2010歐洲電影獎:提名

第二十三屆歐洲電影獎提名名單日前已經公布,羅曼.波蘭斯基(Roman Polanski)執導的《獵殺幽靈寫手(THE GHOST WRITER)》領先群雄獲得七項提名,以色列電影《黎巴嫩》亦有五項提名,頗出人意料(因為以色列被界定為中東國家,有時列入亞洲,成為歐洲片倒是相當罕見,據說是因為投資人包括了法國和德國資金,所以也就符合歐洲成色),預定十二月四日會在愛沙尼亞的首都塔林(Tallinn)》舉行頒獎典禮。

 

六部入圍最佳影片的作品中,台灣已經演過《獵殺幽靈寫手》、《蜜》、《謎樣的雙眼》和《靈魂餐廳》四部,《黎巴嫩》則是在今年的台北電影節亮相了,可見台灣電影空間的歐洲化程度相當不錯,不過,《靈魂餐廳》並非土耳其裔導演法提.阿金的代表作,卻能擠進六強名單,其實是我很覺意外的結果,至於《蜜》在光點台北映演時,我人恰巧不在台灣,擦肩而過,最是遺憾,只能從DVD中去補白了。

 

去年夏天,我才從外電上看到阿薩亞斯(Olivier Assayas)在機場拍攝《卡洛斯(CARLOS)》的工作照片,當時很意外他怎麼會拍起電視電影,但是後來坎城影展同意《卡洛斯》參展,歐洲電影獎也給予入圍提名,算是夠貼心的肯定了。

 

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波蘭斯基依舊是提名榜上最受注目的人物,很多人都在猜他應該不敢輕易離開法國一步,去年九月他不過是去瑞士參加蘇黎士電影節,就被警方留置,要把他送回美國接受性侵害官司審判,整整被關在看守所裡十個月。至於Alexandre Desplat的再度獲得音樂獎提名,我只能說他實在太精彩了,非常慶幸,在他以《色戒》領得金馬獎時,能在101的餐宴空檔上採訪到他,得見大師風采,真的是沾光了。

 

▲最佳歐洲電影(EUROPEAN FILM)

《蜜(BAL (Honey))》, Turkey/Germany 導演:塞米.卡潘諾古(Semih Kaplanoğlu)

《人與神(DES HOMMES ET DES DIEUX) (Of Gods and Men)》, France導演:札維耶˙波瓦(Xavier Beauvois)

《獵殺幽靈寫手(THE GHOST WRITER)》, France/Germany/UK導演:羅曼.波蘭斯基(Roman Polanski)

《黎巴嫩(LEBANON)》, Israel/Germany/France導演:山姆.毛茲(Samuel Maoz)

《謎樣的雙眼(EL SECRETO DE SUS OJOS (The Secret in their Eyes))》, Spain/Argentina導演:康帕內拉(Juan José Campanella)

《靈魂餐廳(SOUL KITCHEN)》, Germany導演:法提.阿金(Fatih Akin)

 

▲最佳歐洲導演(EUROPEAN DIRECTOR)

△阿薩亞斯(Olivier Assayas)《卡洛斯(CARLOS)》

△卡潘諾古(Semih Kaplanoğlu)《蜜(BAL (Honey))》

△山姆.毛茲(Samuel Maoz)《黎巴嫩(LEBANON)》

△波蘭斯基(Roman Polanski)《獵殺幽靈寫手(THE GHOST WRITER)》

△保羅.威爾茲(Paolo Virzi)《最美麗的事物(LA PRIMA COSA BELLA (The First Beautiful Thing))》

 

▲最佳歐洲女演員(EUROPEAN ACTRESS)

△Zrinka Cvitešić in 《在路上NA PUTU (On the Path))》

△Sibel Kekilli 《沒有家的母親DIE FREMDE (When We Leave))》

△Lesley Manville《又一年(ANOTHER YEAR)》

△希薇泰絲特Sylvie Testud 《奇蹟度假村LOURDES)》

△Lotte Verbeek 《移情愛爾蘭NOTHING PERSONAL)》

 

▲最佳歐洲男演員(EUROPEAN ACTOR)

△Jakob Cedergren 《《傷心潛水艇(SUBMARINO)》

△Elio Germano 《我們的生活(LA NOSTRA VITA (Our Life))》

△Ewan McGregor 《獵殺幽靈寫手》

△George Pistereanu 《想吹口哨我就吹(EU CAND VREAU SA FLUIER, FLUIER (If I Want to Whistle,I Whistle)》

△Luis Tosar 《囚室211(CELDA 211 (Cell 211))》

 

▲最佳歐洲編劇(EUROPEAN SCREENWRITER)

△Jorge Guerricaechevarría & Daniel Monzón《囚室211》

△Robert Harris & Roman Polanski《獵殺幽靈寫手》

△Samuel Maoz《黎巴嫩》

△Radu Mihaileanu《交響人生(LE CONCERT (The Concert))》

 

▲最佳歐洲攝影(CARLO DI PALMA EUROPEAN CINEMATOGRAPHER AWARD)

△Giora BejachLE《黎巴嫩》

△Caroline Champetier《人與神》

△Pavel Kostomarov 《我如何度過這個夏天( Как я провел этим летом (How I Ended this Summer))》

△Barış Özbiçer《蜜》

 

▲最佳歐洲剪輯(EUROPEAN EDITOR)

△Luc Barnier & Marion Monnier《卡洛斯》

△Arik Lahav-Leibovich《黎巴嫩》

△Hervé de Luze《獵殺幽靈寫手》

 

▲最佳歐洲美術設計(EUROPEAN PRODUCTION DESIGNER)

