藍色情人節:癡情傻事

《藍色情人節(Blue Valentine)》有些情節適合用羅大佑的歌聲來詮釋。

 

例如,《光陰的故事》歌詞中,有一句「年輕時為你寫的歌,恐怕你早已忘了吧」,或許是羅大佑與情人之間的傷心密碼,卻極容易在世間情人之間得到共鳴,《藍色情人節》中則有一首看似極其清淡原始的歌聲「You and Me」,就是男主角Dean(雷恩.葛斯林/Ryan Gosling飾演)與女主角Cindy(由蜜雪兒.威廉絲/Michelle Williams飾演)相戀時最愛的歌,Dean在決定與CindyMotel找回昔日激情感覺時,就又重新找出了這張CD,用心極其清楚:年輕時喜歡的歌,恐怕你早已忘了吧?只要記得昔日美好,或許就能彌補當下遺憾與缺殘?

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小小的情人心願,是否已道盡了歲月催人老,「流水它帶走光陰的故事,改變了我們(同樣是《光陰的故事》的歌詞)」的愛情傷逝?

 

其實,《藍色情人節》中另外還有一首更關鍵的點題情歌「You Always Hurt The Ones You Love」,熱戀中的DeanCindy就駐足在街角商店前的前廊上,Dean先是Cindy會不會跳舞?然後就主動說我雖然不太會唱歌,但是我願意彈唱一首笨歌來伴和,於是Dean開著撥動起單調的木吉他琴弦,青春稚嫩的Cindy就踩著樂音旋律即興地舞跳起來,那首笨情歌的歌詞主要就是表達情人的懊惱與癡傻

You always hurt the one you love你(我)們總是傷害著最愛的人,
The one you shouldn’t hurt at all
總是去傷害你(我)們最不該傷害的人,
You always take the sweetest rose
總是去摘取最甜美的玫瑰
And crush it till the petals fall
然後摧折它,使之花瓣盡落;
You always break the kindest heart
總是用最不堪的話語
With a hasty word you can’t recall
去破碎了最溫柔的心
So If I broke your heart last night
如果昨夜我不慎傷了你的心
It’s because I love you most of all
 那是因為我最愛的是你」

 

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女人跳舞,男人彈琴,甜美的愛情就在你跳我唱聲中留下最美麗的記憶,但是歌詞中透露的悲歡情緒,卻也非常精準地詮釋出世間情人總是「相愛容易相處難」的殘酷現實,或許這正是導演Derek Cianfrance會選擇這場戲的樂聲,做為《藍色情人節》的宣傳片的主軸,先是癡情歡娛的舞唱,既而帶出他們有過的生命與情愛起伏,昔日粉彩,而今鬱藍,恰是世間愛情必定經歷過的光譜色移啊!

 

《藍色情人節》的Dean是個細緻多情的男人,即使只是做搬家粗活,卻也懂得撫一位寂寞老人的心,幫他從私宅搬進老人院時,還不忘替他把昔日住家的照片和傢俱逐一陳列好(多數搬家工人不是只管搬箱移貨,完全不理如何拆穿的嗎?),他也懂得怎麼樣以體貼Cindy奶奶的細心,贏得Cindy的好感,看著他哄弄女兒的模樣時,沒有人會否認他其實是一位顧家男人,但或許也因為太顧家了,沒有鴻鵠大志的他,慢慢也就與Cindy的生活節奏越走越遠了。bv8504.jpg

 

羅大佑的《戀曲1980》,有一句適用詮釋人間愛情的永恆歌詞:「妳曾經對我說妳永遠愛著我/愛情這東西我明白,但永遠是甚麼…」 《藍色情人節》的愛情不是什麼偉大的愛情,而是普遍人都可能遇上的愛情滋味,所以,隨手撿拾一些普世情歌也能恰如其份地做出詮釋,極平凡,卻也極浪漫,尤其是當Cindy憂心忡忡,不知該向誰訴說自己懷孕的消息,不知該如何向情人解釋:「我懷孕了,但是應該不是你的孩子。」Cindy滿腹心事的模樣,情人當然不忍,可是又問不出個所以然來,於是Dean竟然就爬到鐵橋橋柱上,揚言:「妳再不說,我就跳河給妳看!」

 

是的,那是癡情傻漢才會做的傻事,但是Cindy比誰都清楚Dean的癡傻個性,面對跳河威脅,她也無可奈何地向情人說出自己左右為難的真相心情,是的,一旦真相大白之後,一切就看Dean是真情人或是假情人了,Cindy的轉身就走,獨留Dean狠命搥著橋柱,其實也正是《藍色情人節》最核心的一場戲,因為情人的癡傻最動人,也最迷人,但是即使曾經那樣無怨無悔地承擔下所有生命的逆流,誰又能保証日後的愛情不會變色或變質呢?

