弟只能合縱連橫的橋段有如《現代教父（Prizzi’s Honor）》；餐館中伏，從容填彈，相約生死相會，隨即拔槍起身的兄弟情，更如《虎豹小霸王（Butch Cassidy and the Sundance Kid）》……太多的似曾相識，讓《惡狼特工》 的George Clooney 和Brad Pitt有著巧婦難為無米之炊的窒悶，可惜了這麽讓人期待的巨星聯手。

一隻孤狼叫wolf，兩兩成群，英文複數叫wolves，電影片名取做《Wolfs》，堅持孤狼依舊是孤狼，被命運硬湊成對，依舊不失孤狼本色。這又是一款嘴皮子娛樂。

同盟鶼鰈：演技大競走

間諜都會演戲，演員亦然。《同盟鶼鰈》其實是一部探討「表演」的電影。

緋聞能夠幫助多少票房？我懷疑；緋聞可能狙殺了一部電影，《同盟鶼鰈（Allied）》就是最新一例的受害者。畢竟從導演Robert Zemeckis到主角Brad Pitt與Marion Cotillard都算是一時俊彥，可惜被小布的婚變，奪走了該有的注視焦點。

《同盟鶼鰈》顧名思義是「間諜」片，發行商取名叫《同盟鶼鰈》，以「鶼鰈」喻「間諜」，有巧思，有力道，也呼應了電影劇情，提供了動人的想像。

不過，「間諜」只是幌子，「鶼鰈」亦然。《同盟鶼鰈》其實是部探討「表演」的電影，讓人相信，才是表演的最高境界。從「以假亂真」到「如假包換」，從「逢場作戲」到「假戲真做」，電影踩著「間諜」與「鶼鰈」兩條軸線，交織出有趣的表演論述。

首先，飾演英國軍情局幹員的Max（Brad Pitt飾演）空降到了摩洛哥執行任務，奉命要和抗德女英雄Marianne（Marion Cotillard飾演）做冒牌夫妻，好接近德國高官，暗殺德國大使。

名為夫妻，實則素昧平生，偏偏Marianne在夜總會裡才剛轉身，一眼就認出了「老公」Max，親密勾肩擁吻，眾目睽睽下，這場夫妻相認戲，渾然天成，有眾人背書，夠杜悠悠之口了。但是他們還要繼續演下去，回到家要假意敦倫，還要天台談心，演得夠大夠逼真，才能遮左右鄰舍耳目，每一回的耳鬢廝磨，他們悄悄交換了情報，也建立了默契，甚至超越了間諜愛上間諜必無好下場的宿命，結成了同命鴛鴦。

間諜既是表演，反間諜的功力就是要拆穿對手假象，兩人要去騙取邀請函的那場戲，從考牌技（看你是否真是賭林高手）到磷的化學方子式（看你是否真做磷礦商人）都有著暗中划水的鬥智暗潮，甚至後來的「胸針與耳環」、捲起袖子看你是否真捐血、從雲雨情的僵硬指數來測心亂，用鋼琴彈馬賽曲」都有著「圖窮匕現」的勁力，煞是好看。

當然，隨片加映的沙塵暴中的汽車床戲，確實前所未見，那是導演Robert Zemeckis最擅長的銀幕特效手法，不管他是怎麼拍出來的，光是在沙漠中做愛的「巧思」，就已經夠讓人拍手叫好了。

《同盟鶼鰈》的下半場同樣繼續玩著表演與解謎的雙軌遊戲，而且直接問大家：Max與Marianne究竟誰才是真正的演技高手？Marianne在德軍空襲的混亂時刻產下一女，情不自禁在砲聲隆隆中抱著Max說：這是我這輩子最真實的時刻。」她的真心告白，來得突兀，不合時宜，多數人一時難辨真偽，只能輕輕放過，直到最後，Max深入敵後，查到Marianne的身家資料後，才明白，兩人目光交會的那一刻，勝負已定。

