愛:魚與熊掌難兼得

犀利的演員身上都棲息著多個不同的靈魂,視需要,隨時調整身段,順應劇情刻畫人生百態,演員出身的鈕承澤,身上就至少棲息著導演與演員兩款靈魂,前者正要從「描紅」階段蛻變幻化成彩蝶,後者則深自眷戀《小畢的故事》,始終沒有太多變化。

 

看過《超級大玩家(The Player)》的影迷,不會忘記導演勞勃.阿特曼(Robert Altman)一開場就用了長達八分鐘的長鏡頭帶出了相關角色及他們面臨的困境,向世人昭告長鏡頭的魅力與威力,更重要的是,只有視野宏觀的導演,才能掌握生命長河的風景,透過場面調度,展現對生命觀察和戲劇情節的駕馭功力。

 

《超級大玩家》是20年前的作品了,20年後,鈕承澤在新作《愛》片的開場拍出了12分鐘的長鏡頭,展示了陳意涵、彭于晏、郭采潔、趙又廷、趙薇、舒淇和阮經天七個角色的身份與互動關係,《愛》片一共八位演員,開場戲一口氣就帶出八分之七的角色,鈕承澤向大師禮敬,同時也不忘書寫新意的企圖,昭然若揭,行雲流水般的執行力,在攝影指導李屏賓的協力下,表現不俗。love721.jpg

 

描紅是書法習作的必要歷程,沿著前輩大師的手痕,就算只是臨摹複製,也得要有七分功力,才能摹寫得有模有樣,雖然透過描紅書寫自己的故事,難逃行家的檢視法眼,卻能夠刷新電影格局,展現不凡氣勢。

 

平心而論,走四生四旦路線的《愛》只是一齣浪漫偶像劇,只想透過明星的肉身訴諸愛情囈語,透過明星崇拜的效應,讓愛情魔法得能透過不同組合的配對遊戲達到一些戲劇趣味,但是不論是陳意涵、彭于晏和郭采潔的「友情與愛情」三角關係,或者鈕承澤、舒淇和阮經天年齡和富貴都極懸殊的世代戀情,或者趙又廷和趙薇的文化岐異戀情,坦白說,所有的劇情發展都太可預料(有時候甚至太過嗆俗或者媚俗,例如趙又廷和趙薇明明是嘴上互不相饒的冤家,卻能奉兒子之命,在樹下接吻;例如舒淇和阮經天的定情在於大家一起來養頭貓,例如彭于晏跳糞坑向郭采潔賠罪),遵循著偶像影視的必然邏輯,以致於觀眾期待的化學效應,並沒有預期來得狂猛,相對之下,片頭的12分鐘長鏡頭頓時就成為全片最珍貴的資產,畢竟,一般商業通俗電影誰會想要如此大張旗鼓,挑戰高難度的連貫場面調度?

 

難,因此珍貴,難,因此稀罕,難,因此有了不俗的高度。

love516.jpg 

但是《愛》終究只是一齣浪漫偶像劇,劇本雖然有意耍一些嘴皮子,例如舒淇感歎著她和阮經天的一見如故,有如上輩子就已相識時,鈕承澤忍不住就接口說:「我上上輩子就認識妳了!」頓時就被舒淇冷冷地倒打一棒說:「難怪我覺得夠了。」確實是精彩犀利的愛情磨牙,只可惜此類佳句少如鳳毛,勉強只能有于美人等配角偶而吐出幾乎幽默對白,但又顯得太過著相刻意,想要瀟灑風流,卻略欠文采,相對之下,馮小剛的《非誠勿擾2》打造的愛情囈語就量多且精了,編導對浮世戀情的觀察與批判功力就有了落差。

love496.jpg 

鈕承澤最大的問題不在劇本,亦不在導戲,而在於表演。他吃虧的地方並不在於他刻意追求清瘦身材,而是體態望之不似富商,眼神詭譎不似洞見人世滄桑,心機盤算不似商場狐狸老到歷練,從偷腥被舒淇破悉,從服食威而鋼不果,求婚不成的急切毛躁,到終於肯戴老花眼鏡唸出自己的贖罪台詞,鈕承澤的表現欠缺了這個角色需要的沈穩與幹練,他的肢體與眼神還停留在少年小畢的青春無悔階段,就像個永遠長不大,也拒絕長大的彼得潘,少年癡情固然動人,卻也讓靈魂與肉身未能緊密貼合,有賴他來引爆的戲劇張力就弱了。

 

換一位演員來詮釋富商,換一種高度來檢視自己創作下的演員表現,鈕承澤一定可以看到更多可以揮灑的空間,魚與熊掌既難得兼,專心做導演,或許是他能否更上層樓的明智決定了。

 