 

沒有答案的答案,其實是《藍色情人節》最深長的一聲歎息!

3D驚天洞地:雷大雨小

3D驚天洞地(Sanctum)》的片名只說對了一件事:全片不需要3D,也沒有驚天,有的只是動地。

 

Alister Grierson執導的《3D驚天洞地》根據編劇Andrew Wight的親身經歷改編而成,Andrew Wight曾經一度與十四位友人在一次的洞穴探險中受困了兩天,轉換成電影就成了金融家卡爾(Ioan Gruffudd飾演)贊助的南太平洋島嶼上的超級洞穴探險,因為熱帶風暴來襲,導致山洪暴發,探險變成了逃命,也因為生死交關,美麗與醜惡的人性都受到了考驗。

 

3D驚天洞地》的第一敗筆在於動機不明。電影雖然標榜是由《阿凡達(Avatar)》導演柯麥隆(James Cameron)監製(其實他也只是九位製片之一,但是他的名氣最大,片商自然拿他來宣傳,盼能發揮《阿凡達》效應,吸引觀眾上門),但是《阿凡達》至於還有稀土,才會吸引地球人殖民潘朵拉星球來開發雨林,《3D驚天洞地》標榜史上最驚人的洞穴,SANC05.jpg但是洞穴有何珍奇?有何考古或寶藏價值?值得如此大費周章去探測?甚至動用最新科技偵測監測洞底的所有探險?剎有介事,卻言之不成理,只為了成就一場洞穴探險,卻不能提供足以說服人的誘因(不管是私欲貪婪或文明發現),戲劇力量就薄弱了。

 

第二敗筆則在於3D的魅力乏善可陳。《阿凡達》以降,許多原本不是基於3D理念攝製的影片紛紛掛上3D之名大肆宣傳,多數卻都是掛羊頭賣狗肉地虛幌一招,欠缺懾人的影像震撼,3D驚天洞地》除了一開場的穴中鳥瞰和飛身入穴的畫面似乎有一點味道之外,進入洞底之後的潛水或攀爬求生之舉,坦白說,和以往的地心冒險電影沒有多少不同,因為全數都屬棚內作業,就算搭景搭得還不錯,但是泳池攝影的傳統技法實不足以突顯3D的視覺奇觀。

 

受困洞穴,然後大雨直直落,無法往上走,只能順著水流尋找洞穴出海的劇情設計,基本上讓3D驚天洞地》成了《海神號(Poseidon或者The Poseidon Adventure)》的翻版,有限的光源和食物不足,理應是營造電影氣氛的重要環節,偏偏挑剔一點的影迷卻一定會訝異電影中的混亂光源,清晰的臉龐,或許可以看見了生死存亡的情緒焦慮,卻完全失去了生機渺茫的環境壓力,更削弱了寫實氛氛,尤其是最後的關鍵在於光源全部喪失,一團漆黑之際,微弱的天光才會帶來生機乍現的喜悅,做不到黯黑與微光的鮮明對比,戲劇的動人力量就又弱了。

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第三個敗筆則在於人物的膚淺。

 

父子關係其實是3D驚天洞地》的戲劇主軸,卻受困於代溝,別無轉折,主角是做不好父親,一輩子只愛洞穴探險的潛水專家法蘭克(Richard Roxburgh飾演),他為什麼帶領17歲的兒子喬許(Rhys Wakefield飾演)隨行?如果是想彌補父子親情何以又只會吹毛求疵,責怪兒子的疏於出勤?如果是想傳承衣缽,何以又只有不要輕言放棄的意志傳承?至於兒子對父親的不滿,也只聚焦在父親不能體恤人心,對於受苦患難的人,總是毫不留情地直接就判定生死,但是直到自己走過生死邊緣,才明白父親的冷峻並非無情,父子的大和解,是有動人情愫,但是不也未脫傳統父子電影的窠臼嗎?

