電影如何小而美？難度確實極高，金馬獎執委會監製的《10+10》考驗著台灣的20位導演如何在5分鐘內說出一則動人故事。
五分鐘的電影怎麼拍？五分鐘要說一輩子，或許太短了些；五分鐘要說清楚一件事，卻也可能嫌太長了些。
用古典戲劇強調的「三一律」來檢視作品純度，不失為一種判定標準，因為「三一律」強調「單一事件，單一時空，單一場景」，「三一律」追求的就是高密度的濃縮效果，前提是如何抽取時間長河的精髓?如何在有限的空間內一擊就中?
鄭有傑導演為《10+10》所拍的《潛規則》，堪稱是最符合「三一律」精神的力作。片名所稱的「潛規則」是中國在21世紀風行的一句業界語詞，泛指不曾寫在文字法條中，只在枱面下私自運作，卻不得不從的遊戲規則。台灣與中國雖僅一水之隔，但是複雜的政治與歷史情仇，對立的意識型態，都讓已經熱切通商與交流的兩岸關係，有著許多不能明說，卻得主動迴避的默契，例如明明是「中華民國總統」就得改稱做「台灣領導人」，中國對台灣的國旗國歌的打壓，更是層出不窮，
鄭有傑的《潛規則》其實是一部極其犀利的政治嘲諷短片，兩岸的政治鬥爭已經對峙了六十餘年，兩岸分治，以前各行其是，如今往來密切，市場供需之間，就讓政治有了插手空間，潛規則因此成了不成文的遵行法則。鄭有傑表面上是單挑潛規則，直攻國旗或國歌議題，透過創作者要想作品行銷中國，創作前就得先過濾（或自宮），避開國旗國號指涉的現實，挑逗台灣人積壓在心中的委屈情緒；實質上他更以極其犀利的砲火，轟擊了台灣人歷來動輒以訴諸民族情感的漂亮口號壯膽的心態。
《潛規則》描寫導演高英軒的新片場景是一所學校的司令台，助理張捷挑中的司令台頂棚上方不但有國徽，後方壁上還掛著一大塊繪著國旗的巨型看板，這是台灣常見的寫實場景，卻被導演罵臭了頭，有國徽，還有國旗，他的作品如何進得了中國？不能明說的潛規則，頓時成了阻礙拍攝的緊箍咒。
導演先要求美術指導改景，最後還是張捷找來了鐵鐃，得能卸下看板，不料，看板後方卻另外還藏有一個更巨大，也更敏感的政治幽靈。
鄭有傑不只是有勇氣，敢於挑戰政治議題，更重要的他有才情，懂得如何踩踏政治紅線，而不會引火焚身，尤其是對語言的運用，已經到達爐火純青的地步，看似閒談的幾句對話，卻字字珠璣，且切中要害。
例如，副導演廖苡喬一開始先說「國徽不行，黨徽可以」，既而再點出「管他是國徽或黨徽，我們自己都分不清楚，別人怎麼知道」，淡淡兩句話，左打共產黨的干預台灣，右批國民黨的黨國不分，簡單扼要，卻又犀利精準，尤其面對這股強勢的政治幽靈，誰能不低頭？
其次則是張捷好不容易找來拆卸工具，化解危機時，導演高英軒先是稱許他「解救了我們」，既而則改口為「解救了台灣電影」，這種自我吹捧，動輒就高懸台灣利益的口號式語言，不但在大選期間不時可聞，更成了許多人用來月旦人品的標準，鄭有傑看似在揶揄電影人的妄自尊大，實則是嘲諷了政治發燒的激情世情。
再者，當劇組人員開始拆除國旗看板時，開始傾斜歪倒時，副導演又不忘高聲喊出了：「要倒了喔！」那是副導演提醒注意，小心危險的工作專業，但是入眼的畫面卻是國旗將傾要倒的影像，頓時就句工作中的常見對白，就幻化成台灣的政治狂想曲，包括：反對黨本來就不認同這面國旗，巴不得它快倒吧；標榜捍衛國旗的執政黨，要歡迎對岸大老，卻也刻意要拆國旗……政治人物炒做國旗圖騰，苦的是那些曾經向國旗行禮致敬，立正高唱國歌的升斗小民，台灣的矛盾，台灣的痛苦，就在這個硬行拆除國旗，以迎接利益的荒謬劇中，提煉出高濃度的苦澀滋味。
當然，最致命的一擊則是躲在國旗背後的政治幽靈（那是一句口號，但是提早在文章中寫出口號內容，就失了觀賞趣味，就容我保留一下吧）。曾經盛極一時，曾經風雷鼓動的政治運動，終究都會過去的（還記得《芙蓉鎮》裡的結尾嗎？有人敲鑼喊著：「運動，又要運動了！」），只是我們何以如此就快速遺忘舊的口號？我們何以如此就又輕率服膺新的口號？
政治果然是高明騙術，但是只有藝術才能點出政治的荒謬，亦只有藝術家才能在政治羅網中殺出血路。《10+10》將於明年二月在柏林影展映演，片中的國旗符號和國旗歌音樂，老共還有強行干涉（不管是修剪或消音或禁演）的空間嗎？鄭有傑的《潛規則》，極盡小而美，短而帶勁的高密度張力，堪稱是2011年最精彩的政治電影。