即刻救援2:續集變奏曲

續集電影和影迷之間都有「合約」默契,前集特色不但不可少,還要有脈絡傳承,至於花招噱頭更要創新,才能讓喜新不厭舊的影迷歡欣舒暢。

 

Olivier Megaton《即刻救援2(Taken 2)》 在傳承上有模有樣,創新上亦能多突顯細節,讓Liam Neeson飾演的Bryan老爹,追趕跑跳時都不至於心餘力絀,反而另有老薑的嗆辣威力。

 

《即刻救援》的主軸是特勤退休的Bryan憑著過去的專業訓練、直覺與人脈,總是能夠負隅頑抗,在劣勢中等待對手破綻,即時反撲突圍,第一集中,他靠著行動電話的訊息及對空間環境的嗅覺判斷,就在1200萬人的茫茫人海中,救回了被人肉販子綁走的女兒Kim(由Maggie Grace飾演);《即刻救援2》同樣是家人被綁票,變的是角色對換,Bryan與前妻(由Maggie Grace飾演)同遭復仇客綁票,成了人囚,唯獨女兒Kim倖免;不變的是,Bryan依舊神通廣大,眼睛罩上了頭罩,目不能視,耳朵卻依舊靈光,就靠著迷你小手機,Bryan逐步指導Kim找到監禁小屋,終於得能脫身,「父權」那隻手,透過搖控,依舊可以逆轉劣勢,那是多恐怖的敵人?那又是多可貴的神通?(全看你是敵或友了)taken2008.jpg

 

這種從「不變」到「微變」的小小變奏曲,可以滿足觀眾的期約心情,但也不失新點,調和的比率還算可口。

 

有了《即刻救援》的成功經驗,沒有人會懷疑Bryan的本事,但是電影要服人,不能唬人,要拿出合乎邏輯的論述,訴諸清楚可見的線索,以創造共鳴或者歎服,不是編導自說自話就算數。《即刻救援2》因此玩了一場非常炫奇的聽覺記憶法,Bryan一方面在心頭讀秒,鋪設記憶座標;一方面則是聽聲辨位,從座標方位中找到破解之道。

 

這個聲音細節的雕琢法,平心而論,噱頭大過實質(例如Bryan被綁時,歹徒是開車前行,脫困後的Bryan則是以步行去尋聲音座標,速度不同了,計算單位也不同了,他要如何精準比對?甚至被綁是白天,再回頭已是黃昏,時序都變了,但是拉琴的琴師依舊在路邊咿咿呀呀拉著琴,莫非真是在等Bryan來比對座標?),目的只是要顯Bryan臨危不亂,心細如髮,能用的細節絕不錯失,這種從細節出發的辦案/破案手法,不就是「福爾摩斯」得以獨領風騷的特殊本事嗎?懂得向神探取經,《即刻救援2》隱然亦沾附上了些神話色彩,讓Bryan的英雄傳奇更加神奇了。taken2002.jpg

 

《即刻救援2》的劇本亦算盡心盡力了,一開始是Bryan要陪女兒試車考駕照,後來則是用出生入死的飆車來完成父女相傳的「啟蒙」震撼,再用跡近滿分的路考做終結,首尾呼應,還能兼及變化趣味,看似簡單,實則密度厚實,功力不俗。

 

更犀利的則是「以眼還眼」的血債恩仇論,Rade Serbedzija飾演的反派頭子其實只是想替死去的兒子復仇,不問是非,只問誰殺了我兒子,就要拿命來還的「血性」邏輯,讓他殺得眼紅,也殺得「理不直」卻是「氣很壯」,甚至最後Bryan還得問Rade Serbedzija還有沒有兒子,畢竟他老了,也累了,冤冤相報無了時,將來也不知該如何捍衛寶貝妻女了,Bryan的坦白,老實說,還真是真誠的告白。不過,我相信,如果還有《即刻救援3》,他那位還未進門的女婿,肯定是隻可堪大用的伏兵,一切就待未來驗証了。

 

 

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皇家風流史:繁華舊夢

如果電影院像教室,Nikolaj Arcel執導的《皇家風流史(En kongelig affære A Royal Affair)》讓影迷在137分鐘內上了三堂課:一堂是歷史,影迷得以知悉18世紀中葉的丹麥歷史;一堂是政治,如何從懦弱國王手中掌權,但又不致賠上一條小命?第三堂則是美術,如何優雅地翻動歷史與人性書頁?

 

《皇家風流史》的主角是Mikkel Boe Følsgaard飾演的克里斯欽七世(Christian VII),他不到十七歲就登基,欠缺帝王訓練,加上信心不足,意志薄弱,卻又喜怒無常,在位四十二年,有卅多年歲月都是傀儡帝王,總理大臣只要他在法令上簽名,才懶得理睬他的雜音。他唯一認真做點正事的歲月,則是干犯眾怒,指定他的私人醫生Johann Friedrich Struensee (由邁茲.米克森/Mads Mikkelsen飾演)出任總理大臣,Struensee曾是熱血青年,愛讀伏爾泰(Voltaire)和盧梭等人的「禁書」,算是趕在法國大革命(1789年)之前,就曾在丹麥施行了民權理念(廢除出版檢查制度、農奴和刑求制度),但也因為克里斯欽七世既非霸主,實質掌權亦不過短短數年,終究未能在歷史上留下值得大書特書的一筆。ara02.jpg

 

