楊力州的紀錄片一向努力找出讓觀眾進入的捷徑，「請出」豬哥亮，讓他「主導」及「串聯」議題，就是《高雄有顆藍寶石》的奇招。
紀錄片的主體往往就是往事與故人。重建，消失的；喚醒，遺落的；提點，散亂的，把過去式擴展到現在進行式，素材不可少，敘事不能俗，利用AI科技，讓早已「出國深造」的豬哥亮再次現身大銀幕，有影有聲還有意志，不只是噱頭，而是「豬氏」風格的臨摹。
AI本身不是問題，既能有效填補影像匱乏的現實困境，更讓導演的敘述觀點混雜了擬人化的基調，看似虛擬，卻也是導演做足功課後所理解的重現，有趣味、有觀點、更挑戰了紀錄片一直很難清楚切割的主觀/客觀敘事。
時間參數一直也是楊力州作品最重要的著力點。故事從1975年切入，以跪拜蔣介石靈車的時代剪影，帶出威權時代的強大魅影，順利解釋了「藍寶石」崛起的時空背景，舉凡國語政策下的娛樂選項、軍頭修理不配合應酬的歌手，以及加工出口區的豐沛消費能力與需求…..枝枝節節都有了見樹又見林的著力點。
藍寶石已經改建、周遭商圈早已繁華落盡、豬哥亮、高凌風、賀一航等昔日紅牌更都已凋零，面對人事全非的創作困境，楊力州從周邊產業著力，針對藝人、髮型、當鋪、鞋匠、粉絲收藏……繞了一圈，算是對歌廳秀的生態圈做到遠景揮毫，不能工筆素描，但有了陰陽凹凸的輪廓具象。
電影最高妙的一點是通過鑽石歌王林沖的嘴，說出了娛樂名人的心中憾痛：為什麼總要人死了，才來歌功頌德？為什麼不在人還在的時候，好好留下第一人稱的說法？
影視歌人物長久被台灣「正統」紀錄片工作者忽略或輕蔑，林沖的感嘆與眼淚，因為楊力州及時訪問了他，才讓這部主角缺席的紀錄片有了活生生又血淋淋的當年紅星來映照昨日風景。
也因為林沖，所以「鑽石鑽石亮晶晶」的招牌歌曲，成為《高雄有顆藍寶石》最貼切的片尾曲，張徹導演當年填寫的歌詞：
鑽石 鑽石 亮晶晶
好像天上摘下的星
天上的星兒摘不著
不如鑽石值黃金
鑽石 鑽石 亮光光
好似彩虹一模樣
彩虹只在剎那間
不如鑽石長光芒……
在六十年後得著了神奇的對話與註解能量。
重啟藍寶石歌廳秀，原本是高雄流行音樂中心從廢墟裏重生的庶民記憶工程，因為節目引發熱烈迴響，紀錄片、新書與展覽的系列產品因運而生，在在說明人民的記憶與共鳴就是最最火燙的汨汨能源。
「藍寶石大歌廳」曾經是台灣土壤中笑聲密度最高的一顆寶石，擦亮它、認識他、擁抱他，此其時也。