犀利的演員身上都棲息著多個不同的靈魂，視需要，隨時調整身段，順應劇情刻畫人生百態，演員出身的鈕承澤，身上就至少棲息著導演與演員兩款靈魂，前者正要從「描紅」階段蛻變幻化成彩蝶，後者則深自眷戀《小畢的故事》，始終沒有太多變化。
看過《超級大玩家（The Player）》的影迷，不會忘記導演勞勃．阿特曼（Robert Altman）一開場就用了長達八分鐘的長鏡頭帶出了相關角色及他們面臨的困境，向世人昭告長鏡頭的魅力與威力，更重要的是，只有視野宏觀的導演，才能掌握生命長河的風景，透過場面調度，展現對生命觀察和戲劇情節的駕馭功力。
《超級大玩家》是20年前的作品了，20年後，鈕承澤在新作《愛》片的開場拍出了12分鐘的長鏡頭，展示了陳意涵、彭于晏、郭采潔、趙又廷、趙薇、舒淇和阮經天七個角色的身份與互動關係，《愛》片一共八位演員，開場戲一口氣就帶出八分之七的角色，鈕承澤向大師禮敬，同時也不忘書寫新意的企圖，昭然若揭，行雲流水般的執行力，在攝影指導李屏賓的協力下，表現不俗。
描紅是書法習作的必要歷程，沿著前輩大師的手痕，就算只是臨摹複製，也得要有七分功力，才能摹寫得有模有樣，雖然透過描紅書寫自己的故事，難逃行家的檢視法眼，卻能夠刷新電影格局，展現不凡氣勢。
平心而論，走四生四旦路線的《愛》只是一齣浪漫偶像劇，只想透過明星的肉身訴諸愛情囈語，透過明星崇拜的效應，讓愛情魔法得能透過不同組合的配對遊戲達到一些戲劇趣味，但是不論是陳意涵、彭于晏和郭采潔的「友情與愛情」三角關係，或者鈕承澤、舒淇和阮經天年齡和富貴都極懸殊的世代戀情，或者趙又廷和趙薇的文化岐異戀情，坦白說，所有的劇情發展都太可預料（有時候甚至太過嗆俗或者媚俗，例如趙又廷和趙薇明明是嘴上互不相饒的冤家，卻能奉兒子之命，在樹下接吻；例如舒淇和阮經天的定情在於大家一起來養頭貓，例如彭于晏跳糞坑向郭采潔賠罪），遵循著偶像影視的必然邏輯，以致於觀眾期待的化學效應，並沒有預期來得狂猛，相對之下，片頭的12分鐘長鏡頭頓時就成為全片最珍貴的資產，畢竟，一般商業通俗電影誰會想要如此大張旗鼓，挑戰高難度的連貫場面調度？
但是《愛》終究只是一齣浪漫偶像劇，劇本雖然有意耍一些嘴皮子，例如舒淇感歎著她和阮經天的一見如故，有如上輩子就已相識時，鈕承澤忍不住就接口說：「我上上輩子就認識妳了！」頓時就被舒淇冷冷地倒打一棒說：「難怪我覺得夠了。」確實是精彩犀利的愛情磨牙，只可惜此類佳句少如鳳毛，勉強只能有于美人等配角偶而吐出幾乎幽默對白，但又顯得太過著相刻意，想要瀟灑風流，卻略欠文采，相對之下，馮小剛的《非誠勿擾２》打造的愛情囈語就量多且精了，編導對浮世戀情的觀察與批判功力就有了落差。
鈕承澤最大的問題不在劇本，亦不在導戲，而在於表演。他吃虧的地方並不在於他刻意追求清瘦身材，而是體態望之不似富商，眼神詭譎不似洞見人世滄桑，心機盤算不似商場狐狸老到歷練，從偷腥被舒淇破悉，從服食威而鋼不果，求婚不成的急切毛躁，到終於肯戴老花眼鏡唸出自己的贖罪台詞，鈕承澤的表現欠缺了這個角色需要的沈穩與幹練，他的肢體與眼神還停留在少年小畢的青春無悔階段，就像個永遠長不大，也拒絕長大的彼得潘，少年癡情固然動人，卻也讓靈魂與肉身未能緊密貼合，有賴他來引爆的戲劇張力就弱了。
換一位演員來詮釋富商，換一種高度來檢視自己創作下的演員表現，鈕承澤一定可以看到更多可以揮灑的空間，魚與熊掌既難得兼，專心做導演，或許是他能否更上層樓的明智決定了。