 

 

SANC11.jpg更慘的是所有不聽話的人必定都死於非命(不肯換穿死人潛水衣的金融家女友就是典型人物),所有災難電影曾經出現過的人物公式,3D驚天洞地》全數都套用了,正因為太多似曾相識的刻板印像,全片就算打上了柯麥隆的名號(哎,《阿凡達》也是刻板印像的大集合),也只能換來聲聲歎息。

藍色情人節:執子之手

《藍色情人節(Blue Valentine)》有個犀利的開場,小女孩Frankie(由Faith Wladyka飾演)在戶外大聲叫著:「Megan!」一開始,沒有人知道Megan是誰?更不知道Megan到底出了什麼事,隨著Frankie一聲聲地呼喚,連喊了無數聲之後,隱約卻有了不祥的癥兆。

 

Megan是一隻狗的名字,Frankie清早起來,找不到Megan跑出家門,於是出外尋找,卻遍尋不獲,Frankie的叫聲透露了她的焦慮,此時才看到飾演父親Dean的雷恩.葛斯林(Ryan Gosling)帶著惺忪睡意抱起了Frankie,安慰Frankie,想盡方法逗Frankie開心。隨後這對父女走進家門,飾演媽媽Cindy的蜜雪兒.威廉絲(Michelle Williams)還趴在床上呼呼大睡,於是Frankie衝上床去吵媽媽起床,前一天工作勞累的Cindy不堪其擾,只也能無奈起身擁抱女兒。

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確實,這場開場戲似乎是要介紹這個看似溫暖幸福的一家小家庭,但是Dean卻認為一定是Cindy門沒關好,才導致Megan出走,Cindy當然不承認,但是她很快就在公路旁發現Megan被車子撞死的遺體,不管有意或無心,這一家人的愛犬已難迴天,也成了DeanCindy愛情觸礁的具體象徵。

 

《藍色情人節》的開場論述,很容易誤導觀眾,讓觀眾對Cindy有了先入為主的偏見,因為Dean是那麼慈祥地逗女兒開心,Frankie都叫喊得那麼淒厲了,Cindy卻依舊倒頭大睡,而且還是因為她沒把門關好,才導致狗兒跑出家門,而且女兒的遊藝會表演,她也遲到了…諸多事例,都足以認為得出Cindy是不負責母親的結論。但是隨著劇情發展,觀眾才明白在醫院工作的Cindy是這個家庭的主要經濟來源,高中就輟學的Dean,生命沒有太多野心,安心現狀過日子,樂於做奶爸,陪伴Frankie,父女關係才會那麼自然那麼好,女主外,男主內的家庭關係,顛覆了傳統認知,但是女人沒有任何豁免權,還得繼續扮演傳統好媽媽的角色,身心俱疲的Cindy還是得強顏歡笑,勉力以赴,即已透露出這段婚姻已然沈悶觸礁的訊息。

 

銀幕上的愛情故事不知凡幾,平鋪直敘者較多,偏愛彎轉奇情的也大有人在。創作者都在找尋更新穎也更真實的表達手法,一方面讓觀眾感受真情,滿足幻想或期待;另一方面則是往心性的底層挖掘探溯,掏挖出更逼真的人生實況。

 

導演Derek Cianfrance執導的《藍色情人節》則是把愛情故事放在一條時間長河的中點,時而當下,隨波前行;時而回想,隨手撿拾片段的往事拼圖。但是他的任情跳躍,卻混淆了認知邊界,當事人自由飄渺的思緒因而挑戰了觀眾的拼圖與理解本事,既刺激,風險亦高。

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例如Dean想要和Cindy上賓館,靠著激情找回失落的愛情感覺,Cindy卻在採購酒食之際,遇上了昔日男友,恍惚之間,似乎想起了舊情,而且對方還不時撩撥她,探詢出軌的可能,Dean看著Cindy開車晃神的模樣才追問真相。他的暴怒,讓不知情的觀眾看得一頭霧水,未明所以,直到導演Derek Cianfrance帶領大家順著時間長河,完成了他倆的愛情拼圖才明白他們曾經有過矛盾的三角關係。

 

Cindy懷了對方的孩子,卻選擇了Dean,面對惶惑,想要墮胎的女人,Dean選擇了包容與接納,卻被情敵視同仇讎,痛扁了一頓,是的,他們有過共患難的情誼,也曾真心相待,但是東風惡,歡情薄,愛情會褪色,婚姻會變質,Cindy晃神的那一剎那,是在懊惱自己選擇了Dean?還是慶幸呢?Dean的暴怒,是敏感?還是自卑呢?

