台灣最應該去看Simon West執導的好萊塢電影《盜數計時（Stolen）》的影迷，應該是作曲家黃舒駿。
原因是《盜數計時》這部電影的配樂，雖然出自名家Mark Isham之手，卻太像黃舒駿替蔡明亮配樂的《青少年哪吒》，在戲院裡觀看《盜數計時》，充斥耳朵，在心靈呼喊共鳴的卻是《青少年哪吒》的旋律，我的感受或許不盡準確，黃舒駿自己去鑒定，或許就能証明我言不虛。
類似的心情，在2000年時亦曾有過一次，那回到博偉試片室去看好萊塢電影《驚心動魄（Unbreakable）》，乍聽到名作曲家James Newton Howard打造的主題樂章時，說不出的耳熟，總覺得好像在那兒聽過，反覆聽了幾回，猛然一拍大腿：「就不就是換了key的《阮玲玉》主題樂章「葬心」嗎？
看完電影，走出試片室，迫不及待地把我的「發現」告訴博偉總經理Rudy，看到他臉上三條線的哭笑不得表情時，我才發現自己真是太魯莽了，博偉只是發行商，只想電影賣座，面對主題音樂相近的議題，他能夠做什麼事？附和我的看法，只會製造負面議題，耳不聞為淨，才是上策。想想也對，所以也就沒有打電話給《阮玲玉》的作曲家小蟲，請本尊自己去鑒定了。
同樣地，看完《盜數計時》，我亦沒有打電話告知黃舒駿，畢竟，《青少年哪吒》已經是廿年前的電影了，昔日那麼動人的旋律，又有幾人能夠牢記？能夠一聽就像老友在召喚呢？我只能像一位移不山的愚公，只是在部落格上寫下自己的觀察報告，提供一些線索，讓有心亦有緣的朋友來日好好比對這些似曾相識的音樂旋律了。
《青少年哪吒》是蔡明亮1992年第一次當電影導演的作品，黃舒駿在那之前，只是一名流行音樂歌手，沒做過電影配樂，因緣際會認識蔡明亮後，卻以「極其簡單，又極其強烈」的節拍旋律，就摘下了金馬獎最佳電影配樂獎。
《青少年哪吒》描寫在台北市西門町鬼混的年輕人故事，從李康生到陳昭榮，兩位主角都像哪吒一樣叛逆，腳上也同樣踩著現代風火輪─機車，黃舒駿打造的主題旋律很像心跳，「Da–Di–Da–Da–Dadada」，先是襯底的節拍聲，裝點著他們奔馳在台北市中華商場的道路上的瀟灑身影，接著音量逐步上揚，尾韻開始變化加長時，就讓人接受到有事即將發生的不祥預兆，特別是李康生一路尾隨陳昭榮，發現他機車拋錨，想要上前搭訕援助，卻惹上了心情不佳的陳昭榮，一句國罵，兩人的關係頓陷僵局，音樂的音量也在此時達到了最高潮。
黃舒駿與蔡明亮的合作方法很傳統，蔡明亮把電影剪好之後，就帶著錄影帶到黃舒駿家，放給他看，並且逐段解說，清楚說明那裡要加音樂，畫面所要表現的戲劇效果是什麼。很多時候，蔡明亮期待的音樂，就是一種有事情要發生的莫名恐慌，黃舒駿的責任則是根據他的經驗和理解，找出一種旋律，足以輔佐電影情緒。
簡單但有力的主題，就是黃舒駿的選擇，當年初試啼聲的他，一身是膽，沒有包袱，亦沒有禁忌，揮灑得很自在，亦很前衛，那年的金馬獎評審中，音樂界的代表是已故作曲家張弘毅，他一聽到《青少年哪吒》的主題旋律，耳朵立時尖豎起來，在他強力背書與拉票下，黃舒駿就以第一部配樂作品，抱回了他這輩子的第一座金馬獎了。
尼可拉斯．凱吉（Nicolas Cage）主演的《盜數計時》雖然在細節上還算用心，做到了首尾呼應（神偷男主角每回辦案都要和女兒通電話，後來才會在意女兒安危，在12小時內再偷到一千萬元，換回被綁票的女兒；神偷落網前的最後一次犯案，曾經見証到銀行金庫裡的大批黃金，才有了日後下手的靈感），只是佈局老舊，意外不多，老梗情節所在多有，反而是Mark Isham量身打造的主題音樂，很能呼應時間緊迫下的焦慮感，可以算是比較犀利的「新」意了。
至於Mark Isham是否曾經向《青少年哪吒》取經？還是不知不覺中把過去觀影的潛意識轉化成新形式？就看黃舒駿要不要出面主張自己的創意了。