一如片名《皇家風流史》所示,導演Nikolaj Arcel並未選擇如椽之筆,書寫這段歷史的剖析,他用的是細筆工法,從愛情面向來解析那個年代,艾莉西亞.薇坎德(Alicia Vikander)飾演的卡洛琳皇后因而扮演了點燃史頁火炬的角色。卡洛琳出身英國皇室,從小就被許配給克里斯欽七世,也被灌輸能吸引皇帝臨幸,才算是成功皇后的觀念,偏偏所嫁非人,克里斯欽七世不但性格怪異,而且相信只有庸人才會迷戀妻室,卡洛琳雖然有辦法讓他履行義務,也順利產下王子,但是那都是極其勉強的生殖關係,並無愛情可言,也才讓觀察細微,深諳皇帝習性的總理大臣Struensee,有機可乘,做了卡洛琳的入幕之賓,甚至產下一女。

 

然而,《皇家風流史》的片名卻也混淆了電影的歷史重建企圖,曖昧的地下情只是劇情一條線索,專制王朝如何面對伏爾泰等民主思想的浪潮,則是另一道波濤洶湧的歷史浪潮;Struensee善用皇帝信任以奪權,得勢後同樣也想把皇帝擱置一旁的專斷心態,更是一場讓人看了膽戰心驚的權力分食戰爭。然而,錯綜複雜的歷史與權力關係,最終還是因為愛情的僵局(再顢頇的皇帝,也不會忍受親信睡過自己的女人,就算他對女人無愛,就算他極其寵信權臣,畢竟還是有顏面底線),而到達終湏攤牌的臨界點。ara05.jpg

 

飾演Struensee的邁茲.米克森不愧是北歐紅星,光是看似內歛,卻有思慮澎湃的眼神,就把熱血青年的信念及觀風辨色,投皇帝所好的人性機巧,掌握得極其精準,而在權力肉博戰中展現的蠶食鯨吞本事,也同樣兼具了隱忍守候,出手就不留情的豺狼本色,稍弱的則是他和卡洛琳的那段情,因為從動心到動情的歷程,都不足以解釋這麼一位政治精算師,甘心鋌而走險的愛情召喚。不過,他的終必崩毀,固然是保守勢力的反撲結果,倒也提供了一則千古不變的警訊:老大的女人,碰不得。不管,那是真情?欲望?或是權力固椿。

 

真正不俗的表演則屬飾演克里斯欽七世的米克.波佛斯嘉(Mikkel Boe Folsgaard),先要有孩子氣的妄誕嬉戲,還要有暴喜驟怒的率性,甚至在權臣威逼下,還能雕刻出四種不同程度的人性反應:任人擺布不以為意;鼓起勇氣的絕地反擊;被親信怒罵後的呢喃;以及逼宮下的瑟縮。克里斯欽難以預測的怪異個性,讓他每一回的出場都散發出難以預料的魅力,他的情緒反應不但宰制著政事與人臣的命運,也讓電影凝聚了讓人期待的戲劇轉折,看似小丑,卻是主軸,柏林影展頒給他最佳男主角獎,無非也是看到了他帶動劇情的火車頭能量。ara04.jpg

 

不過,《皇家風流史》更迷人的細節則在於影音節奏融為一體的敘事美學,知名作曲家Gabriel Yared(代表作為《英倫情人》和《羅丹與卡蜜兒》)打造的主題樂章,緩慢而優雅的旋律,賦予電影一種脫俗性格,導演就配合這款律動,緩緩陳訴起北歐宮廷內的如煙往事,歷史人物,風流往事,踩著慢板音符緩緩呈現,恰是翻讀史冊的那份心情,繁華舊夢悄俏在眼前舒展開來,讓看電影有如一場精緻又多元的文化洗禮,足以舒人胸懷。

盜數計時:音樂的迷思

台灣最應該去看Simon West執導的好萊塢電影《盜數計時(Stolen)》的影迷,應該是作曲家黃舒駿。

 

原因是《盜數計時》這部電影的配樂,雖然出自名家Mark Isham之手,卻太像黃舒駿替蔡明亮配樂的《青少年哪吒》,在戲院裡觀看《盜數計時》,充斥耳朵,在心靈呼喊共鳴的卻是《青少年哪吒》的旋律,我的感受或許不盡準確,黃舒駿自己去鑒定,或許就能証明我言不虛。

 

類似的心情,在2000年時亦曾有過一次,那回到博偉試片室去看好萊塢電影《驚心動魄(Unbreakable)》,乍聽到名作曲家James Newton Howard打造的主題樂章時,說不出的耳熟,總覺得好像在那兒聽過,反覆聽了幾回,猛然一拍大腿:「就不就是換了key的《阮玲玉》主題樂章「葬心」嗎?

 

看完電影,走出試片室,迫不及待地把我的「發現」告訴博偉總經理Rudy,看到他臉上三條線的哭笑不得表情時,我才發現自己真是太魯莽了,博偉只是發行商,只想電影賣座,面對主題音樂相近的議題,他能夠做什麼事?附和我的看法,只會製造負面議題,耳不聞為淨,才是上策。想想也對,所以也就沒有打電話給《阮玲玉》的作曲家小蟲,請本尊自己去鑒定了。

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同樣地,看完《盜數計時》,我亦沒有打電話告知黃舒駿,畢竟,《青少年哪吒》已經是廿年前的電影了,昔日那麼動人的旋律,又有幾人能夠牢記?能夠一聽就像老友在召喚呢?我只能像一位移不山的愚公,只是在部落格上寫下自己的觀察報告,提供一些線索,讓有心亦有緣的朋友來日好好比對這些似曾相識的音樂旋律了。

 