最後一次初戀:青春憾

神風特攻隊自殺攻擊在1944-1945年間,曾經重創美軍,讓美國人聞風喪膽,但在美國名導演葛斯.范.桑(Gus Van Sant)的《最後一次初戀(Restless)》中,卻意外出現了日本影星加瀨亮(Ryo Kase)飾演的Hiroshi

 

加瀨亮理了個大平頭,乍看之下,似是青春的流行髮型,是Henry Hopper的室友,兩人可以下棋,可以談心,甚至可以到野外的鐵軌上玩起青春冒險遊戲,很難相信他的真實身份是個孤魂,只有曾經瀕死的Henry Hopper看得見他,他分享著Henry Hopper的心緒,甚至見証著Henry HopperMia Wasikowska的愛情滋生,既有陰陽隔絕的無奈,亦有著友情與愛情的混合滋味,為莫可名狀的慘綠青春,留下一段既曖昧又青澀的記錄。

 

《最後一次初戀》探索年輕人面對死亡的生命態度,Henry Hopper急著要重溫死亡的滋味,Mia Wasikowska卻是無法抗拒死亡的威脅,加瀨亮的出現則替青春與死亡寫下與眾不同的勁力:神風隊員真的視死如歸嗎?那是祖國與長官強加的生命神話?還是青春別無選擇下的逆來順受?

rest012.JPG 

看似八竿子打不在一起的人物角色,加瀨亮卻悄悄鼓動著四個化學效應:首先是聆聽。Henry Hopper無處話淒涼的寂寞心事,非一般同齡少年能懂,只有永遠停格在早逝青春的孤魂明白,此時的加瀨亮的功能是青春同伴。

 

其次是療癒。因為愛情的出現,Henry Hopper的生活開始有了色彩,但是亦有了舉棋難定的惶惑,加瀨亮的陪伴,讓Henry Hopper透過問答對話(其實是獨白)的方式,替生命的問號找尋答案與新註解,此時的加瀨亮的功能是時而理性,時而感性的互動體。

 

第三則是平行對照。Henry Hopper因為對死亡敏感,積極出席各式喪禮,順理成章會去認知早逝的青春人影,才會看見總是穿著神風特攻隊制服的加瀨亮,才會從神風特攻隊員的「鴻毛青春」去思索生命的意義。然而,如果加瀨亮只是孤魂,也能算是強行送做堆的硬湊合的角色,葛斯.范.桑其實不想浪費這個青春角色,《最後一次初戀》耽溺的是青春無悔的戀情,所以,加瀨亮也有一段青春憧憬,他也曾在出任務之前,寫遺書給戀人,差別在於他的遺書未曾寄出,該看的人始終不曾得見,加瀨亮的遺恨頓時有了對照力量,聽著他娓娓唸出那封未寄的情書,哦,不,是遺書,不但開啟了Henry Hopper的心靈視窗,也灌注了他的衝刺能量。

 

我最愛的卻是第四個功能:旁觀。戀愛的心緒何其私密,加瀨亮不但聆聽與見証著Henry Hopper的愛情心緒,也目睹好友浸染在愛情世界中的點滴改變,從原本的獨佔關係,逐步淡出,終至可有可無,難以形容的男性友情,陰陽同志關係,面對逐漸萌牙的愛情,不停地調整身段,原本無所得,也無失的孤魂,竟然也有了幾分難以啟齒的惆悵。

rest013.JPG 

朋友的功能是什麼?陰陽兩界的靈魂能有多少的糾纏?看著加瀨亮逐步模糊的身影,難免就會油生「欲說還休,卻道天涼好個秋」的輕歎,看似天南地北毫無交集的人生,卻能陰錯陽差交會,多元、複雜、曖昧、岐義,這不就是詩?

最後一次初戀:純情美

詩是千錘百鍊的文體,電影要拍出詩的韻味,關鍵在於導演有詩心,有詩情,還懂詩藝,能夠恰如其份捕捉到生命裡既飄渺,卻又真實的情緒。

 

已經六十歲的美國名導葛斯.范.桑(Gus Van Sant),其實是最能留住青春身影的導演,從《男人的一半是男人(My Own Private Idaho)》、《心靈捕手(Good Will Hunting)》、《大象(Elephant)》到《迷幻公園(Paranoid Park)》,從中學生到大學生,青春的迷惘與衝動,他都能鐫刻出如詩如夢的影像基調,他的2011年作品《最後一次初戀(Restless)》就對青春主題做出最關鍵的選擇:他把兩位主角伊諾與安娜貝爾的年紀從原始劇本刻畫的20出頭年紀,往前挪移到1617歲的高中生。20多歲與1617歲的差別有多大呢?別小看這個小小挪移,其實就已經夠讓青春的迷惘情懷得著了迷人的暈染筆觸。rest010.jpg

 