 

不管導演如何故布疑陣,不管導演安排了多少線索,到了真相大白之際,所有的力量都要一併湧現,才算真本事。導演Derek Cianfrance的導戲手法有點像點畫法,東一點,西一點,前一點,後一點,確實容易讓人看得一頭霧水,不過《藍色情人節》的最後拼圖浮現時,卻可以輕易就得著了一個結論:詩經邶風篇裡的「擊鼓」一詩中所說的執子之手,與子偕老」的古老語詞,其實是現代人的愛情盟誓中最難踐履完成的期約。儘管往日蜜甜,絕無虛假,卻不保証一定保鮮到永遠。一切就像羅大佑在《戀曲1980》的歌聲中所傳唱的:「你曾經對我說,你永遠愛著我,愛情這東西我明白,但永遠是什麼?」

 

藍色是憂鬱的顏色,《藍色情人節》的愛情亦是憂鬱而沈重的。

 

愛的自由式:驚懼的夢

害群之馬,必定遭人排擠與咒罵,但在破口大罵之前,如果明白了「害群」原委,或許就多了同情與理解了。

 

法國導演菲利浦.里奧雷 Philippe Lioret)執導的《愛的自由式(Welcome)》,描寫一群庫德族青年從法國邊境花了500歐元買到了偷渡機會,卡在卡車貨艙的夾縫裡要偷渡進入英國,明明知道邊境查核甚嚴,但是與其困在邊境坐以待斃,不如鋌而走險,創造生命機緣。

 

Firat Ayverdi飾演的男主角畢拉在同鄉友人的協助下,登上了偷渡卡車,但是直到上了貨車之後,他才知道每位偷渡客頭上都要戴上塑膠袋,避免呼吸時的二氧化碳的排放濃度,觸動了邊境檢查的二氧化wel829.jpg碳偵測儀,洩露了行藏。

 

畢拉先是猶疑,不敢戴頭罩,但是面對同鄉友伴的斥罵威脅,他還是勉強戴上了頭罩,塑膠袋一鼓一縮之間,就已經給人一種幾乎喘不過氣來的窒息感,更何況是罩在頭罩裡頭的當事人,眼既不能見,氣又不得喘,只能呼吸著自己身體廢氣的煎熬與折磨。

 

只要忍過去,他們就能通過邊境檢查,一旦成功闖關,就能實踐無數的青春自由夢想,但是畢拉一直掙扎,呼吸越來越急,就在邊境警察伸出二氧化碳偵測管時,他終於忍不住扯下面罩,大聲地咳了起來,畢拉不但出聲,而且還增加了二氧化碳,立刻危急了同車伙伴,於是趕忙伸手掐住他的鼻子和脖子,不准他連累他人,畢拉自然反抗,推擠吵雜之間,再也沒有秘密可言了,警方一下就查出了夾藏其間的所有偷渡犯。

 

表面上,那是17歲青年少不更事,憋不住氣壞了大事,花了平生積蓄500歐元,卻毀在關鍵時刻的其他偷渡客自然氣不過,紛紛找上畢拉,要搥他洩憤,要他代償損失,賠不出錢的畢拉這才說出了真相:「我逃亡過程,曾經被土耳其軍人逮捕,他們就用頭罩把我悶了八天。」

 

不是當事人,不曾熬過那種幾乎悶厥的窒息之苦,很難體會畢拉何以驚恐或掙扎成那副模樣。明明同樣是戴上頭罩闖關,畢拉卻比他人多了一層夢魘往事浮上心頭的心驚震駭,他的驚恐指更勝同伴,他的忍耐指數因而遠遜同伴,兩相交錯之下,他就成了其他同伴眼中的害群之馬了。

 

就在警方出手逮人之際,導演菲利浦.里奧雷另外安排了一個靜止不動的青年肉體,早已氣絕多時的那位青年,具體說明了戴頭罩闖關的致命風險,也強力突顯了畢拉的抗壓難度。

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傷痕是會記憶與傳承的,《愛的自由式》不需要讓觀眾目擊當年的土耳其軍隊酷刑,只要看到塑膠袋當頭罩下後的不規則起伏,透過畢拉的夢魘重現,就得著了難民的控訴力量,這種借位使力的手法確有雷霆萬鈞之勢。