《青少年哪吒》是蔡明亮1992年第一次當電影導演的作品,黃舒駿在那之前,只是一名流行音樂歌手,沒做過電影配樂,因緣際會認識蔡明亮後,卻以「極其簡單,又極其強烈」的節拍旋律,就摘下了金馬獎最佳電影配樂獎。

 

《青少年哪吒》描寫在台北市西門町鬼混的年輕人故事,從李康生到陳昭榮,兩位主角都像哪吒一樣叛逆,腳上也同樣踩著現代風火輪─機車,黃舒駿打造的主題旋律很像心跳,「Da–Di–Da–Da–Dadada」,先是襯底的節拍聲,裝點著他們奔馳在台北市中華商場的道路上的瀟灑身影,接著音量逐步上揚,尾韻開始變化加長時,就讓人接受到有事即將發生的不祥預兆,特別是李康生一路尾隨陳昭榮,發現他機車拋錨,想要上前搭訕援助,卻惹上了心情不佳的陳昭榮,一句國罵,兩人的關係頓陷僵局,音樂的音量也在此時達到了最高潮。

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黃舒駿與蔡明亮的合作方法很傳統,蔡明亮把電影剪好之後,就帶著錄影帶到黃舒駿家,放給他看,並且逐段解說,清楚說明那裡要加音樂,畫面所要表現的戲劇效果是什麼。很多時候,蔡明亮期待的音樂,就是一種有事情要發生的莫名恐慌,黃舒駿的責任則是根據他的經驗和理解,找出一種旋律,足以輔佐電影情緒。

 

簡單但有力的主題,就是黃舒駿的選擇,當年初試啼聲的他,一身是膽,沒有包袱,亦沒有禁忌,揮灑得很自在,亦很前衛,那年的金馬獎評審中,音樂界的代表是已故作曲家張弘毅,他一聽到《青少年哪吒》的主題旋律,耳朵立時尖豎起來,在他強力背書與拉票下,黃舒駿就以第一部配樂作品,抱回了他這輩子的第一座金馬獎了。

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尼可拉斯.凱吉(Nicolas Cage)主演的《盜數計時》雖然在細節上還算用心,做到了首尾呼應(神偷男主角每回辦案都要和女兒通電話,後來才會在意女兒安危,在12小時內再偷到一千萬元,換回被綁票的女兒;神偷落網前的最後一次犯案,曾經見証到銀行金庫裡的大批黃金,才有了日後下手的靈感),只是佈局老舊,意外不多,老梗情節所在多有,反而是Mark Isham量身打造的主題音樂,很能呼應時間緊迫下的焦慮感,可以算是比較犀利的「新」意了。

 

至於Mark Isham是否曾經向《青少年哪吒》取經?還是不知不覺中把過去觀影的潛意識轉化成新形式?就看黃舒駿要不要出面主張自己的創意了。

逆光飛翔:纖纖出素手

跳舞,對多數演員都是艱難挑戰,因為演與舞,意味著兩種不同動能的肢體伸展,敢於挑戰舞蹈的演員,都值得特別關注。

 

焦點不在勇氣,而在肢體柔軟;不在靠口白或者姿色取勝,而在肢體的協調整合。

 

1983年,虞戡平試圖挑戰歌舞片類型,拍出了載歌載舞,又挾帶社會邊緣弱勢議題的《搭錯車.》。那一次的音樂嘗試非常成功,陳志遠創作的「一樣的月光」及「是否」都已成為經典,侯德健的「酒矸徜賣嘸」,更把那一句時常在街頭聽聞的叫賣五聲音調轉化成為搖滾動能,至今傳唱未歇。那一次的舞蹈工程則是非常抱歉,女主角劉瑞琪未能轉化成為《酒店(Cabaret)》或《紐約.紐約(New YorkNew York)》麗莎.明尼里(Liza Minnelli),她在舞台上的賣力演出,就因柔軟度不足,給人僵硬比畫的感覺,未能疊現一代歌姬的肉身魅力,說服力就弱了不少。step104.JPG

 

會唱,不會舞,其實是多數華人歌舞電影的罩門,從1950-1960年代,台港影壇拍過不少歌舞片,片片都有動聽的歌曲,風靡一時,但是從鍾情、葛蘭、葉楓、何莉莉到胡燕妮,姿色第一,歌喉第二,舞姿則是最最殿後的陪榜本事了(古裝電影中的舞跳場面,則是眼神魅惑與美術花招多過肢體律動(從林黛、樂蒂到江青、鈕方雨皆然)。舞蹈從來不是華人影星的強項,也就少有人去挑戰舞蹈場面了。

 

2009年,郭珍弟導演拍出了以交際舞為主的《練‧戀‧舞》,找來了名模蔡淑臻擔綱,她有不為人知的黑暗色彩,亦有讓人驚豔的色藝身段,選角上確具魅力。但在戲份上,她的舞姿要讓一群老人撞見了舞蹈教室,目睹了她的曼妙舞姿,油生習舞熱情,就不能全靠老人的目瞪口呆輕輕帶過,還真的得有身體律動的感染,才有熱力四射的感染。讓觀眾「相信」演員真的會跳舞,而且跳得真好,難度極高。step102.jpg

 

點到為止,可能是創作者比較聰明的選項。《悄悄告訴她(Hable con ella)》中的女舞者Leonor Watling,不過是讓男看護Javier Cámara隔著窗子看見她在舞蹈教室中的舞姿,就墜入情網,驚鴻一瞥的短短幾秒鐘畫面,運轉自如的身體律動,就儲備了巨大的能量,完成了「眼見為真」的說服工程;同樣地,《偶然與巧合(Hasards ou coïncidences)》中,女主角Alessandra Martines還真的能跳古典芭蕾,從威尼斯的拍片初舞到後來舞台上的黯然情傷,每一回的舞蹈身手,就算不是頂尖,亦已算是有模有樣,夠讓人回味的高手了。