《最後一次初戀》的片名看似贅字連篇,初戀就是「初次」相戀,人生只有一次,何來「最後一次」?然而參照英文的《Restless》,卻似乎另外透露了「至死方休」的騷動訊息,事實上,《最後一次初戀》的劇情主軸就在於緊貼著男女主角生活的死亡陰影。

 

青春芳美,誰會想到死亡?在旭日東昇的花樣年紀,卻耽溺於死亡暗影,很容易就被人界定成「少年不識愁滋味,為賦新詞強說愁」,偏偏,《最後一次初戀》卻從頭到尾緊緊纏黏著死亡主題,不但讓死亡的幽靈有了順理成章的浮遊空間,成功改寫了「強說愁」的青澀印象,因為死亡的幽暗深谷不但困鎖住了兩個年輕靈魂,也讓他們的青春覺醒有了更寬廣的視野。rest003.jpg

 

《最後一次初戀》從一場不知名的葬禮開場,男主角伊諾(由Henry Hopper飾演,他的父親就是鼎鼎大名的《逍遙騎士(The Easy Rider)》─Dennis Hopper)有事沒事就飄盪在不同的葬禮之間,他不是到處假冒,混吃騙喝的無賴,也非愛窺人隱私的無聊男生,流連喪禮的心理癥結在於他曾經有過青春創痛,他的雙親酒駕往生,自己也因車禍曾到鬼門關前暫住了兩個月,不但對生死玄機有了比他人早熟的經歷,也真的能夠看見他人看不見的魂魄,面對這麼特別的生死議題,《最後一次初戀》完全無意訴諸特效,反而是回歸最單純的生活細節,從遊戲、對話、閱讀到達爾文小獵犬號,以及夜鶯的啼叫傳奇(每天早上發現自己又活了,於是就愉快的唱歌),Henry Hopper的五官具現著青春的稚氣,但是雙眼的濃鬱憂傷,卻又吸引著觀眾想要一探他的心靈,特別是他在葬禮上第一回見到回眸一笑的蜜雅.華絲柯思卡(Mia Wasikowska),青春就有了羈絆,夢想就了駐足港灣。

 

蜜雅飾演的安娜貝兒是位癌症患者,第一眼看見伊諾就看穿他的心虛與假冒,她的直言不諱,讓伊諾有些難以招架,但是她會要伊諾出席喪禮時別穿沈重黑衣,改裝鮮豔華服,甚至會挺身解圍的諸多細節,都讓單獨闖盪喪禮的伊諾感受到善意與友情,人生溫度的滲透力量,就是人生詩情的美麗展現,葛斯.范.桑就透過這種暈染擴散的手法,讓青春男女有了交集。restl00l.jpg

 

死亡的節奏分成回溯與順流兩種律動前行,伊諾因為父母雙亡的重創,始終走不出死亡蔭影,蜜雅的聆聽與理解,讓伊諾得著了療傷的能量,也讓過去完成式的往事,經過重新召喚與清洗後,從迷霧中看到了出口;蜜雅的死亡陰影則在現在進行式,癌細胞的持續擴散,讓她窒息,但是她對生的喜悅,對美的追求,對知識的眷戀,又都是最昂揚又浪漫的青春進行曲,只是她的追尋有其時限,短暫卻不草率,順勢而為的坦然接受,因此更得著讓人心疼的能量。

 

rest07l.jpg

死亡的回溯,讓人領略了痛的重量;死亡的前瞻,卻讓人看到痛的勇氣。葛斯.范.桑避開了呼天搶地的熱血煽情,短暫的青春擁抱,每一回的小小章節卻都有著讓人心悸的能量,看似青春小詩,卻在妙手點撥下,暈染成了滔滔之歌,懂得青春,才會書寫青春,葛斯.范.桑無愧青春詩人。

02月25日電影最前線節目重點

第一小時:

最新電影:《繼承人生》

 

古人說,死後方知萬事空,一旦撒手西歸,不管情不情願,所有都得放下,至於苦痛、傷感,哀怨、咒罵或者不捨,其實都是活者的事,死亡是個休止符,讓一切停步,死者如此,生者則也在停動的剎那,得以回顧或者繼承人間的不了情。

 

曾經以《尋找心方向》廣獲好評的美國導演Alexander Payne在《繼承人生》

中,就以一位身兼妻子/母親/情婦/好友/女兒等多種角色的女性在滑水意外昏迷在床的死亡前夕做起點,檢視了相關親友在面對生命突然的空白,或者是固定節奏的中斷時分,對自己生命的重新檢視。

des34.jpg 

《繼承人生》承繼了好萊塢商業體系的「揭密」傳承,讓妻子/母親的秘密在丈夫和女兒的協力下逐步認知他們的妻子與母親,生前有過多少悔恨或者幸福?在無從逆轉的人生困局中,人生又如何蓄積能量,再繼續出發呢?