 

正因為闖不過塑膠袋這一關,畢拉只能向死神借膽,想要冒死橫渡英吉利海峽,偏偏游泳功力太遜,不敵海潮與水溫,無計可施的他,只能回頭再試戴塑膠套,想要克服自己的恐懼夢魘。人生誰不想趨易避難,偏偏要妥協,要去擁抱最害怕的事,那種黏附在骨髓深處的傷痛記憶不但讓他悲憤怒吼,也更精準地傳染給了所有的觀眾了。

 

愛的自由式:少年的夢

為愛走天涯,是一句美麗的口號,卻可能要人命,菲利浦.里奧雷 Philippe Lioret)執導的《愛的自由式(Welcome)》描寫了一段動人的愛情,卻是用生命書寫完成的癡情。

 

男主角是十七歲的伊拉克庫德族青年畢拉(由Firat Ayverdi飾演),因為戰亂,他的愛人咪娜(由Derya Ayverdi飾演)跟隨父親到了倫敦,於是他跋涉四千公里來到法國海邊卡萊市,想要偷渡到英國,卻在邊境被查獲,山窮水盡的他他剩下的唯一的方法就是橫渡英吉利海峽,於是他來到游泳池畔找到了西蒙教練(由Vincent Lindon飾演),想要練就自由式,靠著體力與毅力橫渡長達三萬四千公尺(三十四公里) 的海峽去尋找即將被父親強迫嫁人的妮娜。

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《愛的自由式》的主軸是一則愛情故事,但是菲利浦.里奧雷關切的卻是弱勢難民的悲苦人生,遠離家鄉的難民(不管是阿富汗人或者伊拉克人都一樣),逃開了戰火荼毒,想要追求更好的生活,卻因為少了証件與身份,只能窩居在港海郊區,餐風露宿,被視同瘟疫蝗蟲,想洗個澡都不成(可見身上有多臭),想逛個超市都被擋下,不得其門而入,連搭個便車都會有人告密,深怕因為善心與愛心的幫助,會導致更多難民聞風而來,癱瘓了原本安定的社會體系。但是所有的防衛措施,卻也挑戰著最原始也最根本的人道精神。

 

難民問題層次寬廣,確實不是簡單的人道與愛心口號就可以解決的,因為無處可去,前途茫茫的難民,一旦賴著不走,確實會對落腳的社區文化、經濟、財務和安全造成巨大衝突(西蒙的金牌就被他收容一夜的庫德族青年給偷了),收容卻不安置(因為你是難民,卻不遣返;因為你是非法入境,所以也不准自由離境),看似合乎最卑微的人道關懷,但官方不供養,更嚴禁民間接濟的嚴管政策,既有著對暴政國家以鄰為壑的反制,卻也暗含著任其自生自滅的文化輕鄙,廉價的愛心與高傲的岐視同時存在,其實是極其嘲諷的人生現象。但是《愛的自由式》不想做政策辯論,只想站在人道立場,問大家一個問題:面對一個燃燒的愛情與生命,你怎麼捨得默不吭聲?你的緘默是懦弱?還是無情?但是,你的愛與協助,最後是成全?還是幻滅?

 

菲利浦.里奧雷最犀利的一點是避開了傳統難民觀點,另外選擇了法國人西蒙的觀點來看伊拉克難民的悲情故事,而且賦予了西蒙「泳技」與「情傷」兩大特質來呼應畢拉的生命追求。

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西蒙是游泳高手,拿過四百公尺泳賽金牌,他在泳池畔遇見了笨手笨腳來學泳的畢拉,看著他掏空錢包湊足兩堂課的學費來學游泳時,他毫不客氣地訴畢拉:「你游不過海峽的,高手都不見得辦得到,而且夏天才是橫渡的好時節,現在的水溫只有十度,你辦不到的。」是的,畢拉也知道自己是在追求一場不可能的夢想,但是在心頭燃燒的愛情呼喚,卻也讓他毫不猶疑地下海泅泳而去。

 

