月份: 2012 年 5 月

 

 

 

 

 

人生若能重來，跋涉前行的腳步不一定會更順暢，但是靜觀沈思的面向必定會更寬廣。

 

今年若能再攀玉山，我一定會在峰頂停駐半天，深深呼吸，凝神四顧，好好畫幾張畫，寫下幾段文字…這些都是我在五月廿九日登山玉山頂峰時沒做好的事，想再回頭，卻已遙不可及了。

 

五月廿九日清晨被排雲山莊室友的鼾聲吵得不成眠，起身開門，到黑漆的長廊上看月亮和夜景，天已睛，霧已散，明晨該是好天，因為山腳上的嘉義夜景竟已清楚可見（只可惜我的陽春相機捉不到這樣的畫面），我暗自祈禱著明天一切順利。

 

昨天的大雨，溼透了衣裳與背包，我們早早就決定不搶赴玉山主峰看日出，只求平安攻頂，畢竟只剩短短的2.5公里，即使垂直高度達五百公尺，應該不會太難，關鍵在於高山天氣難料，誰知中午後會不會再落下傾盆大雨？我還是悄悄換上半乾的溼衣，就怕老天再落雨，就無乾衣可換了。

 

早上八點，陽光催促著我們整裝出發，我們無意原路下山，所以重裝上身，一路看狀況前進，背負比其他登山客沈重，腳步自也緩慢了些，也唯其如此，心頭才會想起詩人韋潮章替「長恨歌」清唱劇所填的「六軍不發奈若何」的開場詩「僕僕征途苦，遙遙蜀道難…」我不曾走過蜀道，不知有多難，只因肌力有限，就權且把這趟2.5公里的登山路視做蜀道，抬頭看，不知何時可及，回頭看，才赫然發覺迂迴繞山，已然拔高不少了，也因同行山友即時替我拍了幾張照片，才更明白自己曾經一路如此前行。

 

 

只不過，當時的氣喘吁吁，以及大腿肌肉的吃力感覺，照片都無法據實顯現，甚至在我攻頂之後，也都頓時忘卻了。

 

玉山是國家門面，登山設施算是頗有作為，有鏈條鐵梯，上下行的登山客都容易得多，差別只在體力與決心，還好，狹窄的山路上，不時有山友錯身，識與不識，全都不忘打氣與回謝，在聖山之前，我們同樣渺小，在神山之前，我們同樣謙卑，這種渺小與謙卑的情懷，讓我更加珍惜人生的機緣與互動。

 

好不容易走到距離主峰二百公尺的指標牌前，領隊提醒我們卸下重負，「輕裝攻頂吧！」是啊，電信學上常常聽聞的last mile 此時變成了last two hundred meters，當然是很激勵人心的關鍵點，但是我的體力卻已如「上山」一曲所形容的：「樹樁扯破了我的衫袖，荊棘刺傷了我的雙手……」只差沒有「手攀著石上的青藤，腳尖抵住岩石縫裡的小樹，一步一步的爬上山去…」，真實的狀況卻是「我可倦了，衣服都被汗溼遍了，四肢不覺軟了」，即使如此，夢想只差兩百公尺，怎能不咬牙？

 

是的，咫尺天涯，這最後的兩百公尺有如辛苦的拔河，心知目標就在前方，然而抬頭還不見頂，感覺應該很近，卻又不知何時可達，就算舉步維艱，也得不時在心頭唸著：「加油，就最後了。」

 

大約就在距離主峰只剩十公尺左右，一路仰攻的我，這才算清楚看見了主峰就在眼前，也就在「看見」的剎那，努力的喊聲不見了，肉身的疲乏不見了，我只提醒自己：「就要到了，踩穩每一步。」

 

腳步終於踏上山頂的剎那，我的鼻頭酸了，眼睛紅了，想了這麼些年，夢，竟然就成真了。我無法回應山友的狂吼與歡呼，我只知道自己只要開口，必定就會大哭一場，我只能用力呼吸，我只想極目四望。

 

在攻頂的過程中，太陽已經悄悄被雲層給遮住了，天氣陰了，隱約似有幾滴飄雨，主峰上的視野其實不夠清朗，無法盡攬腳下群山模樣，眼前盡是雲霧茫茫，心頭略覺失望，但也來不及細想，大家開始忙著拍照，忙著為自己的生命新頁留下一點紀錄，我更是迫不及待要與家人和朋友分享喜悅，趁著主峰的手機訊號清晰，分別用line和email的軟體把攻頂的照片外傳，結果，山下的朋友即時收到了line傳送的照片，至於email的照片則是隔了十七小時才送達山下，也是既誇張又難忘的經驗了。