 

此外,父女的代溝,以及富裕家庭的心靈空乏亦是本片主題。

 

最重要的是,人生如能繼承遺產,生命往往就能因此改觀,遺產若是大筆財富,從此悠閒度日,豈不快哉?遺產若是大筆負債,避之唯恐不及,豈不急著摔脫?先人的遺蔭會讓我們變得更好?或是更看清自己的醜陃呢?喬治克隆尼的低調詮釋,反而讓角色的生命體會得著了全然不同的視野。

 

使用音樂:《繼承人生》原聲帶

《送行者─禮儀師的樂章》原聲帶

 

第二小時   第一部份 

最新電影:《昨日的記憶》

wyc00.jpg 

這是一套四部短片的合輯電影,這是一部探討失智老人問題的電影,這是一部探索人生價值與青春記憶的電影,這是我在2012年初看到的最精彩台灣電影,要以四集的節目時目時間來介紹,首先登場的是姜秀瓊執導的《迷路》。

 

《迷路》探討了三個主題:

第一,生病的人,苦?還是照顧的人,苦?

第二,我們急著替別人的昨天寫日記,可是終究寫的是自己的日記;

第三,一旦此刻孜孜追求的事情,終究都將遺忘了,我們該追求什麼?

 

故事的緣起在於姜秀瓊曾經長期為她的小孩記錄成長日記,想像著孩子日後閱讀孩提日記時的表情。直到有一天,孩子交給學校的一篇日記作業,對於同一天發生的同一件事,母子倆敘述的情景竟然完全不同,姜秀瓊這才了解,這日記不是為了他而寫,是為她這位母親而寫。

 

本片讓我們看到了隋棠的美麗聲影,亦讓我們看見了張震壓縮了生命經歷的厚度與滄桑,整體製作精緻有力。

 

使用音樂:《明日的記憶》原聲帶

 

第二小時   第二部份 

電影音樂鳳飛飛的最後與最初

 

今年一月去看《龍飛鳳舞》時,曾經聽到鳳飛飛演唱的《牽成阮的愛》,就在

「有時甜蜜 有時苦歎  人生一齣戲

台頂搬戲 台腳看戲  替換無了時

彼時快樂 今日悲傷  甚人會懷疑

過時的空虛 鬱卒的春天……」的歌聲中,對於歌仔戲團成員的走唱人生,誰不扼腕?對於依附劇團,飄泊度日的無辜孩子,誰不歎息?fd3803.jpg但是更悵然的卻是就在大家歡度春節,或在戲院裡看著好戲愴然落淚的時刻,用歌聲帶給世人溫暖與歡樂的歌手卻已悄然告別人世,此時重溫這首歌,你能不思前想後,慨歎人生如戲嗎?

 

鳳飛飛唱紅的歌曲極多,有些是和電影有關,有些則是和青春有關,絕大多數人的青春則是可以和青春連結一塊,因此鳳飛飛的歌聲也就成了記憶中的美麗背影,驟聞鳳飛飛辭世消息時,我率先浮想起的畫面就是在苗栗大坪頂當兵的歲月,我們步兵連操演,不時行走台灣,星期天晚上收假時,連隊中山室的電視機前,官兵總是圍著收看鳳飛飛主持的「一道彩虹」,慘白的青春,黯黑的夜色,似乎只有那款「朦朧的街燈,靜靜躺在小雨中,往事又掠過我心頭,猶記離別的時候」的歌聲在呼喚著青春記憶,驀然回首,鳳飛飛的歌聲竟然正是我們的青春春行腳中,最淒美的註腳了。

phnynix.jpg 

今天的節目中,就要從「牽成阮的愛」、「流水年華」、「一顆紅豆」、「我是一片雲」和「月朦朧鳥朦朧」回憶電影人生的青春印痕,同時要聽見港片《天若有情》用了她曾經唱紅的「追夢人」煽動了多少熱血青春,當然,還有她以一輩子的生命體驗,唱出的生命菁華歌曲:「掌聲響起」,一集的回顧,半輩子的青春。

 

02月18日電影最前線節目重點

第一小時:

第一小段:

最新電影:《分居風暴》directed by Asghar Farhadi.

 

曾經獲得2011年第61屆柏林影展金熊獎、最佳男、女主角的伊朗電影,也是今年奧斯卡最佳外語片呼聲最高的作品,看完《分居風暴》,你或許會和我一樣,感歎Asghar Farhadi是極會說故事的高手,可以把一個家庭的內部紛岐,放大成為國族文化的縮影。

 

男女主角希敏和納德結褵14年後鬧離婚,不是有人變心,只是老公不願隨老婆移民外國,讓女兒有個更好的教育環境,亦非老公不愛女兒,只是他必需全力照顧患有阿茲海默症的父親,親情無輕重,難在要做出選擇。sepa88.jpg

 

《分居風暴》的真正風暴就在於敏離婚請求被駁回,夫妻倆協議先分居,再無人照料父親,只好聘僱一名信仰虔誠的少婦羅芝來照料,她有孕在身,又嫌工作太重,路途太遠,只因老公欠債太多,勉強上工,卻因肚痛只能把老人綑在床上,因此爆發爭執,導致流產,納德被控謀殺…但是誰真的無辜?誰真的勇敢面對直相呢?