西蒙的妻子瑪莉詠(由Audrey Dana飾演)是熱心助人的社會志工,經常在天寒地凍時節,供應難民晚餐,但是兩人因為政治理念不同(瑪莉詠常責怪他的獨善其身,不能為社會不公不義事挺身而出),已分居八個月,即將離婚。舊情難捨的西蒙一直扮演著理性情人,縱然心有不甘,卻也不知該如何表白爭取,但是從畢拉雙眼綻放的「為愛走天涯」的摯愛火焰,他看見了自己的殘缺與不足,也看見了自己可能改變的人生樣貌,才不惜違法,協助畢拉去完成他不曾有過的真愛激情。

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《愛的自由式》的原名叫做《Welcome》,原意是人生社交生活時表達迎賓之情的一句禮貌話白,亦是西蒙鄰居門口踏墊上的歡迎字樣。但是說一套做一套卻是更殘酷的人生真相,鄰居看到他帶伊拉克人回家,不但出面干預,還懷疑他別有所圖,暗示他在剝削與利用弱勢嫩男,導演的意思是人生的Welcome其實是有選擇性的Welcome,多數人的愛心是在不損害自己權益下的順水人情,先後有別,輕重亦有別,無暇去檢視愛心真諦,更無暇去細視種族岐視下的高傲與自私本心。但是西蒙的停駐與聆聽,卻也讓畢拉最原初的情愛夢想得以充份伸展,以最迷人的身姿訴說著一則最單純也最深情的少男心事。

 

《愛的自由式》的敘事技法是讓畢拉與西蒙的愛情詮釋,形成一唱一和的對應,曾經譜寫過《美麗人生(La vita è bella)》的義大利作曲家Nicola Piovani運用了低限主義的技法,最最簡單的鋼琴琴聲突顯了人生願景,特別是畢拉橫渡海峽被警方發覺的高潮場景,鋼琴譜成的漩渦般感情,也有了讓人血脈賁張的動人力量。

 

當然,菲利浦.里奧雷亦深諳伏筆的點題功能,有「飛毛腿」外號的畢拉,最大的願望除了與咪娜相會之外,就是到英國曼聯足球隊去踢球,最後西蒙到達倫敦代表畢拉交代遺願,看到電視上的球賽轉播,看到曼聯球星C羅(Cristiano Ronaldo)揮舞手臂的得意神采時,不禁油生命運弄人的歎息,《愛的自由式》不只是一則庫德族青年的悲歌,也呼應著世人曾經失落的青春與夢想。

03月05日電影最前線節目重點

第一小時

第一部份: 2011奧斯卡獎》

 

最佳影片:《王者之聲:宣戰時刻》(The King’s Speech
最佳男主角:《王者之聲:宣戰時刻》柯林.弗斯(Colin Firth
最佳導演《王者之聲:宣戰時刻》湯姆.霍伯(Tom Hopper
最佳編劇:《王者之聲:宣戰時刻》大衛.賽德勒(David Seidler

 

《王者之聲:宣戰時刻》既然包辦了四項大獎,今天的節目中就從友情的觀點來檢視《王者之聲》。

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君王和平民也可以交朋友,多不容易?主要是「自君王皆寂寞(改自杜

名詩「自古聖賢皆寂寞」),高高在上,朋友就不多,奧妙在於平民要如何拿捏分寸,才不算犯上?君王又要如何查察,才不致誤交匪類,才能安心?

 

在上帝和死神面前,君民一律平等,在醫生面前,不是所有的病患也得一視同仁嗎?《王者之聲》的趣味就在於平民如何讓君王放心治療,安心信任地完成生命挑戰。

 

使用音樂:《王者之聲:宣戰時刻》原聲帶  

 

第一小時

第二部份:《2011奧斯卡獎》

 

看典禮,有時看熱鬧,有時看門道,星光大道上明星服飾的品頭論足就是熱鬧,看主辦單位如何包裝活動,推荐電影藝術成就,則另有門道了。

 

今年奧斯卡帶給我的四個啟示錄如下:

,電影主題音樂是所有人認識電影,記憶電影的最佳方式/例如,每回的得獎名布宣布時,受獎人上台時,現場配樂的就是該片的主題樂章。順便介紹下一下今年的電影音樂和歌曲得主作品。(ORIGINAL SCORE)The Social Network  Trent Reznor and Atticus Ross(ORIGINAL SONG)Toy Story 3 We Belong Together”  by Randy Newman

