日期: 2009 年 5 月 14 日

自由主義盛行的個人主義年代，想做啥，就做啥，只要沒有害人之心，害人之行，沒有什麼好囉嗦的。

即使有人仰慕你，有人偷窺你，注意著你的一舉一動，但是只要你自己開心，不礙人亦不礙事，快樂做自己，真的沒有什麼不可以。

《在屋頂上流浪（Hallam Foe ）》的女主角凱特（由《崔斯坦與伊索德（Tristan + Isolde ）》的女主角蘇菲亞．麥爾斯（Sophia Myles）飾演），雖然頭型有點大，身材也比較一般女明星顯得更豐腴一些，但卻另有一股迷人氣質，乍看或許不很順眼，再看卻就能感受到特別的磁力，由傑米．貝爾（Jamie Bell）飾演的男主角哈蘭一看見她就著迷，那種忐忑的心情，觀眾不但理解，亦能充分體會的。

美麗女郎自然會有很多追求者，有的是不想負責任，但是要求卻很多的不倫之戀；有的則是仰慕情深，年齡卻差了一大截的思春青年，但是交往對像登不登對，理不理想，往往不是一廂情願就可以決定的，一旦遇上了，應對處理的手法就可以顯現角色的成熟性格。

凱特與飯店經理有一段不倫之戀，一路尾隨，存心要追求她的哈蘭卻只能算是少年小弟，從職場發展而出的愛情機緣，其實很符合當代人的愛情發生機率，比較另類而有趣的是那天她和經理正在激烈爭吵，甚至發生肉體衝突時，一直在樓頂偷窺的哈蘭立時挺身而出，出拳相護，即時避開了戀人暴力。但是凱特一旦發現自己是哈蘭偷窺的對象時，有感而發地說出了全片最精彩的對白：「I’m a real live human being. Sometimes I want sweet; sometimes I want sour. Sometimes I don’t know what I want. My shit stinks. I’m going to die someday. If I look like your mother, it’s just a coincidence. Am I telling you anything you don’t already know?」

翻成中文大致就是：「我也是活生生的個體啊，一時我愛吃甜，有時我愛吃酸，有時候我不知道自己要的是什麼。我痾的屎是臭的，有一天也會老去的，我只是碰巧長得像你媽而已，這些不都是你早已知道的事情嗎？」

是啊，我們都是凡夫俗子，真要細究起來，人心與心性都沒有太不一樣的地方，情人眼裡出西施，所以欲望被放大了，追逐的熱度也頓時加溫不少。一切都是唯心效應作用下的結果。凱特的這句對白，充分展示了她的自知，也想戮穿哈蘭偷窺癡戀的迷夢，因為就如她要交什麼朋友，外人難以置喙，更無從干涉，而且就算她曾經酒後縱情，給了哈蘭無限的期待與想像，但是一時失控，並不意謂著就有了生死承諾，她與哈蘭的越界感情，或許就只符合了有時她也不清楚自己要吃什麼的漫無頭緒。

這段自由主義的獨白，其實是全片最理直氣壯的個人主義宣言，幸福也罷，不幸也罷，個人造業個人受，不必受限於對方究竟愛不愛，黏不黏，徜若自己的抉擇造成別人的挫敗或氣憤，也不干她的事。

不過，《在屋頂上流浪》最迷人的轉折也就在凱特言詞明志之後，即時曾經把哈蘭的衣服都剝光了，逼他赤裸交代實情，但在充份理解後，反而有了更多的同情與包容，她們還是「十年修得同船度，百年修得共枕眠」的有緣人，做不成愛人，真的還是可以做好朋友，可以朝夕相處，亦可以同床共枕，卻不必有負擔或虧欠，甚至還能順理成章地發展出一趟愛丁堡屋頂之旅，踩上不同的人間高度，選用不同的角度視野俯看人世，她們之間的感情，反而成就了全片最美麗的嚮往。

好電影光靠一個畫面即可做到畫龍點睛的功效，就看觀眾能否從中讀取到足夠的資訊。

觀看大衛．麥坎茨（David Mackenzie）執導的《在屋頂上流浪（Hallam Foe）》，你一定無法忘掉釘在男主角Hallam的小木屋牆上的那張女人照片。