 

我只在《陽陽》中看過台灣女星張榕容的舞蹈身手,那部電影中她從田徑選手轉入表演,在與經紀人黃健煒搭檔練舞的那場戲中,先要以純熟的律動,展示她的發展潛力;既而要在貼身的肌膚與氣息互動中,滲透曖昧又複雜的男女利用關係,有型有戲,詮釋得極其精準。或許張榮吉導演同樣看到了張榕容的身體潛能,才會在《逆光飛翔》中給她更多的篇幅,讓她從小就有想跳舞的夢想,直到進入許芳宜的舞蹈教室才找到了信心與勇氣,願意以身試舞。

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《逆光飛翔》的舞蹈戲當然是量身打造的特殊考量,不是張榕容真的能跳,不是想為許芳宜的舞魂留下一點雪泥鴻爪,《逆光飛翔》的劇本或許就是另外一副情貌了。不過,不管動機為何,最終還是要回到張榕容身上,從舒緩、忘我到自如,跳起舞的她確實少了稜角,多了自信神采,使得往夢想前進的腳步更加穩健,對照她被生活與感情所困的臭臉人生,就有了更清晰的對照能量。

 

不過,這些表演細節都還只是《逆光飛翔》的小節,電影最不凡的選擇是讓男女主角都只邁出了生命中的一小步而已,張榕容至少去報名國際舞團的甄選,過程中的悟覺與汗水,更勝過美夢成真的結果(太順利就太傳奇,太好萊塢似的蜜甜了),《逆光飛翔》不想明白告訴大家最後的甄選結果(最後只用一句閒談輕輕帶過),重要的是她已經繼續升學,繼續習舞了。tlight328.jpg

 

有了方向,飛翔的風景就全然不同了,同樣的邏輯也適用在黃裕翔的壓軸演出,他們只想人看見,不列入正式競賽,也不想知道評審老師會不會因此更改評選結果,重要的是他們用新的方式,展現了才情,也開發了音樂許可的詮釋空間。他們都還年輕,一切才正要起步,《逆光飛翔》的開放式結尾,一如舞者才雙手畫開氣流,正要翩翩翔舞,一張藏有無盡可能的空白支票,就讓觀眾自由填寫了。

 

候鳥來的季節:風景詩

 

《候島來的季節》是一部對台灣土地用情很深的電影,只可惜,電影雖然點出了城鄉矛盾,蔡銀娟導演最後卻把救贖給了都市,留給故鄉的則是一聲既無解又無奈的長歎。

 

《候島來的季節》透過一對雲林兄弟的成長對比,刻畫今日台灣重都市,疏鄉下的現況。溫昇豪飾演的家民,因為比較會唸書,總是拿第一,所以獲得寒家的全力支持;莊凱勛飾演的弟弟家雄,則因成績略遜一籌,只能以勞力養家,包括支持哥哥北上求學。但是家民學成之後,改棲都市,成了水鳥公園的導覽專家;困在家鄉的家雄,終日鬱悶酗酒,被肝疾毀了人生。

 

城市富裕,貧鄉窮苦,是蔡銀娟導演透過電影傳遞的第一個訊息,即使是水鳥公園,也反映著城鄉之別,北部有團隊,有硬體規畫,還有經費支持;中台灣的溼地,則是未開發的處女地,質樸依舊。其實,質樸並非壞事,對逐水草而居的候鳥而言亦有其生態魅力,只是愛水鳥的家雄沒有選擇家鄉,而是北上,他的選擇,透露著經濟實力與生活品質的召喚,留在家鄉的弟弟不但找不到工作(少數的工作則是奠高住家地基,不被水淹;不時還得陪著母親一起幹起掏水活兒,因為他們家同樣飽受地層下限之苦,常遭水泡浸),甚至連愛情也是虛空,透過仲介買來的異國婚姻,除了傳宗接代,別無幸福可言。

 

《候島來的季節》基本上算是紀錄片的變奏曲,一方面以極其優美的影像與風景構圖,紀錄了水鳥公園的自然生態,即使是窮破的鄉村景色,亦同樣有著動人的影像紀錄,反映著製作團隊對台灣土地的深情禮讚;另一方面則是以沈重而悲傷的筆觸,紀錄著土地上人們的空乏心靈,編導小心翼翼地用著許多生活細節來勾勒當代生活的浮世風情。stilt425.jpg

 

家民與妻子擁有小康家庭,卻飽受不孕症之苦,亦遇上了職場上的外遇誘惑;家雄的人生看不到出口,雖然窮悶,卻還是足以買到異國婚姻;雖然可以讓越南妻子受孕,卻買不到愛情與真心。這對兄弟的際遇,或多或少也反映著當代台灣人生活的實況寫真。

 

經濟壓力改變了家民與家雄的兄弟情誼,知識,讓哥哥取得了經濟優勢,也取得了母親的偏愛;勞力,則讓弟弟只能藉酒澆愁,更成為母親整日碎唸的對象。這對兄弟的矛盾,終究只能靠洩憤的拳頭和宣洩的淚水找到溝通的平台,這對兄弟的心結,終究只能靠著建立在金錢與生殖關係下的異國婚姻,找到解套的出口,《候島來的季節》的劇情走向,看似對主要角色都有著同情與諒解,本質上卻是極其無情的天地霜寒:勉強追求的都沒有結果(不論是不孕的妻子或者不快樂的異國婚姻),不能解決的,也只有放手任水流(荒涼的故鄉,下陷的土壤),《候島來的季節》紀錄了現實,但是開出的脫困解藥,卻是莫可奈何的一聲長歎。stilt466.jpg

