跳舞，對多數演員都是艱難挑戰，因為演與舞，意味著兩種不同動能的肢體伸展，敢於挑戰舞蹈的演員，都值得特別關注。
焦點不在勇氣，而在肢體柔軟；不在靠口白或者姿色取勝，而在肢體的協調整合。
1983年，虞戡平試圖挑戰歌舞片類型，拍出了載歌載舞，又挾帶社會邊緣弱勢議題的《搭錯車.》。那一次的音樂嘗試非常成功，陳志遠創作的「一樣的月光」及「是否」都已成為經典，侯德健的「酒矸徜賣嘸」，更把那一句時常在街頭聽聞的叫賣五聲音調轉化成為搖滾動能，至今傳唱未歇。那一次的舞蹈工程則是非常抱歉，女主角劉瑞琪未能轉化成為《酒店（Cabaret）》或《紐約．紐約（New York，New York）》麗莎．明尼里（Liza Minnelli），她在舞台上的賣力演出，就因柔軟度不足，給人僵硬比畫的感覺，未能疊現一代歌姬的肉身魅力，說服力就弱了不少。
會唱，不會舞，其實是多數華人歌舞電影的罩門，從1950-1960年代，台港影壇拍過不少歌舞片，片片都有動聽的歌曲，風靡一時，但是從鍾情、葛蘭、葉楓、何莉莉到胡燕妮，姿色第一，歌喉第二，舞姿則是最最殿後的陪榜本事了（古裝電影中的舞跳場面，則是眼神魅惑與美術花招多過肢體律動（從林黛、樂蒂到江青、鈕方雨皆然）。舞蹈從來不是華人影星的強項，也就少有人去挑戰舞蹈場面了。
2009年，郭珍弟導演拍出了以交際舞為主的《練‧戀‧舞》，找來了名模蔡淑臻擔綱，她有不為人知的黑暗色彩，亦有讓人驚豔的色藝身段，選角上確具魅力。但在戲份上，她的舞姿要讓一群老人撞見了舞蹈教室，目睹了她的曼妙舞姿，油生習舞熱情，就不能全靠老人的目瞪口呆輕輕帶過，還真的得有身體律動的感染，才有熱力四射的感染。讓觀眾「相信」演員真的會跳舞，而且跳得真好，難度極高。
點到為止，可能是創作者比較聰明的選項。《悄悄告訴她（Hable con ella）》中的女舞者Leonor Watling，不過是讓男看護Javier Cámara隔著窗子看見她在舞蹈教室中的舞姿，就墜入情網，驚鴻一瞥的短短幾秒鐘畫面，運轉自如的身體律動，就儲備了巨大的能量，完成了「眼見為真」的說服工程；同樣地，《偶然與巧合（Hasards ou coïncidences）》中，女主角Alessandra Martines還真的能跳古典芭蕾，從威尼斯的拍片初舞到後來舞台上的黯然情傷，每一回的舞蹈身手，就算不是頂尖，亦已算是有模有樣，夠讓人回味的高手了。
我只在《陽陽》中看過台灣女星張榕容的舞蹈身手，那部電影中她從田徑選手轉入表演，在與經紀人黃健煒搭檔練舞的那場戲中，先要以純熟的律動，展示她的發展潛力；既而要在貼身的肌膚與氣息互動中，滲透曖昧又複雜的男女利用關係，有型有戲，詮釋得極其精準。或許張榮吉導演同樣看到了張榕容的身體潛能，才會在《逆光飛翔》中給她更多的篇幅，讓她從小就有想跳舞的夢想，直到進入許芳宜的舞蹈教室才找到了信心與勇氣，願意以身試舞。
《逆光飛翔》的舞蹈戲當然是量身打造的特殊考量，不是張榕容真的能跳，不是想為許芳宜的舞魂留下一點雪泥鴻爪，《逆光飛翔》的劇本或許就是另外一副情貌了。不過，不管動機為何，最終還是要回到張榕容身上，從舒緩、忘我到自如，跳起舞的她確實少了稜角，多了自信神采，使得往夢想前進的腳步更加穩健，對照她被生活與感情所困的臭臉人生，就有了更清晰的對照能量。
不過，這些表演細節都還只是《逆光飛翔》的小節，電影最不凡的選擇是讓男女主角都只邁出了生命中的一小步而已，張榕容至少去報名國際舞團的甄選，過程中的悟覺與汗水，更勝過美夢成真的結果（太順利就太傳奇，太好萊塢似的蜜甜了），《逆光飛翔》不想明白告訴大家最後的甄選結果（最後只用一句閒談輕輕帶過），重要的是她已經繼續升學，繼續習舞了。
有了方向，飛翔的風景就全然不同了，同樣的邏輯也適用在黃裕翔的壓軸演出，他們只想人看見，不列入正式競賽，也不想知道評審老師會不會因此更改評選結果，重要的是他們用新的方式，展現了才情，也開發了音樂許可的詮釋空間。他們都還年輕，一切才正要起步，《逆光飛翔》的開放式結尾，一如舞者才雙手畫開氣流，正要翩翩翔舞，一張藏有無盡可能的空白支票，就讓觀眾自由填寫了。