形式可以創造氛圍，氛圍可以書寫意境，意境能呼應主題，第一次執導好萊塢劇情長片的喬許．傳克（Josh Trank），以《超能失控(Chronicle)》的肩上型家用攝影機完成了一次青春冒險記錄，刻意卻不失真，冒險卻不躁進，形式與主題的相互呼應，讓《超能失控》在看似漫畫般的青春彈跳之餘，有了更深的主題得能反覆咀嚼回味。
由Dane DeHaan飾演的Andrew是《超能失控》的真正主角，他因為母親重病，父親對他不時家暴，除了表哥Matt（Alex Russell）之外，
別無同齡同伴，青春苦悶之餘花錢買了攝影機，一方面紀錄自己的家居實況，一方面則是要呈現課堂實景。攝影機有如重要的生命投資，不但忠實呈現了母親呻吟，父親嚎哮的情貌，也讓同學們驚訝於新媒體(或言新勢力)的介入，有人抗拒，有人笑罵，但也因為Andrew有了攝影機，原本寂寞的青春突然就匯聚了人氣能量，Michael B. Jordan 飾演的Steve找上Andrew去洞穴探險，正因為他的攝影機可以紀錄實況，他的攝影機有燈，可以照亮洞穴內部。
無所事事，百無一用的青春，因為一台攝影機完全改觀，攝影機此時不再只是流行的自拍道具而已了，隨身攜帶，一路拍到底的攝影機讓青春騷動有了更精準（雖然畫面構圖略嫌混亂）的紀錄，創造出乍看似乎突兀穿幫，其實更具寫實震撼的生活紀錄，更重要的是這台攝影機紀非一般家用攝影機那麼幌動，失焦，反而是資深攝影師刻意用來呈現生活紀錄感覺的「刻意生硬」，唯獨生硬，才有臨場記錄的氛圍；唯有刻意，才讓生澀的青春得著了惶惑盲動的立體感。
Andrew原本是個終日面對家暴與死亡陰的憂鬱高中生，一趟洞穴之旅，讓他與Matt和Steve都沾上了不明物體的輻射能量，因此有了特異功能，《超能失控》的真正趣味就在此展開：絕對的能力，會帶來絕對的腐化或者進化？
《超能失控》的主題其實是青春的嚮往從美麗到幻滅，Andrew等人開始發現自己有超能力時的喜悅，屬於一種漸進式的成長，從擲石頭打水花、用念力控制棒球、隔空取物到超級市場大混仗，原本都只是青春嬉鬧的荒唐成長，甚至Andrew駕馭念力成為才藝表演會上的超級雜耍冠軍，從沒沒無聞的邊緣學生，變成校園偶像時，一切都還只是校園奇譚，在Andrew的攝影機見証下，像極了無邪的成長日記。
但是，成長就註定要質變嗎？《超能失控》的質疑，其實適用在所有擁有能力（或者權力）的人身上，Andrew會飛之後，他們三人在雲端上飄飄然如仙子的悠然歲月確實讓人嚮往，但是一架飛機突然急掠而過，他們差點丟了小命，卻也預告著能力失控的必然結果。初級能力，讓他們自得其樂；中級能力，讓他們在胡作非為中嘗到了「順我者昌，逆我者慘」的「能力」滋味；高級能力則讓他們心中所有的黑暗勢力逐步抬頭，過去的生命委屈或者容忍，因為有了能力之後，意義與價值全都顛覆了，恨與報復的私心悄然進駐，無邪的青春也就因此逐步變成失控的青春。
正因為《超能失控》以高中校園的青年為中心，電影中提到的叔本華（Arthur Schopenhauer）著作，或者在鑽進地穴之前，引述柏拉圖(Plato)的洞穴理論，或是超級掠奪者的生物學邏輯，其實都是青春時期似懂非懂的「掉書袋」或「名詞賣弄」現象，但是擁有超能力的Andrew雖然獲得了注意與歡迎，卻依舊虛無，他在人群關係中的失落與挫敗，呼應了從感官理解到真實世界的落差，也讓這些前輩哲學家的理論，提供了青年心情的理論基礎，更突顯了《超能失控》的劇本厚度。
從成長到毀滅的主題，往往是史詩電影的格局，《超能失控》卻透過兩台攝影機限縮在三位少年的冒險人生中，這種限縮是刻意卻極其高明的選擇，不管他們是否能在城市的高塔上飛行決戰，不管他們是否能吹車毀樓，導演一方面用一台家用攝影機的低畫質影像，標記者那只是一場青春夢幻的本質，另一方面卻用專業攝影機的平行畫面，註記者這場青春印記，卻也同樣具有混世梟雄必然的膨脹變形，一部青春電影，就在拒絕史詩的架構下，得著了史詩的內涵與力道，其實也是功力。