 

看似一部親情通俗劇,卻有著緊叩人心的層層節奏,一口氣看完,對伊朗,對人生,對法律,對道德,你都會有更多的體悟與認識。

 

使用音樂:民謠「甜蜜的家庭」、「蘇格蘭的風鈴草」

美夢成真原聲帶

 

第一小時:

第二小段:

電影人生:《終極保鑣(The Bodyguard)》與《鐵達尼號(Titanic)》

 

終極保鑣鐵達尼號》唯一的共同點bg08.jpg在於兩部電影都有著讓人回味難捨的電影主題曲,《終極保鑣I will always love you是因為女主角惠妮.休斯頓的猝逝,讓我們一方面聽歌,一方面來解讀這部電影的好萊塢運作邏輯:俊男美女,白人與黑人的戀情。

 

播出《鐵達尼號》的主題曲My heart will go on則是因為這部電影將以3D形式捲土重來,這部經典名片轉眼已是十五年前的作品了,昔日的孩童如今都已長大成人,昔日的情侶如今都已步入壯年,昔日的老者均已告別人世,新科技讓舊經典有了全新體驗,亦是有趣的觀影人生,福斯電影公司更將於228展開全球「我的鐵達尼號回憶影音創作競賽-Titanic Memory Vault」讓所有台灣的影迷,發揮自己的創意,以影音作品表達,暢談自己首次/再度踏上鐵達尼號的感動驚喜,同時,會選出1位最大獎得主,致贈專為得獎人量身打造的VIP廳試片場(26人席次臥躺座椅  美食+飲料隨取),讓得主和朋友或家人共享精緻浪漫的時刻,再次體驗鐵達尼號》。

 

tit27.jpg使用音樂:《終極保鑣原聲帶

鐵達尼號原聲帶

 

第二小時:

第一小段:

最新電影:最新電影:《大藝術家The Artist

 

不是每個人都知道,電影剛誕生時,不會啼哭,現場的聲音除了機器的馬達轉動與電影膠捲的摩擦聲之外,只有鋼琴陪伴。

artist03.jpg 

不是每個人都知道,電影一直要到卅二歲時,才開口說話,但是從18951927的俗稱默片期間,有多少既誇張又華麗的古典表現形式?有多不一樣的觀影互動模式?音樂又如何扮演畫龍點睛的力量?

 

全部是黑白片,直到最後一分鐘才有對白浮現的這部「復古」默片《大藝術家》,重新帶領觀眾回味電影的good old days,悲歡離合的劇情,不算新奇,真正的新奇在於這種古典形式,撩動了多少對電影本質的反思?

 

使用音樂:《大藝術家》原聲帶

 

第二小時:

第二小段:

最新電影:《大魔術師》

 

 

mag999.jpg我曾經在自己的部落格上寫著:爾冬陞執導的《大魔術師》像是一顆包了糖衣的洗腦催眠藥,最好看的地方在於魔術,最扯的是歷史,最矛盾的則是愛情。但是我漏寫了:最動聽的則是高世章的音樂。

 

如非有動聽的音樂及用電影的剪接和特效手法打造出來的魔術幻境,《大魔術師》的劇情主軸其實有些混亂與矛盾,但是因為有了這兩點,其他的破綻輕輕點破也就夠了。

 

使用音樂:《大魔術師》主題曲「猜情人」

《魔幻至尊》原聲帶

02月11日電影最前線節目重點

第一小時:

第一小段:

一年一度的西洋情人節即將來到,本周節目將以四個段落介紹四部應景作品,以及音樂。

 

首先是電影音樂:《第六感生死戀音樂劇》

ghost musical.JPG 

這是我今年春假期間聽到的一張cd ,原本由Righteous Brothers唱紅的「Unchained Melody」一直是《第六感生死戀》最動人的歌曲,訴說著生死纏綿的愛人心情,但是如果改成了演奏版,可以發揮多少思慕老友的心情?換成吉他清唱版,又可以創造多少新鮮,而又動人的震撼呢?