 

 

 

有一些攻頂的山友，相信宗教儀式，就在附近的空地上唸著他們的經文，我則是拿出手機記下自己的心情，我唸出的是宋朝名相寇準七歲登華山時所寫的名詩：「只有天在上，更無山與齊，舉頭紅日近，回首白雲低。」當初帶胡適紀念館讀到這首詩時，只覺氣魄好大，但也只有坐在玉山主峰上，才更加明白詩的大氣與人的大器其實是相輔相成的，寇準的詩文曾經激勵我的人生追求，如今，更以親身攻頂見証了詩的豪情，我悄悄在心頭默禱，感謝今生有過的文學因緣。

 

難得攻頂，我還來不及安靜默想，就因天色已變，領隊通知大家必需趕快下山，真的不想如此匆匆，真的很想在峰頂小睡片刻，但是團隊行動，只能從眾，玉山的呼喚，玉山的勾魂，就只能如此匆匆銘刻在我的心田深處……玉山攻頂後一個星期，我才寫完這篇追念文字，看著照片顯示的登山路及自己在峰頂的模樣，唇角還是不時上揚，半百人生能夠如此逐夢，已然足願。

離開台北，視野改變，世界亦不同了。

 

今年三月，昭國兄相約攀登玉山，我滿心興奮，接受挑戰，想法很單純：身為台灣人，怎能沒登上台灣最高峰。接下來的兩個月裡，我的休閒人生起了大變化。

 

首先是找登山鞋或雨鞋，是的，雨鞋登山？不可思議的命題，難以想像的選項，卻攸關著登山結果，這次的玉山行，若非穿了雨鞋登山，面對當頭大雨，可能第一小時鞋子和襪子就全溼透了，此行就頓時泡湯了。幸虧穿了雨鞋，雨再大，地再溼，都可以踩著積水溝道，自在前行。

 

其次是背包，而且要背二十公斤重量。第一次借來登山背包時，只覺得肩頭好沈，呼吸緊迫，走路都不順暢了，更別說拾級而上了。還好，我自訂的訓練課程，逐日添加重量，從睡袋、衣物到飲水，逐漸加重後，找住家後山逐日攀爬，並且日行八公里後，終於有了點小小耐力。

 

第三則是腳力。我在都市成長，終日伏案工作，靠著手與嘴維生，雙腳體能本即虛空弱化，不先讓腿肌多拉筋動動，勢必難以適應登山勞累，何況還要面對高山地形與氣候挑戰。正因為有「白斬雞」的自知之明，自主訓練成了我從四月到五月，每天早上最主要的體能活動，還記得第一天八公里走下路，兩隻小腿痠麻痛疼，幾乎信心全失，勉強再戰三天後，終於氣息暢了些，小腿不再腫脹疼痠，同時也找到了長達一千兩百級階梯的忠勇山登山步道，得以逐漸從四十分鐘的登山時程，進步到了二十五分鐘走完。

 

是的，沒有這一千兩百級的小訓，我勢必上不了玉山，然而，即使訓練了快一個月，大小腿的肌力還只是小學程度，直到邁向玉山，才知體能還是差。

 

五月二十七日凌晨一時十分，才從報社下班，回家開始打點行囊，忙到三點半，才得能上床小寐，因為五點半就要起身，趕早班捷運到土地與山友相會，驅車南下。但是上了床，卻睡不著，心裡有些忐忑，不知自己如何度過四天三夜的玉山行，同時也掛念著還有稿子還沒有寫，部落格又得開天窗了，怎麼辦？

 

解決不了的，只好雙手一攤，交給老天了。模模糊糊才睡著了片刻，鬧鈴已經急著叫我起床了，牙床一咬，我大叫一聲：「加油！」隨即著裝出門了。

 