主要是因為那張照片的尺寸有如一張大海報，一開始你並不知道她究竟是誰，存在，成為照片最強烈的身影，好奇，也就因此滋生。但是答案卻要在電影進入三分之一，男主角Hallam遠離了家鄉來到蘇格蘭的愛丁堡時，遇到了和照片女人幾乎一模一樣的女主角凱特 (由蘇菲亞．麥爾斯／Sophia Myles飾演)，才有了似有所悟的解謎，但是更要到了Hallam的繼母 (由克萊兒．佛藍尼／Claire Forlani飾演) 當面拆穿他的偽裝心情時，所有在潛意識裡翻滾的心態才豁然開朗。

《在屋頂上流浪》其實是一部非常殘忍的電影，導演用青春啟蒙的手法重新探索了佛洛依德（Sigmund Freud）的「戀母情結（Oedipus Complex）」。

「戀母情結」的理論源自希臘神話中的伊底帕斯（Oedipus）的傳奇，他出生後，祭司就說他日後會弒父，於是父王把他棄置荒野，卻為牧羊人所救，長大後的伊底帕斯在旅途中與一群人起了爭執，竟然就誤殺了他的生父，然後再因解答了獅身人面獸的謎題，解救了城邦，被擁立為國王，也順利迎娶了母后，還生下了兩個孩子，祭司寓言逐一成真，他成為弒父娶母的亂倫之人，後來城邦瘟疫橫行，古人認為必定是君王敗德所致，果然真相逐一揭曉，伊底帕斯不但下詔罪己，更悲傷得挖出自己雙眼，浪跡天涯。伊底帕斯與母親發生性行為的神話情節，被佛洛伊德解釋成為精神病患最核心的恐懼因素之一，世人可能因為對父親或母親的強烈妒忌，而產生了弒父娶母的叛逆行為。

不過，《在屋頂上流浪》的「戀母情結」卻有著複雜的轉折。

首先，那張海報大小的母親照片是她的遺照。照檢察官的驗屍結果，她在划船沈湖自盡之前，曾經服食大量藥品，顯見她是刻意尋死。

但是，Hallam不相信，他認定母親是被父親謀害的，目的只為了續弦再娶。於是，在他心中，繼母只是妓女，父親則是兇手，即使生活在同個屋簷下，他不時會出言挑釁，也不時窩居在父親替他打造的小木屋裡，居高臨下地偷窺著紅塵男女的親密偷歡場景。

偷窺，是因為他正值青春期，有好奇，亦有衝動；挑釁父母則是因為他對母親的自殺以終，耿耿於懷。他不相信疼愛他的母親會不告而別，那不但是背離，更是背棄，不論真的是病痛纏身，抑鬱以終，或者為情所苦，所以選擇自盡，母親的亡故，成為少年心房中最巨大的陰影。

因此，那張大幅照片不但代表了他的追思，同時，也在母親遺照的「凝視」下，他用偷窺來滿足及伸張自己的欲望，甚至於還在母親的注視下，他與繼母有了逾矩激情，那不但是對父親的報復（我佔有了你的女人），也算是彌補了母親生前的挫敗（繼母取代了母親在父親心中的地位），同時也啟蒙了他的青春性事。

但是，這麼殘忍又驚人的情節，卻還不是《在屋頂上流浪》的最高潮。

亂倫的Hallam選擇了一條與伊底帕斯相同的自我放逐道路，但在愛丁堡的巷弄裡，他卻遇見了凱特，第一眼見到凱特時，Hallam叫了聲：「母親！」當你有機會再端詳凱特的臉蛋時，才赫然發覺她竟然長得那麼像牆上的那個女人（事實上，那張照片同樣是一人分飾二角的蘇菲亞．麥爾斯拍的），凱特並非母親，只因與母親長得一模一樣，從此成了Hallam追逐與迷戀的對象。

你會去愛上一個長相與母親一模樣的女人嗎？Hallam的行為說明了他有濃鬱的戀母情結，凱特成了母親的替身，凱特讓Hallam的欲望有了出口，只是，若非繼母當面揭發了Hallam的潛意識，Hallam一直迴避著這個殘忍的事實，也才想起了母仇尚未報，找出母親真正的死因，讓害母親死亡的兇手伏法，成為惱羞成怒的Hallam最血性亢奮的行為動機，在他心中，繼母是導致母親死亡的主嫌，也是讓自己的潛意識無所遁逃於天地之間的揭露者，他的報復行為，因而也夾雜了極其複雜的人性欲望。

《在屋頂上流浪》表面上是一部青春啟蒙電影，骨子裡卻是一部論述複雜的神話哲學作品，音樂成績非常優異，至於飾演Hallam的男主角Jamie Bell成功擺脫了《舞動人生（Billy Elliot）》的稚嫩青春，打開了專業演員的大道，更是本片最具說服力的演出了。