 

一首老情歌,一部老電影,一齣新音樂劇,傳唱著世人不變的嚮往。

 

 

第一小時:

第二小段:

最新電影:《愛love

《艋舺》導演鈕承澤2012話題新作,透過舒淇、趙薇、郭采潔、彭于晏、阮經天、趙又廷、陳意涵、鈕承澤八個角色、五段關係,描寫了世間男女面對愛情時的微妙心情及互動變化。

love721.jpg 

天底下的愛情,確實沒有太多的變化,只是愛情之所以迷人,卻在於只要換穿不同新衣,就有全新的能量,讓涉入其中的男男女女為之神魂顛倒,看《愛love》,可以看到四生四旦的愛情註解;看《愛love》,可以看到偶像劇導演如何試圖改寫偶像電影的刻板模式。

 

1992年,已故大導演勞勃.阿特曼(Robert Altman)在《超級大玩家(The Player)》的開場,用了長達八分鐘的長鏡頭,向世人展示他場面調度的敘事功力。鈕承澤在新作《愛》中亦向大師致敬,拍出了12分鐘的長鏡頭,展示了陳意涵、彭于晏、郭采潔、趙又廷、舒淇和阮經天六個角色的劇情連關係,行雲流水般的執行力,在攝影指導李屏賓的協力下,表現不俗。

 

只可惜,鈕承澤很愛自導自演,他的身體內永遠有個「小畢」的靈魂,來不及長大,也不想長大,以致於由他來現身說法,雖然充滿了個人印記風格,卻弱了戲劇感動。

 

使用音樂:《愛》主題歌曲「傻子」以及「情歌」、「兩個世界」等曲。

 

第二小時 

第一部份 

動人電影:《最後一次初戀》

 

宋朝詞人辛棄疾曾經創作過一闕名叫「醜奴兒」的詞,書寫著「少年不識愁滋味,愛上層樓,為賦新詞強說愁;如今識得愁滋味,欲說還休,卻道天涼好個秋」。

rest009.jpg 

1617歲的孩子青春正鮮美,生命如旭日東昇,很難與死亡的陰影連結在一起,《最後一次初戀》卻巧妙讓死亡與青春結合一體,形塑出短暫卻又美麗的青春戀曲。

 

短暫的青春要如何創造最美麗的身影?短暫的青春要如何留住最美麗的記憶?《最後一次初戀》對於青春的眷戀,對於愛情的歌詠,在在教人難忘。

 

使用音樂:《兩小無猜》原聲帶「First Of May」和「In The Morning

《最後一次初戀》主題旋律及歌曲

 

第二小時  第二部份 

愛情電影: 《公主和她的情人》

 

自由戀愛一定帶來幸福嗎?媒妁之言,就一定帶來悲劇嗎?法國大導演塔維尼葉(Bertrand Tavernier)的最新作品《公主和她的情人(The Princess Of Montpensier)》就從歷史故事上找到了有趣的切入點。pom06.jpg

 

節目中試圖從三個觀點來解讀《公主和她的情人》,首先是小說原著作者拉法葉夫人很會書寫浪漫愛情傳奇;其次是劇中主角之一德吉斯公爵,可是史上第一部由古典音樂作曲家創作主題音樂的電影主角呢;第三則是《海上鋼琴師》的女主角Melanie Thierry如何顛倒眾生,又如何追逐自己的愛情?

 

 

使用音樂:《屋頂上的騎兵》原聲帶

02月04日電影最前線節目重點

第一小時

追思電影大師西奧.安哲羅普洛斯(Theo Angelopoulos

 

希臘大導演安哲羅普洛斯124在新片《另一個海洋(The Other Sea)》外景拍攝現場,被摩托車撞倒在地死亡,享年76歲。他的葬禮於27日在雅典的第一公墓舉行,上千位故舊親朋前往送行,大家齊聲唱著他生前最愛的希臘民謠「Kontoula Lemonia/小小檸檬樹」替他送行,今天的節目中就讓我們以這首希臘民謠做開場,遙祭這位希臘大導演。

Angelopoulos1.jpg

 

節目中要整理安哲羅普洛斯生前的代表作品,從《塞瑟島之旅》、《霧中風景》、《鸛鳥踟躕》、《尤里西斯生命之旅》、《永遠的一天》到《悲傷草原》,長長的音符,搭配長長的畫面,看他如何在畫面中孕積無盡的哲思,透過深刻的文化觀察,以及用影像與鏡頭探索電影藝術的表現空間。

 

另外則是最新作品《另一個海洋》的簡單劇情介紹,安哲羅普洛斯曾經在一次訪談中說過:「上帝給予人各自的死亡,每個死亡都有其必然,有其節奏,有其感覺,如果有幸選擇自己的死亡,我願意死在電影拍攝的過程當中。」他的辭世方式,一如他曾經有過的祈願,但對觀眾而言,那是幸?抑或不幸?