此行共十一位山友，大家都比我有經驗（我連背包的功能都還搞不清楚），領隊林大哥甚至在背包中還帶了臉盆與米菜（後來才知道，若非有此料理後援，山中歲月就不知如何度過了），大夥租了中型巴士出發，目標是中午前到達阿里山的奮起湖，但我上了車就昏沈睡去，渾然不知沿路風景，睜開眼時已經到了阿里山腰，看著滿山茶園，才猛然憶拾起自己曾在莫拉克風災前半年，還陪著母親來過阿里山，歷劫重生的阿里山，雖然山腰上還不時可見斷木黃土，路況倒還順暢，奮起湖也依舊遊客如織，從便當、黑糖到愛玉冰，無不熱銷，只可惜，老天很快就落雨了，只能躲進奮起湖車站，欣賞古舊的林間小火車了。

 

第一天的下榻目標是東埔山莊。沿著台十八線省道上山，神木和獼猴讓我們不時停車，從水山巨木到鹿林神木，傲然挺立的林間巨木，無不讓人嘖嘖稱奇。水山巨木的鐵道和月台都已經鋪設完成，可能很快就有森林火車通行，但是我更珍惜目前空無一人的安閒氣息，人跡罕至，或許才能長保自然吧？有緣路過的旅人只應禮讚，喧譁反而壞了情調了，我悄悄拍下照片，但是不想貼上網，就讓巧遇的美麗，永遠留存心底吧。

 

東埔山莊是登玉山前的休息站與補給站，一下車就看見了一排迎風搖曳的毛地黃，串串的紫色玲璫，有如盛裝的女郎在跳著迎賓舞，昭國兄告訴我：「美麗，但是有毒，雖然可以增強心肌的收縮力，改善血液循環，但因排泄緩慢，容易在人體內蓄積中毒。」

 

美麗與毒，同時並存，站在海拔二千五百公尺的東埔山莊路邊，看著一長排的毛地黃，空白的知識庫裡，又多了一條新資訊。我知道，光是毛地黃的傳奇，就夠讓我寫詩配樂了。

電影是娛樂世界的火車頭，電影的發展同樣也帶動週邊許多商品的流行，電影原聲帶堪稱是「記憶」電影的最佳紀念品，重新聽見音樂，當初看電影有過的悲喜情懷，似乎又都會甦醒了過來。

 

站在廿世紀的最後時光，有很多追思廿世紀的方式，我們選擇從電影音樂回頭審視過去的花果繽紛年代。因為，過去百年中，電影經歷了從默片到有聲片，黑白片到彩色片，標準銀幕幕到寬銀幕，電影原聲帶也從當年默片時期的漫無章法，發展成今天的百花齊放，從單軌音響發展成了立體聲。廿世紀又有那些膾炙人口的電影作品？台灣配樂大師史擷詠選出了在他心目中，最具代表性的作品。

 

西洋電影部份：

 

《魂斷藍橋》、《北非諜影》、《亂世佳人》、《大國民》、《阿拉伯的勞倫斯》、《真善美》、《齊瓦哥醫生》、《屋頂上的提琴手》、《荒野大鏢客》、《大白鯊》、《星際大戰》、《遠離非洲》、《與狼共舞》、《007情報員》、《碧海藍天》、《獅子王》、《辛德勒名單》、《鐵達尼號》、《末代皇帝》、《粉紅豹》

史擷詠認為由勞勃泰勒和費雯麗主演的《魂斷藍橋》是電影音樂非常強烈的一次戲劇主張，因為電影中的主題音樂「Auld Lang Syng」，不但是男女主角的定情樂音，更是女主角黯然離開男主角的關鍵提醒，當男主角最後只能站在滑鐵盧橋上追思昔日最愛時，「Auld Lang Syng」再度發揮煽情的動人力量，世人已經充份接受「Auld Lang Syng」成為現代驪歌，珍惜友誼，珍惜當下，成為最美麗的回憶。

 

曾經在台灣八度公演，每回重映都還能創造上千萬票房的《亂世佳人》，該片的主題音樂「Tara‘s Theme」前八小節的旋律，就像白瑞德與郝思嘉的鮮明造型與個性一樣，讓你看見那個時代，看見血汗莊園中有過的悲歡離合與歷史動亂，這首音樂至今都還經常有管弦樂團公開演奏。

 

至於經常被歐美影評人選為廿世紀最重要電影作品的《大國民》，音樂利用正統管弦樂的編寫方式，以大膽的配器使用，帶出現代樂的味道，雖然當年被視為異類，卻與電影善用電影語言，打造英雄際遇的創新氣質不謀而合。

 