 

電影以候鳥為名,明顯是想透過候鳥的象徵來解寓台灣人的困境,溫昇豪是逼不得以,每回都要靠母親召喚才回鄉的青年,算是失根的候鳥,而且故鄉的溼地美景,並不能換得他的深情凝視;不曾離鄉的莊凱勛則像是失志的留鳥,縱有萬千柔情,眉頭與心頭卻一味掛著愁苦兩字,他唯一做好的事是成全了越南妻子的返鄉心願,倦遊的候鳥終能回返此生最愛水草地,然而,代價卻是母子分離的血緣割裂。相對於候鳥爸爸不忍幼鳥猝死,終日徘徊的身影,溫昇豪與白歆惠夫婦認養弟弟小孩的結局,或許是父死母散狀態下的最好選擇,卻因為少了對海倫清桃的關懷,只讓人看見她對昔日戀人的思念,卻完全不見她對腹中胎兒的血肉之情,兩相對照之下,鳥兒比人深情的淡淡一筆,讓人何等心驚。stilt426.jpg

 

《候島來的季節》中有許多刻意安排的細節,有時候是劇情走向的伏筆,例如,一直想要自己生小孩的白歆惠,偶然知悉自己其實才是養女,卻因為養父母盛讚她比親生骨肉更貼心,因而接納了認養小孩的選項;有時候卻是強加註解的贅筆,例如,莊凱勛發現昔日戀人,如今成了發放薪資的老闆娘,卻也只能默然承受這種生命苦悶;有時候則是莫名所以的懷舊書寫,例如,兄弟倆一直不曾忘懷童年逐夢的那顆棒球,卻只剩弟弟還不時在球場邊看著孩揮棒,找不到使力的空間。

 

在演員的表現上,莊凱勛的外型確實搶眼,粗獷不失細致的內心戲,具現了台灣莊稼人的良善本色,只可惜兄弟肉搏交心的那場戲,跡近失控的淚水與嘶喊,固然是想傾訴平生不得志,也想享受一下做弟弟的特權,卻也因為發洩得太飽滿,反而給人太做戲的遠距效應。

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《候島來的季節》並沒有交代雲林溼地那麼迷人,何以愛鳥的溫昇豪寧願北上,卻不要留駐家鄉,溫昇豪的選擇,其實已經說明了台灣都市化的必然結果,《候島來的季節》完成了生命紀錄,卻也留下了一位電影導演無法解答的生活難題,美麗的風景詩,沒有答案的生命,《候島來的季節》留下的人生空白,或許任人填寫感懷,卻也註定難有交集。

 

10月27日電影最前線節目重點

第一小時:

第一部份

電影音樂:2012世界電影音樂獎贏家

 

今年獲得年度作曲家的得主是西班牙作曲家亞貝多.伊格雷西亞斯(Alberto Iglesias),他的今年代表作品有三部:

禁慾出口(Le Moine (The Monk))》

《切膚慾謀(La Piel Que Habito (The Skin I Live In))》

《諜影行動(Tinker Tailor Soldier Spy)》

其中,《諜影行動》也同時獲得了今年的最佳電影配樂。

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《諜影行動》是一部描寫英國情報員的電影,男主角蓋瑞.歐曼(Gary Oldman)飾演的情報員Smiley,跟我們熟悉的007,同樣是英國國際情報局 MI6的探員,但是他只像個規規矩短的上班族,沒有他出生入死的冒險犯難場景,只有情報任務出了岔,開始要找出誰才是蘇聯臥底的雙面間諜。

 

《諜影行動》屬於冷調的情報電影,強調角色的內心波動,面對複雜詭譎,真假難辨,彼此爾虞我詐,卻又隨時有生命危機的鬥智場域,亞貝多.伊格雷西亞斯的音樂給予多重配器,相互爭鳴的多元效應,也給予角色的內心矛盾,相對應的音符與旋律

 

使用音樂:諜影行動原聲帶

 

 

第一小時

第二部份 

經典電影:《教父》與《教父續集》在台重映godf065.jpg

 

《教父》與《教父續集》在台重映是影癡的佳音,因為這兩片是經典中的經典,一生至少要看一回吧。配合電影的捲土重來,我們也重新回味了這兩部電影的主題旋律。

《教父》與《教父續集》列名經典:橋段至今仍為後人學習,難以超越,信手拈來至少可以提到的內容就有:

01當頭照下的室內暈黃燈光/神秘暗室

02好萊塢的談判術/不肯用我的人,殺掉你最愛的馬

03老大被殺重傷住院,如何在醫院滅口,又如何自保

04不想接棒的人,以為父報仇之名,在餐館中槍殺了黑心警官

05亡命天涯的麥可,有了最浪漫的逃亡人生卻,卻也有了最驚險的際遇。

06教堂為妹妹的孩子施洗,做其教父,同時卻也展開最血腥的復仇。

 

第二小時

第一部份 

最新電影:《亞果出任務》

好萊塢明星班.艾佛列克拍出的第二部劇情長片,以美國CIA救回留滯伊朗外交官的神奇故事做背景,電影的趣味包括:

01.  真人實事改編的恐怖經歷:197911月,美國駐伊朗大使館被憤怒民眾攻陷時,該做什麼?又該如何破解碎紙機想要毀掉的真相?