只不過，此時的Max再也不想演「間諜」了，他公然抗命，出生入死的目的，就是要演好「鶼鰈」，深情成為他的最後武器，他輸了「間諜」一役，「鶼鰈」之戰不能再輸，唯有癡情和才有機會改寫俗世定論，畢竟，他的Marianne如果不是動了真情意，哪須在烽火連天中為他生女？世事皆假，唯女兒是真，他們一家三口在德軍墜機旁的野餐場景，成為《同盟鶼鰈》中，內涵最豐富的象徵好戲了。

Max與Marianne在卡薩布蘭加（Casablanca）相遇相戀，《同盟鶼鰈》的劇情明顯有向《Casablanca／北非諜影》致敬之心，不管是生離或死別，情聖都在機場誕生了，愛情不在天長地久，而在曾經刻骨銘心的剎那，《同盟鶼鰈》懂得這個道理。

大河戀：依稀舊時相識

第一眼看見《大河戀》中飾演哥哥的童星時，我愣了一會兒，好眼熟，在那兒曾經看過，不是嗎？他叫什麼名字呢？問號在十分鐘後有了比較肯定的軌跡，他應該就是主演過《戀夏500日》和《全面啟動》的那位影星吧？心頭篤定了些，有了片名，就不怕查不出名字了。

 

第二眼看見《大河戀》中飾演弟弟保羅的布萊德．彼特時，心頭不禁歎了口氣：「哇，青春真好，他也曾經如此稚氣又帥氣！」那一年他才29歲，如今一代帥哥業已逼近半百了。

 

第三眼看見《大河戀》中飾演哥哥諾曼女友時，我又不禁脫口驚呼說：「她，她，她，我認得。」是的，Emily Lloyd是我記者生涯中開始注意及報導的新生代女星，1987年她主演《Wish You Were Here》時，有如一顆彗星出現天際，不但歐美媒體爭相報導，她也曾參加過東京影展，成為我報導筆下一定會特別注意的人物，只可惜，她的青春氣息在歐美影壇並不算突出，不能因此爭取到更多的演出機會，終究還是像彗星一般掠過。

 

重看一部十九年不見的老片，究竟會想起多少往事？答案，看個人。Joseph3.jpg

 

喬瑟夫．高登–李維當年演出《大河戀》時才十一歲，如今也才卅歲，但是他的長相輪廓改變不多，小時候的模子並沒有因為歲月風霜起過多少變化，電影中帶有三分天真好奇，卻又不敢違逆父親意志的長子神采，卻也準確預告了長大後接棒的Craig Sheffer在成年人生中必定有的生命軌跡，可喜的是喬瑟夫後來的戲份相當寬廣，成年後陸續主演的電影有青春喜劇路線，有性別徬徨迷途，亦有冷酷幹練的盜夢偵探，還有鼓勇對抗癌症的生命鬥士，唯一有待突破的可能是他那張清純迷人的娃娃臉。joseph.JPG

 

看見喬瑟夫，可能對年輕影迷比較有意義，因為可以看見當紅影星稚年情懷，多了點撫今追昔的樂趣（那種感覺很近似四十歲左右的影迷看布萊德．彼特的稚氣模樣），但是像我這種年過半百的影迷而言，最深刻的感受則是又見証了一位童星的成長（我那個世代的馬克．李斯特（Mark Lester）、布魯克．雪德絲（Brook Shields）、提摩西．赫頓（Timothy Hutton）甚至麥考利．克金（Macaulay Culkin）早已淡出銀幕），畢竟，中外童星的最大宿命都在於「小時了了，大必無戲」，只有少數幸運兒持續能以全新能量綻放電波，開疆闢土，重逢喬瑟夫，其實是祝福多過期許了。

 

我反而是對Emily Lloyd的感觸多了些。她是我記者生涯中開始注意及報導的新生代女星，1987年她主演《Wish You Were Here》時，的確光芒耀眼，在這部描寫叛逆少女大膽追逐性愛自由，最終還是不懂得自我保護，只能獨自承擔未婚懷孕的窘境。