至於《阿拉伯的勞倫斯》，則是大場面電影流行時期的經典代表，配樂中加入不少異國風情的演奏，並且和主流的好萊塢音樂作結合，使得這張作品十分有特色，即使到了今天，《英倫情人》也免不了仿效其精神，成了九０年代賣座不俗的音樂商品。

 

另外，像是每首歌曲都能讓人引吭高歌，也讓人心花怒放的《真善美》、有北國風情，又兼具亂世兒女的愛情祈願的《齊瓦哥醫生》，從百老匯劇院出發，以現代歌舞劇精神，展現音樂深度的《屋頂上的提琴手》，以及經常被使用在各種電視劇和廣告，成為西部電影唯一表徵的義大利式風格作品《荒野大鏢客》，都是二十世紀的重要的電影配樂重要作品。

 

1970年代之後，電影創作更趨多元化，電影配樂也跟隨著時代的腳步，邁向新紀元，Monty Norman 與John Barry替《007情報員》打造的配樂，雖然屬於1969年的舊作品，卻絲毫仍不嫌老氣，諜報片的音樂風格因此正式定型，更成為電影主角最重要的身份印記，只要配樂一出，觀眾馬上知道007即將出場或出任務，而且總能為險為夷。

 

常期與史蒂芬史匹柏合作的老牌配樂大師約John Williams創作的《大白鯊》，則是驚悚電影的表徵，該張配樂清楚地代表了主流電影的風貌，幾個簡單音符就能擁有的力量、刺激性，已經完全將電影配樂的生態改變，《大白鯊》配樂出現後，電影配樂表現的不僅是美感，還擁有力道等多重生命力。

 

提起《大白鯊》，也不得不提John Williams創作的《星際大戰》，該張配樂呈現了新古典主義風格，也成了大氣勢電影的代表，並正式讓氣勢恢宏的電影配樂帶進登峰造極的領域。其實七０年代以後的配樂出現了兩種主流代表，除了有《星際大戰》這樣相當具備氣勢的電影配樂外，擁有濃郁情感和美感的柔美配樂，如John Barry的《似曾相識》、《遠離非洲》也對樂壇影響深遠。  

 

八０年代之後，電影配樂的創作手法也層出不窮，像是盧貝松執導的《碧海藍天》，就請作曲家Eric Serra以電子樂器成功創造出充滿空靈震動的音樂感情，對照兩位主角在深海世界追尋生命極限的男兒心情，另有韻味。

 

但是電子樂器結合出來的電影配樂又以《火戰車》最為重要，因為希臘作曲家Vangelis由宗教音樂的節奏與氛圍中提煉出的音符，讓田徑場上的偉大選手得能以肉體的完美演出實踐一生的信仰，他們跑步時的神采，在音樂烘托之下，世界變得更大，人格變得更美，讓觀眾領略，原來電子音樂並不冰冷，它同時也可演奏出相當活躍又有感情的音樂。

 

至於迪士尼動畫作品的電影配樂，多來都主宰著好萊塢的主流文化，但是在眾多卡通配樂中，又屬德國配樂大師Hans Zimmer的《獅子王》最具代表性，它廣泛運用非洲強勁的鼓聲配樂，加上卡通電影中不可缺少的歌舞場面，讓動畫電影的音樂元素有了更強烈的記憶與回味性格。

 

John Williams的《辛德勒的名單》則相當值後世人研究剖析，史擷詠認為本片具有商業氣勢，卻完全跳脫華麗的包裝方式，更重要的是，音樂本身取材自東歐民謠小曲，卻散發出一股既悲涼又莊嚴的氣質，再過一百五十年後，本片主題曲極有可能成為正統的古典音樂。

 

提起電影配樂，就一定要提James Horner的《鐵達尼號》，這部電影配樂不僅在全球都有相當驚人的銷售量，連主題曲《愛無止盡》也成了人人都會哼的歌曲，史擷詠將該張專輯視為有魔力的作品，因為動人的弦律影響了每個階層的樂迷，成為多年來商業電影最佳代表作品。

 

同樣是讓人耳熟能詳的《末代皇帝》配樂，則出自英國作曲家大衛拜恩斯、日本作曲家阪本龍一和華裔作曲家蘇聰的手筆，成功地將二胡和電子音樂結合，為電影本身製造出相當濃郁的情感。

 