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二,電影的主要魅力在於視覺,把攝影和美術結合在一起頒發,並且帶出《亂世佳人》與《賓漢》等經典電影讓人難忘的火燒亞特蘭大與馬車大賽的經典場面,確實可以給人更清楚的電影藝術標竿。看著湯姆、漢克斯(Tom Hanks)頒發最佳攝影給《全面啟動》的華利費斯特(Wally Pfister)《最佳藝術指導獎》給《魔境夢遊》史強伯格(Robert Stromberg)與歐哈拉(Karen O’Hara時,觀眾有如上了一堂攝影和美術的精心打造下的電影課。

 

三,追思影人要選擇什麼音樂?去年是「in the life time」,今年則是「Smile」,卓別林電影《摩登時代》的主題歌曲,體會一下卓別林創作的這首曲子與「Eternally」的異同。

 

四,最後介紹十部最佳影片時,竟然是以《王者之聲》的國王講詞來做主要的聲音串場,意謂著轉播單位認定《王者之聲》最有年度代表性,最適合串連其他作品,是不是提前透露出《王者之聲》終必勝出的最後結果?

 

使用音樂:

《王者之聲:宣戰時刻》原聲帶  

《社群網戰》原聲帶  

《真實的勇氣》原聲帶  

《玩具總動員3》原聲帶  

 

第二小時:

第一部份:《2011奧斯卡獎》與最新電影:《燃燒鬥魂(The Fighter)》

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今年的得獎作品都以不同面向討論了友情世界的諸多面向:王者如此,玩具總動員三亦然,燃燒鬥魂何嘗不然?

 

最佳女主角《黑天鵝》娜塔莉.波曼(Natalie Portman)的封后努力在於她的肉身具有十足的舞者說服力,另外則是她的身心變化具現了舞者追求入戲的開悟與演進,層次分明,因而讓人歎服。

 

《燃燒鬥魂》包辦了男女配角獎,克里斯汀.貝爾(Christian Bale)和瑪莉沙.里歐(Melissa Leo的精彩表演:一為變形;一為入戲。

 

使用音樂:《黑天鵝》原聲帶

 

第二小時:

第二部份:最新電影:《藍色情人節(Blue Valentine)》

 

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愛情故事人人愛聽,愛情電影古往今來不知有萬千版本了,《藍色情人節》的不同點在於敘事手法不一樣,時而現在,時而過去,看似混亂,卻像極了人生情愛曾經美好,終究質變,回憶有了對照力量,就更添人感慨了。

使用音樂:《藍色情人節原聲帶

 

無緣奧斯卡:三聲無奈

早上觀看奧斯卡頒獎典禮,只驚鴻一瞥瞧見了我心儀的法國作曲家亞歷山大.戴斯培(Alexandre Desplat),感覺他有點落寞,雖然《王者之聲:宣戰時刻(THE King’s Speech)》囊括了最佳影片、導演、編劇和男主角四項大獎,但是音樂獎再度擦肩而過,豈能無憾?我想他更想問的是:奧斯卡獎難道是全世界最難拿到的獎嗎?

 

去年的風光就不說了,光是今年215的英國電影學院獎(BAFTAimagesCAFD6ZMS.jpg,他就先以《王者之聲:宣戰時刻》摘下了最佳電影音樂獎,10天後的225由五十位在歐洲和美洲的平面、廣播和網路上從事影視原聲音樂新聞報導的撰稿人所組成的國際電影音樂評論協會(IFMCA),雖然把年度電影音樂獎頒給了作曲 John Powell的得意力作《馴龍高手(How To Train Your Dragon)》,卻也不忘尊封他為年度作曲家,因為他不但《王者之聲:宣戰時刻》音樂精彩,去年還有一部《獵殺幽靈寫手(The Ghost Writer)》同樣不宜忽略(其實還有一部《哈利波特:死神的聖物Harry potter & The Deathly Hallows: Part I)》 同樣不俗),就是無能在年度最後一役奧斯卡盛會上如願摘冠,這次打敗的他的不再是《127小時(127 Hours)》的印度作曲家A. R. Rahman,而是大黑馬,《社群網戰(The Social Network)》的Trent ReznorAtticus Ross,看著他臉上那一抹淡淡的憂鬱,似乎私下又是一聲無奈的長歎。

 