平心而論，《Wish You Were Here》只是一部青春成長電影，故事不新，手法不新，唯一新鮮的就是Emily Lloyd的面龐與胴體，敢愛敢恨的銀幕表現，或許就是勞勃．瑞福選中她出任《大河戀》中那位讓男主角諾曼一見傾心的女郎的主因，片中最有趣的設計無非就是兩人初次約會，母親焦急在家守候，勞勃．瑞福不拍母親的焦急神情，只是走廊前的燈不時明滅互換（母親在家裡按開關），然後再由捨不得和諾曼吻別的Emily Lloyd回頭喊一聲：「媽，我知道了。」完成了保守年代的春情紀事。emily2011.JPG

 

只可惜，《大河戀》中的Emily Lloyd一旦情有所歸時，所有的戲份與光采都全黯淡了，彷彿只是個花瓶，曾經滿插瓶花，卻又快速移到了牆邊，不復記憶，《大河戀》奠定了布萊德．彼特的巨星地位，其他的影星則都被奪走了光芒。移居好萊塢的Emily Lloyd在演完《大河戀》後，得到了精神分裂症，偶而會是有戲約，偶而還會亮相，但是光采不在，真的就是顆悄悄滑過天際的流星了。

大河戀：依舊在我心中

想知道什麼叫做good old days?

請看《大河戀（A River Runs Through It）》。

 

想知道什麼叫做青春永駐？

請看《大河戀》。

 

這部由勞勃．瑞福（Robert Redford）執導及幕後配音的電影，收藏了許多即將消逝的美麗：文字之美與朗讀之美（由勞勃．瑞福唸出了原著Norman river689.jpgMaclean雋永的文學詞藻）；不杇的青春之美（布萊德．彼特（Brad Pitt）就因本片確立了他從勞勃．瑞福手上接棒成為好萊塢金童）；以及只能駐足在記憶深處的山林之美（原著提及的大黑腳溪（Big Blackfoot）雖是1920年代的美麗記憶，到了1990年代早已嚴重污染，攝製組人員只能另覓美河替代）。

 

《大河戀》基本上是1920-1930年代的鄉愁電影，主角是住在蒙大拿的MacLean家族的牧師父親（由Tom Skerrit飾演）和諾曼（由Craig Sheffer飾演）與保羅（由Brad Pitt飾演）兩位兒子，勞勃．瑞福選擇了三種方式傳達他的鄉愁工程，首先是他的感性朗讀，把原著Norman Maclean的優美文詞唸成了極有感染力的聲音之河；其次則是透過一張接一張的老照片，散播出溫馨憶往的古典氛圍；第三則是透過沒有鋪上柏油的砂土街道場景與人物服裝，完成復古工程。這些技法相當程度呼應了名導演Terrence Malick的1978年作品《天堂之日（Days of Heaven）》，情緒感染力極佳，但是模式不新（畢竟如果再往前梭巡，《虎豹小霸王（Butch Cassidy and the Sundance Kid）》也有過相似的鏡觸，或計也是當年在奧斯卡競賽不敵《沈默的羔羊（Silence of the Lambs）》的原因之一。river681.jpg

 

《大河戀》最浪漫的魅力在於人和自然的對話，關鍵在那條河流，關鍵在獨特的fly-fishing釣法。fly-fishing有人譯稱飛釣，電影則是譯成蠅釣，怎麼稱呼才正確？不是重點，所有的釣客拿起釣竿開始舞竿和耍竿的姿態，配合著線條美麗的魚線舞動，頓時就得著極其另類但有神的浪漫情懷，釣法不同，身姿不同，看似平凡的釣魚休閒生活，搭配著作曲家Mark Isham充滿弦樂互動的音樂曲風，影像和音樂互動來去，更添了引人入勝的遐思神髓。

 