至於Henry Mancini的代表作《粉紅豹》，則成功地將性感這個形容詞帶進音樂中，音樂本身即含有豐富的幽默感，它代表了五０年代獨特的浪漫性幽默，作品本身又蘊含大量的性感弦律，至今聽來仍相當有感覺。

 

台港電影部份

《梁山伯與祝英台》、《秋決》、《還我河山》、《梅花》、《今天不回家》、《小城故事》、《歡顏》、《搭錯車》、《玉卿嫂》、《唐山過台灣》、《滾滾紅塵》、《武狀元黃飛鴻》、《魔法阿媽》、《阿爸的情人》、《戀戀風塵》、《絕地反攻》、《紅玫瑰白玫瑰》、《重慶森林》

 

西洋電影配樂中優良的作品相當多，但反觀華語電影配樂市場就沒有如此傑出，史擷詠指出，這是因為國內電影配樂人材太少，製片業者又不太重視配樂所致，而由於早年版權法並未施行，不少配樂就直接採用國外的音樂或歌曲，雖然當時聽來效果不錯，但到今天卻無法稱為所謂的經典作品。一直到1980年代末期，專門為電影譜寫的配樂才開始盛行，但台灣電影產業在1990年代開始陷入不景氣的瓶頸困境，國片配樂最好最精彩的時代，卻是電影景氣最差的的時候才開花結果，雖然有些生不逢辰的歎息，但是台灣音樂人展現的創作才情，卻彌足珍貴。

 

即使如此，國內電影配樂仍有幾個階段的重要變革，如周藍萍替賣座電影《梁山伯與祝英台》，就運用大量的黃梅調譜寫而成，當年的音樂表現是全為電影服務而創作，呼應主角心性，相當完整，極具代表性。

 

以藝術歌曲架構而成的《還我河山》，則是1960年代左右的產物，當時配樂技巧很本土，結構單純也很死板，雖然作品並不成熟，但也是當年的代表配樂。李行導演的《秋決》之後，台灣的電影配樂呈現了很正統的音樂風貌，《秋決》的音樂雖是日本音樂家齋藤一郎的手筆，卻極其細膩呈現了死囚人生在季節變化之際，呈現的生命體悟，有氣勢，又深情，突顯了電影配樂的地位。

 

1970年代之後，台灣的電影配樂則走向真正創作的路線，電影配樂也開始擁有新生命，劉家昌時代的《梅花》、李泰祥時代的《風流劍客》、《歡顏》、蘇芮演唱的《搭錯車》等，不過最值得一提的是李泰祥的《歡顏》，該片主題曲「橄欖樹」直接放在片頭讓觀眾見証女主角胡慧中的迷人風韻，也直接聆聽了風格清新的歌曲，徹改變了台灣電影配樂的生態環境，讓電影音樂變成有感覺的東西，並且台灣電影金馬獎正式出現原創電影音樂這個獎項。

 

如果說1970和1980年代是流行音樂廣泛結合電影配樂的年代，那麼相當有創作力的配樂則出現在《玉卿嫂》之後，該張由張弘毅所創作的音樂，將電影音樂和唱片公司分開，電影音樂創作人也享有自己的空間，並開始以西方的技巧融會在國語電影之中。

 

此時的國語電影配樂也正式進入高峰期，像是走大型管弦樂編制的《唐山過台灣》、擁有華麗質感的《滾滾紅塵》，以及《武狀元黃飛鴻》大膽又成功地將國樂古曲《將軍令》改編成國樂與搖滾相結合的電影音樂，並具備了商業和力量的氣勢。

 

台灣本土的電影音樂創作人，也開始在1980年代中期展現了前所未有的蓬勃朝氣，如走本土風格的《戀戀風塵》，帶出了本土路線的執著，《阿爸的情人》以鄉土音樂結合管弦樂器，擁有相當的好萊塢式大格局，港片《重慶森林》的迷幻前衛、《魔法阿媽》的清新脫俗、再到《絕地反擊》的歐洲冷調般的藝術原創性，都擁有相當豐富的電影生命力。

 

  可惜的是，當電影創作人逐漸重視配樂市場時，台灣電影也已跌至也已跌至谷底，擔任1999年金馬獎評審的史擷詠就表示，1999年國片只有十一部作品，在電影配樂上能比出功力的也有限制，因此在入圍的作品中，鮮有所謂的音樂性，比較起來，陳明章的《天馬茶房》還算精緻，而《紫雨風暴》雖不成熟，卻相當有技巧，因此兩部電影作品才會在金馬獎中獲得評審青睞，不過好的電影可不可求，當電影景氣不佳，國內的音樂創作人也只有在廣告和電視市場中，尋求發揮空間，國語電影配樂也只有等待更好的時機出現。

