分類: 影視評論

明明什麼都沒看見，卻深信不疑，這是宗教信仰的動人力量；然而，凡夫俗子卻需要神蹟，如果能親眼見証，信仰就會更加堅定。Peter Ramsey執導的夢工廠動畫長片《捍衛聯盟（Rise of the Guardians）》，探討的無非就是童話人物如何守住這一塊活躍在兒童心靈的傳奇世界。

 

對於在歐美文化圈中成長的孩子，《捍衛聯盟》是一次童話總複習，從究竟有沒有聖誕老人（多應景的季節議題？多精準的商業操作？）？真有幫小朋牙拔牙的牙仙子嗎？還有復活節兔？睡人？以及象徵嚴冬冰雪的傑克凍人（Jack Frost）？透過《捍衛聯盟》的號召，熟悉童話故事的人，可以從新詮的人物造型（從睡人到Jack Frost）找到新詮的樂趣；不熟悉歐美童話的人，則可以從這款新版「封神榜」（這是我的謔稱註解）中，理解更多歐美民俗節慶的背後故事。

 

《捍衛聯盟》的故事描寫象徵恐懼的Pitch透過噩夢洗腦，要讓天下孩子再無童趣信仰，徹底接收及佔領以聖誕老人為首的童話聯盟勢力，聖誕幫雖然道高一尺，然而Pitch魔高一丈，若非傑克的適時醒悟，即時反撲，舊勢力已然不堪一擊，守住最後命脈的小男孩Jamie，則是傑克曾經童心大發的一次冬日冒險所播下的善信種子，正因為Jamie Jamie曾經親歷「如有神助」的美麗經驗，才讓信仰與希望得以繼續蔓延。

 

童話世界是成人世界的迷你縮影，亦是人生真相的具體象徵，童話雖然以童趣夢幻為主力訴求，但並非一塵不染的無菌室，各種不同的黑暗勢力都是催動童話夢想的主要動源（從大野狼與白雪公主的後母巫婆），《捍衛聯盟》對於黑暗勢力的營造，極具氣勢（不如此，亦不足以呈現毀滅勢力之可怕）；但是對於光明世界的刻畫亦極其有力，黑暗與光明的對話就此相互拔河，增添了不少視覺奇觀：從牙仙子的翅膀鼓動，復活節蛋的塗繪流程到聖誕老公公的禮物工廠生產線，童話世界的重建工程，確實動人，那是專屬卡通電影的夢境工程，也順利達成「寧可信其有，不願盡成灰」的基本主題論述（這正是《捍衛聯盟》的主軸訴求）。

 

觀看《捍衛聯盟》時，無可避免會面臨這麼多童話人物《捍衛聯盟》，你最認同誰的趣味選項，我的選擇是金色澄澄，又胖嘟可愛的「睡人」，他不會言語，只能在頭上擠出各種符號，提醒注意，奇特的溝通方式何等誘人？至於被金色光芒掃到就酣然入睡的法力，亦有趣味橫生；甚至被Pitch侵襲，不得不冬眠的決然，亦有失敗英雄的尊嚴，別具深意。

 

至於主角當然非傑克莫屬，他被月光之神召喚顯現在冰湖之上，拿著一根樹棍可以騰雲駕霧（總讓我想起孫悟空），亦可以隨手寫下雪花，他先是懊惱自己的透明（世人看不見他，動輒就穿越他的身而過），既而又不解自己的身世謎團，Pitch為了拉他做盟友，把記憶匣子還給他，有著「不合作，就毀掉你」的陰謀覬觎，從淘氣的練家子蛻變為捍衛戰士的人生選擇，固然是《捍衛聯盟》的基調，不過傑克的醒轉經歷，卻也符合了英雄崛起的洗淨過程，最重要的是他終於能被孩子「看見」，得以觸摸，亦有了溫度，再也不是寂寞英雄了。傑克的心聲，就我的解讀，已然道盡了所有英雄人物（或者創作），無法說與人知的基本心願了。

 

人生真的有聖誕老公公嗎？帶來春天希望的復活節彩蛋，真的是免子Bunny送來的嗎？只有小孩才會問的問題，得由成人來提供答案。守護兒童這幾位童話英雄是童話世界的守護神，問題在於他們若不顯靈，還有多少人會相信童話裡的神話呢？答案，同樣得由成人來填寫。《捍衛聯盟》再度實踐了一場童話期約，屬於神話世界的燭火，確實需要有心人努力呵護的。

身體是欲望的來源，亦是災禍的根源，一切就像老子所說的：「吾所以有大患者，為吾有身，及吾無身，吾有何患？」俄國導演蘇古諾夫（Aleksandr Sokurov）2011年獲得威尼斯影展金獅獎的《浮世德（Faust）》選擇從肉身切入，為這個古典的人魔交易題材，做了全新的詮釋。

 

古典，確實是「浮士德」最沈重的包袱，從英國劇作家馬婁（Christopher Marlowe）早在十六世紀，即根據德國流傳的浮世德故事寫成名劇，德國詩人歌德（Johann Wolfgang Goethe）在1808年完成上下兩卷的生平代表作，更是公認的經典，過去百餘年來，不少電影人就從該書取材，拍成影視作品，比較知名的作品包括1926年德國導演茂瑙（ F.W. Murnau）開特效先河的《浮士德（Faust）》到1967年由李察 ．波頓（Richard Burton ）與伊麗莎白．泰勒（Elizabeth Taylor）合作的《浮士德（Doctor Faustus）》都是，主題無非都是浮士德與魔鬼交易的結果，不管取材自第一卷或第二卷（即女主角究竟是Gretchen（或瑪格麗特）或Helen），怎麼說這個大家耳熟能詳的故事？又能說得動人？才是最大的考驗。

 

《浮世德》的第一個鏡頭是從男性的性器官往前推去，差別在於這個器官不再激昂亢奮，而是靜靜躺在手術檯上，只是一具臭皮曩上垂懸的器官而已，浮世德（由Johannes Zeiler飾演）和助手華格納（由Georg Friedrich飾演）正在做人體解剖，他可以從裡到外把人體器官的奧秘都摸得徹徹底底，卻摸不到靈魂，無法確悉人之異於禽獸者的靈魂，究竟長成啥模樣？亦不知靈魂幾斤幾兩重！疲乏與無奈在知識的殿堂上，有著極其嘲諷的對比。

 

身體皮曩的主軸就此一路貫穿全片，蘇古諾夫運用了「飢餓」與「窮乏」兩項元素來刻畫十九世紀的克難時空（從色澤、美術到選景，無不堅守著這兩項前提）。浮世德雖有一肚子學問，但是長期處於飢餓狀態，吃不飽，也沒錢吃飽，急著典當戒章，圖得也是換幾塊錢好來飽食一頓，填飽皮曩成為浮世德最困擾的生活議題（從他在父親家，為食物煩，到魔鬼梅菲斯特（由Anton Adasinsky飾演）提著便當上門），飢腸轆轆的浮世德得著了最平凡，也最有人味的素描。