勞勃．瑞福更聰明的安排則是讓fly-fishing成為男人間的對話密碼。一方面是父傳子的人生記憶，另一方面則是兄弟盟約的相濡以沫，另外則是透過完全不知fly-fishing為何物的女友哥哥，釣魚會遲到，會喝光別人的啤酒，會曬日光浴曬傷全身的不合時宜，以突顯「非我族類，不相往來」的生命旨趣。

 

兄弟從fly-fishing中傳承了父親的技能與志業（父親一直炫耀著自己比兒子更有釣魚本事，甚至還能安然在河邊讀著閒書），甚至從fly-fishing中進化生命拚鬥的藝術與技能（判斷水痕，訓練膽識，而有了大魚上鉤），更是臨老時猶自眷戀流連的生命角落（你還得慶幸河水依舊清徹，手勁依然強猛），那是男人的專屬角落，那亦是只有「有緣人」才得享受，才能酣然浸潤的回憶角落。　

 

《大河戀》亦是一部成長電影，長子諾曼在父親陰影下成長，一篇文章寫好，文法無誤後，父親就會退稿，要求諾曼再精簡一半，如此交稿退稿多次後，諾曼才能出外釣魚，但是這位未來的文學教授不就是在父親的嚴管下成為文學大家？《大河戀》的詞藻極美，聲韻如此動人，都和諾曼的文字書寫訓練密不可分；但是保羅卻是叛逆性格極強，哥哥和別人打架，即使身材和力氣都不如人，他亦會挺身而出；保羅也同樣因為拒食午宴，牴觸教義，而被困在餐桌上，最後卻能抗鬥成功，這些倔強橫逆的童年印像都和後來他們長大成人後的人格發展，相互呼應，形成紮實有力的生命個體。

 

勞勃．瑞福找到的拍攝景點，美得讓人心生嚮往，作曲家Mark Isham創作的樂曲，則像是有風吹過，勾起無限懷舊鄉愁，再搭配青春正好的布萊德．彼特，人間絕美的青春印痕全都收錄電影之中，《大河戀》因而成就了一部懷舊經典，看過，就會留存心中，不時再回顧檢視，點點滴滴都有舊時相識再相逢的喜樂了！

 

瞞天過海2：親親愛人

牙醫師或健康教育老師每回提到「口腔衛生保健方法」，總是念茲在茲地提醒我們：「養成良好的刷牙習慣。只要是吃過東西，就得刷牙，睡覺前更要刷乾淨。」

 

不能三餐之後都刷牙的人，醫師通情達理也告訴你那就至少早晚各刷一次牙吧，因為不管是舌頭、牙齒間的縫隙，吃東西後都容易殘存食物，孳生細菌，細菌分解食物後會產生難聞的氣味，如果有蛀牙、牙周病、齒槽膿腫，狀況會更慘。

 

這個道理，我們都懂。早上起床就刷牙，更是一般人自動會做的事，因為早晨起床我們通常會覺得口腔裡有股穢氣，關鍵在於睡眠時，口腔內的唾液分泌減少 以及舌頭作用減低，相對降低了唾液和舌頭沖洗細菌產物的作用，細菌活動力大增，因而發生口臭。一旦刷過牙之後，口氣清香，一天心情好，一天好做事。

 

這個道理，電影明星更懂。所以拍床戲或吻戲之前，有責任感的男女影星都會要求口氣清芬，方法無非就是：1.嚼無糖口香糖；2.口腔芳香噴霧 ；3.多喝水，或喝綠茶；4.忌吃檳榔和大蒜等辛辣。這些都是改善口中氣味，善待對手演員的職業道德，否則銀幕上愛得死去活來，吻得地老天荒，事實上卻是 惡臭穿鼻，心頭急嘔，還真是人間酷刑！如果你的對手演員演完吻戲，就到一旁急吐，或是拿著潄口水猛沖猛潄，都是最強烈的抗議了！

 