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看完《一頁台北》，你未必記得男主角叫什麼名字，卻很忘記鶴立雞群，以黑馬之姿奪走全片光采的姜康哲；看完《寶米恰恰》，你同樣很難忘記姜康哲的冷面笑匠演出，對的演員，放在對的位子，做對的事，就會激發迷人的能量。

 

《寶米恰恰》基本上是兩男兩女的雙人舞，卻是以六角形的互動關係來呈現，姜康哲飾演的永平，擔起的戲劇重責就在於誤會發起線，識人不清的人格特質，就像他的中學唸得比一般人長，可以重考一次，留級兩次一般，所以他明明暗戀寶妮，卻始終錯把米妮當寶妮，鬧出一連串「身份錯亂」的「連環錯」。

 

《寶米恰恰》給姜康哲最合適的位階就在於「錯」，黑道家庭長大的孩子，卻少了囂張德性，而是忠厚木訥，不知如何表白自己的內向孩子，這種出污泥而不染的對比，讓他的菠蘿麵包，也能有了「瞎打誤撞」的癡傻能量，更讓寶妮的清純之愛，得著了同情的基礎；然而永平一旦遇到挑釁，比酷裝狠也不輸人，一旦感情受到委屈，也會憤怒彈射的雷霆效應，當然都豐富了觀眾期待的戲劇逆轉。

 

姜康哲憨厚僵直的冷面喜感，以自己的邏輯獨來獨往，基本上是承繼美國一代諧星巴斯特·基頓（Buster Keaton）的戲路風格，《寶米恰恰》給姜康哲的角色定位就像極了《梁山伯與祝英台》中的那位呆頭鵝，所有人都知道他愛錯了，搞混了雙胞胎，理應被人罵成有眼無珠的笨情郎，卻也因為他始終愣頭愣腦，無知反而蓄積了同情，最後的真相大白，才讓他的血氣方剛，贏得如雷喝采。這樣的角色塑造，算是脈絡鮮明的一以貫之。

 

當然，張詩盈飾演的永平姐姐一角，有冷豔的黑道老大德性，她以黑道手法替永平打抱不平的作法，亦得著了黑道次文化的魯直趣味，只可惜導演允許她以刻板符號來擴大詮釋（有誇張的Kuso趣味，是發揮了另類的調味效果），卻也與全片的寫實氣味顯得有些格格不入了。

 

相對之下，歐陽倫飾演的優果，卻陷進了刻意擺弄的瓶頸矛盾之中。電影開場時他的意氣風發，充滿自信，而且不惜一擲千金買冷飲，只圖佳人一笑的瀟灑，卻在面對米妮時頓失鋒芒，手足無措。尺有所短，寸有所長，天生一物剋一物，瀟灑男兒亦有吃憋無力時，當然不是不可能，問題在於太容易就讓英雄變狗熊時，就陷進了「早知今日，何必當初」的尷尬困境，雖然他的急速變化多添了戲劇趣味，卻不符合原初的「角色設計」，反而是為了「結論」，硬行改寫了內容方程式，以致於給人「白忙一場」的感覺。

 

《寶米恰恰》兩男兩女的六角形關係中，最有趣的主導力量在於幾近「全知」的寶妮：她知道優果的心情（多次暗助），只有她知道誰送米妮菠蘿麵包（知道永平弄擰了），只有她知道米妮究竟在想些什麼；但是她不好奇優果何以不會弄錯雙胞胎？不會比較優果何以愛米妮，卻把她當哥兒們？不擔心永平其實還是愛上了米妮嗎？明明佔有全知優勢，卻因為有私情作祟，因而忐忑，因而猜疑，因而才不敢立即面對。她的忸怩，導致進退失據，也才更添觀眾焦慮，讓最後的高潮爆點，得以儲積更多能量。

 

女兒心，男兒情，無非就是《寶米恰恰》在校園與家庭間所玩的乒乓遊戲，女兒心，層次委婉細膩，男兒情則是凹凸不一，腳步略嫌踉蹌，否則會更討喜，更動人。

好電影都懂得邀請觀眾一起參與，不管是認同主角、投射心情、參與解謎或者享受奇觀，捉得住觀眾，就捉得住感動與記憶。

 