02.  真人實事改編的救援傳奇:48小時內救出困在加拿大大使官邸中的美國六名大使館官員,方法是讓他們變成外景隊人員

 

argo0030.jpg03.  拍電影都是騙人的,可以騙觀眾,何以不能騙官僚

04.  神通廣大的CIA可以染指任何行業,可以買通人頭、新聞版面和放假消息,但是說停就停,期間花了多少冤枉錢?

05.  神通廣大的CIA外勤人員,如無支援,如何達成任務?

06.  出不去的人質,情緒怎不焦燥?可以出去,但有風險,豈不更焦燥?

 

使用音樂:《亞果出任務》原聲帶

 

第二小時

第二部份

電影人物:艾曼妞,再見

 

Sylvia-Kristel04.JPG主演情色電影《艾曼妞(Emannuell)》,在1970年代顛倒眾生的法國Sylvia Kristel日前在睡夢中辭世,享年六十歲。

 

情色電影在電影世界中有一定地位,一方面是爭議的源頭,一方面則可以滿足觀眾的期待。但是豔星的生涯短暫,肉體比演技更受人重視,暴紅之後的失落後會更強烈,Sylvia Kristel後來的嗑藥、吸毒和酗酒都是自我毀滅的必然過程。

 

荷蘭出生的她,人生有些坎坷,對老男人情有獨鐘,但是幸福並未因此伴隨,在那個保守的年代中,《艾曼妞》好不容易通過電檢,卻已經是支離破碎的殘缺版了,但是性感女神的封號在很多少男心中還是有其地位的。

 

使用音樂:《艾曼妞》原聲帶

男歡女愛》原聲帶

10月20日電影最前線節目重點

第一小時:

第一部份

電影音樂:「2012世界電影音樂獎World Soundtrack Awards)」

 

正在比利時根特影展舉行的2012第十二屆世界電影音樂獎,Argo.jpg預定十月二十日(亦即台北時間明天清晨)宣布得獎名單,我個人最看好的法國作曲家亞歷山大.戴斯培(Alexandre Desplat),不久之前才又交出了《亞果出任務(Argo)》的原創音樂作品,再度挑戰了中東音樂和人聲的表現空間,非常動聽,因此理所當然成我今天介紹2012世界電影音樂獎的前菜(雖然,《亞果出任務》沒有列入今年的競賽名單,卻還是非常精彩,值得見聽為快的)。

 

五部年代最佳電影音樂的入選作品是:01.《落日車神(Drive)》 Cliff Martinez

02.《雨果的冒險(Hugo)》Howard Shore

03.《丁丁歷險記(The Adventures Of Tintin)》 John Williams

04.《選戰風雲(The Ides Of March)》 Alexandre Desplat

05.《諜影行動(Tinker Tailor Soldier Spy)》 Alberto Iglesias

 

由於霍華.蕭爾(Howard Shore)的《雨果的冒險(Hugo)》約翰威廉斯(John Williams)的《丁丁歷險記(The Adventures Of Tintin)》都已在年初的節目中多次介紹,今天節目只先和大家再次分享西班牙作曲亞伯陶.伊格雷西亞斯(Alberto Iglesias)的 《切膚慾謀(La Piel Que Habito (The Skin I Live In))》;克里夫.馬丁內茲(Cliff Martinez)的《落日車神(Drive)》與《全境擴散Contagion)》,主要是因為這些作品,風格各不相同,有的邀請聽眾熱情參與,有的則是刻意保持審美距離,能夠認識這麼寬廣的創作心靈,對我而言,就是一種幸福。

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使用音樂:亞果出任務原聲帶

落日車神原聲帶

全境擴散原聲帶

切膚慾謀原聲帶

 

 

第一小時

第二部份 

最新電影:《罪愛誘惑(Love Crime)》 

 

法國名導演亞藍.柯諾(Alain Corneau),離開人間兩年了,留下的未完成的電影《罪愛誘惑(Love Crime)》,已由助理完成推出,但是風格不夠齊整,節奏亦很凌亂,美國導演Brian De Palma後來找來了《龍紋身的女孩》Noomi Rapace來完成好萊塢的商業報復版。

 

亞藍.柯諾的電影一向關心權力操弄下的人心質變,從《艾蜜莉的日本頭家(Fear and Trembling)》到《日出時讓悲傷終結(All the Mornings of the World)》,無不如此,《罪愛誘惑》更是直接點明了權力與名譽所扭曲的人性:一場職場戰爭變成人命血案。

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女主角克莉絲汀是一位女強人,她利用了伊莎貝拉的才情與奉獻,搶下功勞,但是伊莎貝拉也染指了她的男人,工作威脅與情場威脅,開啟了兩個女人之間的戰爭。若非亞藍.柯諾辭世太匆促,《罪愛誘惑》的成績絕非如此,我因為看見了阿藍的名字,所以租回了《罪愛誘惑》的DVD,也重新聆賞了《艾蜜莉的日本頭家》《日出時讓悲傷終結》的原聲帶,追思這位法國才子。

 

使用音樂:《艾蜜莉的日本頭家》原聲帶

《日出時讓悲傷終結》原聲帶

 

第二小時

第二部份

最新電影:《超級戰艦(Battleship)》

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Peter Berg執導的《超級戰艦 》做到了三件事:

 

01再創海戰電影的熱潮,那是中斷許久的戰爭電影類型了,從戰術到場景皆是。

 

02.電影的根本趣味在於一位人人喊打的「痞子」,因緣際會成了救世主「英雄」。這是好萊塢商業電影百試不爽的萬靈公式。

 

03.外星人的入侵不需要拐彎抹角,新科技的硬碰硬,成就了銀幕奇觀。

 

電影的戰爭場景讓人看得屏氣凝神,廣播只能讓你再度聽見電影的原聲帶,但是透過分析與解說,進而來了解創作者的所思所想吧。

 