 

播出音樂:《霧中風景》原聲帶

《鸛鳥踟躕》原聲帶

《尤里西斯生命之旅》原聲帶

《永遠的一天》原聲帶

《悲傷草原》原聲帶

 

第二小時,第一部份

奧斯卡最佳電影音樂Original Score入圍介紹

 

今年電影音樂的入圍名單如下:

《丁丁歷險記(The Adventures of Tintin)》/John Williams

《大藝術家(The Artist)》/Ludovic Bource

《雨果的冒險(Hugo)》/Howard Shore

諜影行動Tinker Tailor Soldier Spy)》/Alberto Iglesias

《戰馬(War Horse)》/John Williams 

 

williams2012.jpg最特別的是John Williams一人有兩部作品入圍,《戰馬》的配樂符合古典史詩電影的風貌,《丁丁歷險記》則多了現代音樂的情趣,一次來聽大師的兩種作品風格吧。

 

另外,今年最佳電影歌曲Original Song只有兩首歌曲入選,顯然,投票委員的耳朵很尖很挑剔,這一集的節目中也會一次聽飽。

“Man or Muppet” 《布偶大電影(THE MUPPETS)》

“Real in Rio” 里約大冒險(RIO)》

oscarsongs.jpg 

使用音樂:《戰馬》原聲帶

《丁丁歷險記》原聲帶

 

第二小時,

第二部份

最新電影:《即刻反擊(Haywire)》

 

大導演索德堡(Steven Soderbergh)的2012年最新作品《即刻反擊》一如過去,號召了許多大明星來共襄拍片盛舉,但是《即刻反擊》更好看的地方在於找來了全美格鬥高手Gina Carano來飾演身手俐落的情報員Mallory,她既是被組織出賣的情報特工,既得想盡辨法保住小命,還得想辦法從男人手上討回公道。

haywire97.jpg 

拳打腳踢樣樣行的Gina Carano構成了全片最有力的賣點,電影中的所有的情節更是針對她量身打造,打得真實犀利,女性的魅力亦能不時施展,所以很能夠吸聚觀眾的好奇與期待。當然,David Holmes打造的主題音樂,亦發揮了煽情點題的功能,不能不提。

 

使用音樂:《即刻反擊》原聲帶

 

逆戰:廉價的眼淚

看完《逆戰》,走進戲院電梯,我聽到以下對話

「周杰倫有點銼,呆呆笨笨的。」

 

「怎麼會?他進步很多,好嗎?」

 

「那有?」

 

「以前只要他開口,戲院就是一陣嬉笑,大家都受不了,都當笑話看,這一次,沒有人笑他的口條了。」

 

「拜託,一個講國語,一個講廣東話,南腔北調全都一聽就明白,擺明了就是硬要湊合港台兩位影星,也就不計較合理性了。」

 

「這種動作片,主要是看演員的肉身,口條真的不是重點,我反而好奇講國語的金燕玲如何會嫁給講廣東話的廖啟智?他們一家四口在餐車上吃飯時,究竟講什麼話?」

 

「周杰倫這次的對白,比較少感情戲,比較不逗人發笑,可是光他拿槍的模樣,就像小孩騎大車。」

 

「那還好啦,比較扯的是子彈卡在腦子上,沒事就會發作,英雄三分鐘就得變狗熊,這種劇情設計,削弱他的雄風,沒有辦法讓人家同情周杰倫。」

 

「腦傷加情傷,才要命,明明有個心愛女人,卻是先退還了戒指,後來又死在他眼前,你很少看到這樣一位失敗英雄…」

 

「不只是女人救不了,連老爸死在他眼前,他不也同情敲不破窗子,急死人了…」viral852.jpg

 

林超賢執導的《逆戰》其實是《英雄本色》的變奏版,哥哥謝霆鋒是殺人越獄的混混,弟弟周杰倫則是驍勇善戰,出勤受了重傷的警察,就在他返鄉尋根,代母圓夢的時候,撞見父親與兄長,也捲進了天花疫苗的搶奪戰中。謝霆鋒是有縫就鑽,命比人硬的「適者生存」典型,周杰倫則是陷入公理與私情的天人交戰的傳統警察,一個滑溜,一個僵直,從角色設計來看,謝霆鋒派到的戲份及發揮的空間自是遠勝周杰倫,《逆戰》中的周杰倫只像潤滑劑,目的只在讓謝霆鋒的好戲得能持續運轉。

 

《逆戰》的動作場面與剪接處理得有聲有色,跌撞摔打的嚴重指數還頗能吸引人,弱點在硬拗掰在一起的親情文戲,弱點在演員臉上的眼淚。

 

金燕玲飾演的母親角色,老年坐在輪椅上,總是難以忘懷當年拋夫棄長子的虧欠,說著說著淚水就直流。流淚是情感的表現,但是水氣太豐,就容易變得誇張失控了,像做戲,像虛情,反而少了由衷流瀉的真情;同樣地,就算謝霆峰在停屍間回憶青春往事時,難以忘懷父親廖啟智陪著他從高樓往下跳,只求黑道高抬貴手的父子情誼,但是哭到涕泗縱橫,一長串鼻涕掛在臉上的傷心嚎啕,卻也明顯是太灑狗血的煽情設計。viral805.jpg