由台灣導演楊貽茜、王傳宗聯合執導的《寶米恰恰》邀請觀眾參與的方式就在於技術和劇情，關鍵主軸在於主角寶妮和米妮是一對雙胞胎姐妹，而且明明是雙胞胎，卻是由黃姵嘉一人分飾兩角。

 

技術上，《寶米恰恰》的第一道邀請策略是來認人。寶妮和米妮就像一般雙胞胎姐妹一樣，身高體重和外貌都差不多，甚至都是左撇子，若非導演刻意設計了髮型，一般觀眾可能在認人遊戲上飽受挫折，但也正因為有著髮型設計有所區別，而且隨著劇情發展，也都還能精準對位，可以區分誰是姐妹，要用點心，卻又不難猜的謎猜，就是迷人的邀請了。

 

其次，既是一人分飾二角，往往最怕王見王，二人當面相對的尷尬時分，因為既要仰賴合成，就難免穿幫突槌，前人改編自古龍小說《絕代雙驕》的影視作品，戲中主角「雙驕」江小魚和花無缺明明是孿生兄弟，但又找不到雙胞胎影星，又解決不了技術難題，於是乾脆找來兩位明星各行其是，問題是孿生兄弟即使到了關鍵結局才彼此相對，卻也失去了孿生兄弟的力量了；同樣是好萊塢的大製作《鐵面人（The Man in the Iron Mask）》，靠著一張鐵面具和監牢就讓男主角李奧納多．狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio）少了舌吐雙腔，雙眼互視的演技考驗。

 

《寶米恰恰》的第二道邀請策略，即是藝高人膽大地邀請觀眾來找碴。畢竟，要創造一個真實的雙胞胎世界，絕對不可能只靠前臉對後背的替身補位方式來移花接木，《寶米恰恰》選擇了硬碰硬的正面決戰策略，從球場奔馳到餐廳與洗衣間的姐妹對話，甚至是私人婦產科前的三人爭執，導演和演員完全不迴避技術難度，正面迎接真實發生的生活場景，那不只是藝高人膽大而已，更是創造合理邏輯的必要手段，因為唯有用耐心與才情逐一克服技術關卡，才能攀附藝術高峰。

 

「認錯人─Mistaken Identity」在刑事案件中往往意味著難以彌補的悲劇，但在戲劇世界中，卻是喜劇元素的巧妙組合，一般人總難以辨認雙胞胎，《寶米恰恰》的戲劇趣味就挑明了有人可以一眼就認得出誰是姐妹，有的人卻始終把兩個人都搞混了，問題在於認得出的人，情路上卻總是碰壁，無法如願；從來搞不清楚的人，卻在瞎打誤撞之下，有了保庇護佑。

 

《寶米恰恰》的戲劇拿捏，同樣亦是藝高人膽大的縱情戲耍，既突顯了雙胞胎姐妹同中求異的微妙心情，也吐露著青春摸索的焦慮，最重要的是導演緊捉住雙胞胎的親情平行線，再拉出愛情交叉線，再各自發展青春戀人的平行關係，旋即又捲進「知情的誤會」與「不知情的誤會」的「誤會交叉」，原本單純的少女情懷，就在「認錯人」的情節撥引下，激盪出基因相近的兩個獨立個體，卻也各有秘密，不欲人知的微妙心事。

 

導演楊貽茜、王傳宗從場面調度到敘事結構都處理得極其細緻，特別是對校園青春的印像捕捉，兼具了《藍色大門》、《陽陽》和《那些年我們一起追的女孩》等片特有的青春氣息，但是更應肯定的則屬一人飾兩角的黃姵嘉，寶妮是寶妮，米妮是米妮，當然是最基本的要求，《寶米恰恰》給了她一個魔法大舞台，讓她能夠任意幻化，即使有時讓人莫辨姐妹（故意的模糊是全片的劇情巧思），難的是她心中的那把尺，给了這對孿生姐妹各有的符號，讓寶妮與米妮在跡近複刻的印模體系下能顯露明顯的區別，從青春、愛情到球場，小兒女的情思在黃姵嘉身上蓄積了惹人憐惜的能量。

 

不但成功挑戰了技術關卡，又成功征服了戲劇高峰，《寶米恰恰》是2012年台灣電影的一計響亮春雷。