使用音樂:《超級戰艦》原聲帶

 

第二小時

第二部份

最新電影:《危險療程(A Dangerous Method)》

dm204.jpg 歷史上最著名的兩位心理醫生分別是奧地利的佛洛伊德(Sigmund Freud18561939),瑞士心理學家卡爾·古斯塔夫·榮格(Carl Gustav Jung18751961),一位是精神分析學的創始人,一位是分析心理學的創始者,他們共同打造了廿世紀精神分析學的門派與風潮。

 

他們都是一代宗師,他們曾為師徒,曾為同志,後來卻又反目成仇,他們之間的恩怨究竟為何?電影安排了一位名叫莎賓娜的女人,她是榮格的病人,亦是情人,卻也發揚光大了精神分析學的理論,也提供了電影討論的素材。

 

榮格一生有三個重要女人,結縭四十年的髮妻艾瑪,在學術和愛情上滋潤她的病人學生情人 Sabina SpielreinToni Wolff《危險療程》選擇了 Sabina Spielrein作核心,從發狂到理性,從狂愛到攤牌,英國女星Keira Knightley給了大家最激情的一次表演,只不過,我更感興趣的是電影帶動的心理分析議題,又讓我想去展讀「夢的解析」這些書本了,那是青春時期必讀的書啊。

 

對了,《危險療程(A Dangerous Method)》的配樂出自名家Howard Shore之手,亦是今年世界電影音樂獎的入圍者之一。

 

使用音樂:危險療程原聲帶

10月13日電影最前線節目重點

第一小時:

第一部份:

最新電影:《麵包情人》

 

這是一部花了13年時間才完成的紀錄片,故事核心是四位離鄉背井來台灣賺錢的菲律賓勞工。因為是勞工,就反應出以下三點現象:

mh74.jpg01.外勞的工作是什麼?台灣人何以不做?答案是老人看護,台灣老人因為怕拖累年輕人,所以志願或者被動送往了老人院,從餵食、扶持到洗浴,《麵包情人》揭露了外勞在台勞動的本質。

 

02.外勞在異鄉照顧別人家老人,難道不思念家鄉親人嗎?她們的離鄉反應了菲律賓的貧窮,也揭露了菲律賓人勞動報酬不理想,工作不好找的生存現實,使得想要改善家庭環境的她們,離開家鄉至少八到十年,家鄉的一切,信仰的一切,會不會因為時空的變動,而有變化?

 

03.獨在他鄉為異客的菲勞,如何看待台灣?如何服務老人?如何消磨在台灣的歲月?電影此時揉合了攝影、動畫、詩歌等元素,碰觸了她們的夢想與鄉愁。但是更重要的是,攝影機不是只守在台北,只聽取她們的片面之言,李靖惠的工作團隊前進菲律賓所採訪到的素材,讓菲律賓人的樂觀生命力及現實生活的苦悶,都有了全然不凡的視野。

 

第一小時

第二部份 

最新電影:《即刻救援2Taken 2

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《即刻救援2》是一部續集電影,師承前集人物、結構與劇情,連恩.尼遜(Liam Neeson)飾演退休的特務布萊恩,第一集,他在茫茫人海中救回了女兒,第二集則是女兒救父,同樣是手機協力,同樣靠特務本事;另外多了一旦做了俘虜,布萊恩威爾要如何脫困?

 

答案之一是靠聽覺,其二是記憶。聽出他被罩上頭套時候,沒有了視力,只剩聽覺,但是有一感官就夠了。專業訓練的記憶,會讓每一個聲音都發生功能。

 

但是恩仇難了,多少人不問自己做錯過什麼?受辱就要報復,血債就要血還,世間恩仇困難無非就是如此。

 

使用音樂:《即刻救援》原聲帶

 

第二小時

第一部份  《皇家風流史(A Royal Affair)》

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這是一部畫面極其精美,歷史背景相當有趣的北歐皇族歷史電影。在兩個半小時的時空中,讓我們看見了18世紀專制皇權與民主自由浪潮碰撞下的情貌,也碰觸了寂寞後宮中,失衡的男女關係,以及覬覦皇后,終必只能賠上小命的必然宿命。

 

《皇家風流史》有三個訴求:

01.  嫁給一個不愛你的老公,註定是悲情一生,追尋愛情有錯嗎?答案是政治婚姻,就註定不愉快,偷情就更悲慘了。

02. 啟蒙時代的理想主義者,要怎樣才能遂行改革理念?先要與王室或貴族虛與委蛇,才能掌權,但是一旦有權了,卻又與私欲衝突時,還有多少人會堅持理想?原來,政治真的是高明騙術?。

03. 伴君如伴虎,年輕的丹麥國王,喜怒難料,不但王后難為,群臣亦很尷尬,做為他的信任夥伴,該如何左右逢緣?如何明哲保身?又如何追求自己的欲望?

 

今天的節目中,好久不見的Gabriel Yared,交出了一張新的原聲帶,讓我們聽見了北歐宮庭中的歎息與歷史的氣息。

 

使用音樂:《皇家風流史》原聲帶

 

第二小時

第二部份

最新電影:《候鳥來的季節》

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台灣有兩類生態場景,關渡自然水鳥公園;雲森成龍溼地。前者是經過細心規畫,有專人導覽的知名場景,後者則偏自然存在。經專業規畫的水鳥公園,成了每年候鳥過境棲息的場址,習慣了,就成了留鳥。候鳥與留鳥的對比,在本片中,成為異鄉遊子的心情對比。

 

《候鳥來的季節》透過一對在雲林長大的兄弟,從青春到成長期間所面臨的求學、經濟和愛情壓力來剖析今日台灣社會的各種情貌,編導的野心很大,但是很多意念藏在詩情畫意的自然場景中,需要用心去體會。

 

使用音樂:李欣芸《故事島》

10月06日電影最前線節目重點

 

第一小時:

第一部份

心情點滴;秋天的音樂

 

悄悄的,秋天就已經來到了,秋天的季節,我們要用什麼樣歌曲來歡迎秋天?