 

天花疫苗是如此大事,卻可以任由歹徒予取予奪,甚至一位小混混也可以隨意翻牆,任意出沒,《逆戰》明顯了只求突顯戲劇的矛盾,卻完全無力在合理性上多做著墨,以致於演員演得很辛苦,卻未能換來等量的共鳴回應。

 

即刻反擊:格鬥派嬌娃

不要懷疑大導演索德堡(Steven Soderbergh)號召群星的魅力(他的前作《全境擴散(Contagion)》即是「群星大會串」的代表作,雖然多數巨星終究只是花瓶,好戲不多,畢竟已能撩撥好奇關注),亦不要懷疑索德堡執行好萊塢公式的能力,他的2012年最新作品《即刻反擊(Haywire)》就是好萊塢工廠生產線上完工的精製成品之一。

 

生產線上的作品意謂著有其製作水準,但是難免被公式化的制式反應給限縮了作品的獨特性格,少了讓人意外的轉折與變化,《即刻反擊》的劇情簡單來講就是一位被組織出賣的情報特工,想盡辨法保住小命,一方面自清,一方面復仇,《即刻反擊》的特殊點則在於這位特工不是男性,而是女性。

 

女性打仔以前並不罕見,關鍵在於能夠多麼俐落地演出所有的動作戲,《即刻反擊》好看的地方在於找來了全美格鬥高手Gina Carano來飾演身手俐落的情報員Mallory,她的美豔雖然比不上安潔莉娜.裘莉Angelina Jolie),但是拳打腳踢樣樣行的矯健身手卻是比《古墓奇兵(Tomb Raider)》的女主角Lara Croft《特務間諜(Salt)》中的Evelyn Salt更上層樓,而且在文戲表演的層級上,比起《不可能的任務4:鬼影行動(Mission Impossible – Ghost Protocol)》的Paula Patton及《幻影殺手(Elektra)》的珍妮佛.嘉納(Jennifer Garner)更有可親可近的魅力,再加上所有的情節都是針對Gina Carano量身訂製而來,因人設戲的情節安排,更讓Gina Carano的魅力得以不時散發,即使劇情略嫌老套,卻也依舊能夠吸聚觀眾的好奇與期待。haywire-653.jpg

 

動如脫兔,快若閃電,是《即刻反擊》所有動作戲的共同特質,從頭一回的咖啡館相遇,只覺得Channing TatumGina Carano男女雙方已經陷入話不投機的尷尬時分,卻因為服務生端來一杯黑咖啡,就猛然進入乒乒乓乓的肉搏對戰,制勝先機的風吹草動,不但透露著高手過招時錙銖必較的分寸拿捏,也是極其戲劇性的細節安排,正因為是如此突顯了行動細節,寫實震撼也就更加入木三分。

 

至於Channing TatumGina Carano拳拳到肉的對打陣仗,原本只是介紹Gina Carano身手過人的開場破題戲,卻也透過她的往事憶述,才明白兩人亦曾是有過肌膚之親的任務同志,更添加了特工人員翻臉無情的現實滄桑滋味。haywire-577.jpg

 

同樣的情節亦發生在Gina Carano的都柏林行動中,她和麥可.法斯賓達(Michael Fassbender)假扮夫婦出任務,從貼臉親吻到攜手出遊,還真有同林鳥的親密假像,但是一場淋浴戲的爾虞我詐,以及外出歸來,才進門就伏擊動手的閃電戰,都讓人看得忐忑難安,索德堡的動作節奏與武打設計確實拿捏得極其精準明快,一方面讓觀眾享受了戲劇衝突的意外刺激,另一方面則是突顯了Gina Carano善用空間元素,賣力演出肉身搏擊的真功夫,亦才讓《即刻反擊》雖然明明只是套用了夢工廠創作公式的老套電影,卻還能夠有新奇火花能夠引人注目的原因所在。haywire-675.jpg

 

只不過,夢工廠生產線的成品畢竟有太多似曾相識的情節結構,索德堡雖然試圖加進一些意外轉折(例如雪地軋車戲,他一再強調前衝與倒車的艱難,迴避了飛車衝撞或者翻滾起火的奇觀,甚至最後終結在一頭野鹿破窗而入的匪夷所思上),但是從背叛到出賣,報復與制裁,幾乎所有的細節與結果都是可以預見的,沒有了意外,也就沒有了暢快,難免就讓人有使不上力的悵然若失之感。

 

索德堡是技術純熟的工匠,好萊塢的製作公式讓他輕鬆就能完成一部視覺上精緻可看的好戲,但是少了抽絲剝繭樂趣的戲劇結構,卻也讓《即刻反擊》難登大雅之堂,熱熱鬧鬧地追趕跑跳之後,快速消費,也快速遺忘,少有讓人縈懷迴想的佳句好辭了。