我不太懂美國影藝學院會員的音樂品味,《社群網戰》的音樂基本上是低限主義與電子音訊的高度配合,用來詮釋「臉書」網站的主人翁傳奇,其實有著一種機械冰冷、創業熱情與友誼背叛的環境氣氛在內,問題在於這樣的音樂效果固然有「配樂」功效,卻少了共鳴互動,反覆哼唱的旋律感染力,能否傳世?確實值得觀察,《王者之聲:宣戰時刻》與《127小時》雖然都不是兩位作曲家的頂尖之作,但就聆賞性而言,卻是遠超過《社群網戰》,只能說品味不同的評審,自然就會選出不一樣的得獎名單,我替戴斯培扼腕的只在於他真得少了奧斯卡的得獎緣,2006年作品《黛妃與女王(The Queen)》輸給了《火線交錯Babel)》;2007年作品《班傑明的奇幻旅程(The Curious Case Of Benjamin Button)》)》輸給了《貧民百萬富翁(Slumdog Millionaire)》,我都只能以「緣份未到」來形容了。

 

坦白說,我覺得過去一年中,最有潛力,也最讓人意外的配樂作品確實要算是《馴龍高手》, 英國作曲家John Powell來到好萊塢發展後,左手寫動畫片配樂,右手寫動作片配樂,都交出了讓人驚豔的成績,不論是《冰原歷險記(Ice Age)》系列,或者《快樂腳(Happy Feet)》、《落跑雞(Chicken Run)》到《機器人歷險記(Robots)》,華麗流暢與調皮古怪,兼而有之;《神鬼認證(The Bourne Identity)》、《史密斯任務(Mr. & Mrs. Smith)》等片的動感節奏也都更替電影助長了緊張氣勢,雖然奧斯卡也一樣未能給予桂冠肯定,但是我相信這位創作才子一定還能寫下更多精彩作品,值得期待。

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以下就是2010年國際電影音樂評論協會(IFMCA)的得獎名單:

 

年度電影音樂FILM SCORE OF THE YEAR

《馴龍高手(HOW TO TRAIN YOUR DRAGON)》, 作曲 John Powell

 

年度作曲家FILM COMPOSER OF THE YEAR

01.Alexandre Desplat

 

年度新秀作曲家BREAKOUT COMPOSER OF THE YEAR•
05.Nuno Malo《葡萄牙歌后AMÁLIAAMÁLIA)》

 

最佳戲劇類電影音樂BEST ORIGINAL SCORE FOR A DRAMA FILM

 《王者之聲:宣戰時刻(THE KING’S SPEECH)》, 作曲 Alexandre Desplat

 

最佳喜劇類電影音樂BEST ORIGINAL SCORE FOR A COMEDY FILM

《燈塔看守人( THE LIGHTKEEPERS)》, 作曲 Pinar Toprak

 

最佳動作冒險驚悚類電影音樂BEST ORIGINAL SCORE FOR AN ACTION/ ADVENTURE/THRILLER FILM

《獵殺幽靈寫手(THE GHOST WRITER)》, 作曲 Alexandre Desplat 

 

最佳奇幻恐怖類電影音樂BEST ORIGINAL SCORE FOR A FANTASY/SCIENCE FICTION/HORROR FILM

《創:光速戰紀(TRON: LEGACY)》, 作曲 Daft Punk

 

最佳動畫片音樂BEST ORIGINAL SCORE FOR AN ANIMATED FEATURE

《馴龍高手(HOW TO TRAIN YOUR DRAGON)》, 作曲 John Powell

 

最佳紀錄片音樂BEST ORIGINAL SCORE FOR A DOCUMENTARY FEATURE

《海洋(OCÉANS)》, 作曲 Bruno Coulais

 

年度電影音樂創作單曲FILM MUSIC COMPOSITION OF THE YEAR

《魔境夢遊》“Alice’s Theme” (Danny Elfman)

 

最佳電視連續劇配樂BEST ORIGINAL SCORE FOR A TELEVISION SERIES

HUMAN TARGET, 作曲 Bear McCreary
 

最佳電玩或互動多媒體原創音樂BEST ORIGINAL SCORE FOR A VIDEO GAME OR INTERACTIVE MEDIA

• CASTLEVANIA: LORDS OF SHADOW, 作曲 Óscar Araujo

 

最佳重新發行電影配樂BEST ARCHIVAL RELEASE OF AN EXISTING SCORE

《莫夫莫敵(SPARTACUS)》, 作曲 Alex North (Varèse Sarabande)

 

年度電影音樂唱片品牌FILM MUSIC RECORD LABEL OF THE YEAR

La-La Land Records