有一些民謠,有一些古典,不管是「歸來吧,蘇連多」或者「鄉間騎士間奏曲」,樂音飄動下,黯然有些蕭索秋意了。

 

不過,我真想介紹的卻是莫札特音樂的重新詮釋,特別是在《巴爾札克與小裁縫》這部電影中,莫札特可以是毛澤東的好朋友,可以是文革青年的絆腳石,卻也是一種青春的不變嚮往;至於《遠離非洲》中的莫札特音樂,訴說著一段戀情,一個男人身上的氣息,還有一趟非洲冒險的生命記憶,善用古典音樂,電影的咸情記憶,也就格外不同了,

 

第一小時

第二部份 

最新電影:《超急快遞Premium Rush

 

影史上最著名的單車電影,是那一部呢?不同年紀的人,會有不同的選擇:

二十歲左右的年輕孩子,不會忘記《藍色大門》中,桂綸鎂與陳柏霖騎著單車在民生社區自由來去的瀟灑模樣;同樣地,《夏天的尾巴》中,鄭宜農在南台灣的土地上,不也訴說著極多青春的夢想。

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四五十歲的影迷,不會忘記萬仁、侯孝賢和楊德昌導演都曾經用單車紀錄一個暗黃時代的記憶(從《油麻菜籽》、《戀戀風塵》到《牯嶺街少年殺人事件》),更不會忘記《虎豹小霸王》中帥氣的保羅.紐曼還會倒騎單車的絕技;更不會忘記義大利電影大師狄.西嘉膾炙人口的《單車失竊記》,以及楚浮導演描述二男一女戀情的《夏日之戀》中,三人三輛單車出遊的浪漫神采。

 

最近意外看見兩部與單車有關的電影,勾起了我的單車情懷,畢竟,不時騎著單車上班或到電台錄音的我,對於齒輪轉動的流暢聲音,一直有股深情的戀眷,認為那是最華美的機械聲響。

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今天節目安排了單車二重奏,首先是David Koepp執導的《超急快遞》,電影描述了美國紐約曼哈頓的單車快遞人生,在人潮與車潮熙來攘往的紐約街頭,輕便的單車取得了來去自如的優遊空間,演員的肌肉勁力,單車齒輪轉動的滑暢俐落,在車陣中自由款擺的挪動身影,在視覺和聽覺上都構成了強烈鮮明的流動感。電影想要透過單車紀錄紐約的街景,只可惜好萊塢不忘刺激,也不忘夾帶黑道,安排了不可思議的快遞主題,反而因為牽扯出太複雜的人與事,反而弱了戲劇說服力。

 

使用音樂:《超急快遞》原聲帶

《月升世界》原聲帶

《心靈錀匙》原聲帶

 

第二小時

第二部份

最新電影:《騎單車的男孩(The Kid With A Bike/ Le gamin au vélo)》

 

本片為比利時導演達頓兄弟Jean-Pierre DardenneLuc Dardenne的第八部長片,同樣關懷弱勢兒童,同樣關切社會失能的家庭與親子關係,其中,單車更是得見主角心聲的重要工具。

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被送到教養院的12歲男孩,不相信父親會棄養他,急著找爸爸,急著找到爸爸送他的單車,他的焦燥顯示他對父親的在意,對自己成為棄兒的焦慮,人生因為對某些事特別在意,因此就會顯現特別的情緒,達頓兄弟光是開場三場戲,就讓父子情的一廂情願(兒子的)與一走了之(父親的),得著了讓人不忍正視的犀利震撼。

 

其次,騎單車的男孩得到善心的美髮師珊曼莎照顧後,生活有了重心,卻也在單車失竊的焦慮下,進入交友不慎的生命成長歷程,電影隨即轉入了人生犯了錯,究竟要要多大的力氣才能贖罪?才能消氣的殘酷命題。

 

本片的男女主角都很會演戲,他們所帶出的生命難題因此極具說服力,因而也帶給世人極多省思空間。

 

使用音樂:《騎單車的男孩》原聲帶

 

第二小時

第二部份  《太極:從零開始》

 

被列為類型的電影,往往就意味有過太多相似的作品,武俠小說和武俠電影,是華人世界最為鍾愛的傳奇類型,有人拍得極其認真嚴肅,有人則是想顛覆前輩,另起爐灶。

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馮德倫執導的《太極1從零開始》就是一部一方面搞顛覆,另一方面又依循古典傳統的武俠電影。它的顛覆包括摻雜了電玩世界的視覺包裝,也有了古典默劇的巧妙運用,當然也不忘把古典音樂換了個有趣的組合方式。顛覆的目的就是要讓觀眾覺得新鮮,取得與年輕人對話的位階,但是古典的「學拳」、「闖關」與洋人來襲,毀家抒難的民族主義情懷,卻也都是以往的武俠與拳腳技擊電影常見的細節,只是玩得更野更猛而已。

 

我們今天的音樂安排也同樣參酌了「顛覆」與「古典」的兩個傳統,希望配合電影主題,有些不同的聽覺連想。

 

使用音樂:《功夫》原聲帶

《東邪西毒終極版》原聲帶