一個電影節落幕了，如果沒有人討論得獎作品的內涵與成就，這樣的活動算是成功嗎？與其責怪文化評論的失職，不如率先做一點文化觀察吧
第一眼看到曾嘉琪的動畫短片《飛魚》時，立刻就會被那種兼具炭筆與潑墨的混血筆觸被吸引，獨特美學的形成，一方面在於對題材的嫻熟，另一方面則在於對創作手法的自在與自信。
《飛魚》的重心在於蘭嶼，在台灣東方海洋上的這塊島嶼，它的魚、它的人和島上的風情。屬於達悟民族的人們穿著，音樂和祭禮（特別是大船祭）一直是最鮮明的文化標誌，但在曾嘉琪《飛魚》中，那些文化符號只是轉場的連結，不可缺少，卻非重點，一如電影片名，曾嘉琪的重點在「飛魚」，它在海洋上的移動與幻化，讓這部動畫短片有了更精準的原生活力。
電影從兩滴水紋開始，既而就是一尾飛魚在畫面左側往上遨遊的身影，既而來到島嶼上的土地與樹影，飛魚如夢一般穿梭而過，極其詩意地呈現海魚與人和土地的互動訊息。
飛魚的鰭翅，讓飛魚比起其他海魚有了更寬闊的活動空間，也提供了導演更開闊的畫面布局，不論從乘風而來的正面飛行，或是踏浪而去的背影，甚至側身而過的橫向素描，都有了跡近一百八十度的視軸移動；接下來，導演再把視覺由旁觀轉成直觀，拉到飛魚在海平面上與浪翻舞的互動，因此出現了網格，出現了人們捕魚的狩獵工具，遭到網捕的魚兒進入了書冊裡，開始有了人形，有了住屋，有了獻祭，有了島嶼上的各式民生和文化活動，從魚的觀點書寫蘭嶼，不再以人做為唯一的觀點，更是曾嘉琪的美麗選擇了。
不過，整部《飛魚》最有趣的論述是「魚非魚，鳥非鳥」，一般人認知的飛魚，雖有翼，本質還是魚，曾嘉琪卻以「會游泳的鳥（Swimming Bird）」做反向思考，游泳只是偶而的遊戲，會飛，才讓飛魚得能以更自在的身形逐波飛行，才讓島嶼有了呼吸，海洋有了思考，動畫的美學空間才更不俗。
附記：2011台北電影節頒給《飛魚》最佳藝術設計獎，得獎理由如下：濃烈卻又簡潔的藝術風格，讓整體視覺效果質樸而微妙，單純而蘊含無窮，充分展現主題內在生命力的流動。