我們的身體，這麼真實地訴說著自然的生理反應，但是，我們的心理，卻嚮往著完全不一樣的風景，特別是熱戀中的男女，早也吻，晚也吻，不但兩手緊握， 更希望兩唇相連，永不分離，我們期待的愛情境界不都是如此嗎？執子之手，與子偕老，詩經如此說著，吻子之唇，與子共眠，更是我們身體力行的情愛教戰守則。

 

每一個版本的「羅密歐與茱麗葉」，在描寫樓台會的時候，不都是熱情洋溢地實踐著死生不渝的熱吻準則嗎？那晚，他們相擁相吻到天明，等到晨光破曉，陽 光曬醒了他們，卻又依依不捨地再吻再抱，好想再來一回……這時候，看戲的我們誰不是唇角上揚，意興昂揚地分享這對戀人的甜蜜時光？

 

相愛中人，通常不太會挑剔愛人的細節，只要緊緊相黏，能夠我泥中有你，你泥中有我，人生就夠美麗了，不太在乎對方的氣息有無異味，是否做好了牙醫師叮嚀的口腔衛生要求，否則多煞風景啊！

 

通常，人都是在情愛褪燒，人疲心累，日久生煩，食之無味之後才開始會挑剔對方的種種不是，嫌對方口氣不潔，就是必定爭吵的主題之一。不抽菸的我呢，卻是很清楚知道自己每回睡夢中的口腔必定會有苦澀滋生，氣味不佳，所以起床後，都會勤奮刷潄，要給自己清新的一天，上班或約會前更都要刷刷牙，讓薄荷 清香悄悄滲透進齒縫中，喜孜孜地迎向新生活。

 

正因為有這樣的小小潔癖，所以對於電影男女不太注意口腔衛生的愛情戲，就會自動浮現口乾舌噪的不良反應，2004的電影《瞞天過海2（Ocean’s Twelve）》中一開場就是布萊德．彼特半夜回家，他的小情人凱薩琳．麗塔瓊斯其實睡了，但是他躡手跕腳上了床，壓在她身上，很卡薩諾瓦似地吻了凱薩琳，感受到愛人的熱力，從夢中蘇醒的凱薩琳也熱情回應。此時，你的大腦已經接受傳統愛情麻藥的催眠，沒空去計較夢中的凱薩琳已經有多少病菌在口中造反，製造了多少鬱悶濁氣，心思細膩的小布會沒有感覺嗎？他們交談了幾句後，小布就藉口到浴室洗澡，然後跳窗逃走了。

 

小布是受不了美女的睡夢氣息而逃嗎？我相信他夠敏感，但是不致於潔淨到像我這麼變態，劇情的描寫是因為凱薩琳在片中是女警探，順口說出了警方辦案的進度和証據，快樂地和他分享即將捉到歹徒的喜訊，眼見行蹤敗露，小布除了逃命，別無選擇。

 

但是，看到小布吻完就逃，我還是難免小小地快意了一下，阿Ｑ似地以為小布一定是膩了凱薩琳，受不了大美女也以難避免的唇齒濁氣而做了愛情逃兵……

 

愛情會讓人血脈賁張，但是愛情也讓人變得格外挑剔，拍電影，往往都在虛構的夢幻中進行，編導演都在追求夠美麗，夠夢幻的心理情境，卻很少有人顧及最最真實 的生理反應，看過那麼多的經典床戲，只有茱莉亞．羅勃茲在《落跑新娘（Runaway Bride）》中注意到這個細節，早晨起床時，硬是拿著床單遮住嘴，不讓昨夜才有肌膚之親的愛人親近。

 

不知情的人以為她是害羞，只是我們這種注重口腔氣味的人，才知道她是多麼堅持，不肯讓愛人感受到一點點的不完美。

 

這種最寫實的表演方式，讓我看到了茱莉亞的真性情，也讓我知道她是真的從生活中找到最有生命力，最吻合現實，也最有說服力的表演，因為只有從最真實的基地上打造的夢幻王國，才更迷人。