△Paola Bizzarri & Luis Ramirez《唐喬凡尼(IO, DON GIOVANNI (I, Don Giovanni))》

△Albrecht Konrad《獵殺幽靈寫手》

△Markku Pätilä & Jaagup Roomet《聖東尼的誘惑(PÜHA TÕNU KIUSAMINE (The Temptation of St. Tony)》

 

▲最佳歐洲作曲(EUROPEAN COMPOSER)

△Ales Brezina for KAWASAKIHO RŮŽE (Kawasaki’s Rose)

△Pasquale Catalano for 《我行我素(MINE VAGANTI (Loose Cannons))》

△Alexandre Desplat《獵殺幽靈寫手》

△Gary Yershon《又一年》

 

▲最佳歐洲新秀─費比西獎(EUROPEAN DISCOVERY – Prix FIPRESCI)

《雙重時間(LA DOPPIA ORA (The Double Hour))》, Italy導演:Giuseppe Capotondi

《想吹口哨我就吹》 Romania  導演:Florin Serban

《沒有家的母親》, Germany 導演:Feo Aladag

《黎巴嫩》導演: Samuel Maoz

《移情愛爾蘭NOTHING PERSONAL)》the Netherlands/Ireland 導演: Urszula Antoniak

 

▲最佳歐洲紀錄片(EUROPEAN FILM ACADEMY DOCUMENTARY – PRIX ARTE)

△ARMADILLO, Denmark/Sweden導演:Janus Metz

△MIESTEN VUORO (Steam of Life), Finland/Sweden導演:Joonas Berghäll & Mika Hotakainen

△NOSTALGIA DE LA LUZ (Nostalgia for the Light), France/Germany/Chile

導演: Patricio Guzmán

▲最佳歐洲動畫劇情片(EUROPEAN FILM ACADEMY ANIMATED FEATURE FILM)

△THE ILLUSIONIST, UK/France 導演: Sylvain Chomet

△PLANET 51, Spain/UK 導演: Jorge Blanco

△SAMMY‘S ADVENTURES: THE SECRET PASSAGE, Belgium

導演: Ben Stassen

11月13日電影最前線節目重點

   

第一小時:

第一部份:

電影音樂:《別讓我走(Never Let Me Go)》

美國導演Mark Romanek執導《別讓我走》中,有讓人傷感的安靜,的第一場戲就開始的,凱莉.穆里根(Carey Mulligan)飾演的Kathy,就站在手術檯的玻璃窗外,靜靜看著安德魯.葛菲(Andrew Garfield)飾演的Tommy躺上了手術檯,是手術,是器官捐贈手術,不過,Tommy不是受贈人,Tommy是捐贈者,他活在人世間的唯一目的與功能,就是把自己身上有用的器官捐給世人使用。

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《別讓我走》的主戲在凱莉.穆里根(Carey Mulligan)飾演的Kathy,安德魯.葛菲(Andrew Garfield)飾演的Tommy和綺拉.奈特莉(Keira Knightley)飾演的Ruth三人身上,他們同樣是「海爾森(Hailsham)」學校的同學,一起長大,一起接受複製人的宿命,從入學到成長全都聽著校方的號令與供養,不必規畫未來,也不愁吃穿,只要時間到了,器官成熟了,順利捐贈,人生就圓滿了。

 

使用音樂:《少爺返鄉(Nicholas Nickleby)》原聲帶

 

第一小時:

第二部份:

最新電影:《告白》

以前的節目總是致力老少咸宜,但是今天要介紹的《告白》卻是限成人聆賞的作品,主因是暴力死亡的主題太過驚悚,走調的師生關係。

 

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在我心中《告白》堪稱是2010年最重要的日本電影,一方面是因為題材驚悚,

讓人不寒而慄;另一方面則是敘事美學精練又精準,讓人動容。日本導演中島哲也自編自導的《告白》改編自湊佳苗暢銷同名懸疑小說,血債血償是基本的主題,主線是一位傷心母親的復仇,問題是她的復仇卻是來自老師對學生的報復。

 

 

使用音樂:《花與愛麗絲》原聲帶

Last Flowers/Radiohead

《吉田兄弟三味線》

 

第二小時:

第一部份:

電影話題:《金馬獎體檢》

一年一度的金馬獎即將舉行頒獎典禮,誰會是最後贏家呢?

今天的焦點就來檢視最佳影片和導演的可能得主吧。

 

 

714.jpg一,從表格看提名趨勢

最

佳

影

片

父後七日

最

佳

導

演

 

十月圍城

陳德森/十月圍城

當愛來的時候

張作驥/當愛來的時候

透析

劉杰/透析

第四張畫

鍾孟宏/第四張畫

 

影片部份:

《十月圍城》展現了工業力度與選材廣度。

《第四張畫》展現了人生現象的深度觀察。

《當愛來的時候》則是展現了場面調度的高度。

《透析》略嫌嚴肅與沈悶;《父後七日》略嫌輕薄與簡單。

 

使用音樂:《父後七日》原聲帶、《第四張畫》原聲帶

《花木蘭》原聲帶、《當愛來的時候》原聲帶

 

第二小時:

第二部份:

電影話題:《金馬獎體檢》

 

 

20080714101146979233.jpg一,有多少人聽過去年金馬獎最佳電影音樂的作品?

音樂不能傳世,一如電影不能普及,都是頗為遺憾的結果,

不過,今天的「電影最前線」就能讓大家聽見去年的得獎作品《李米的猜想》

二,遺珠:有比賽,難免就有遺珠,因為評審難免主觀,難免有偏見,例如中國女星趙薇可以靠《花木蘭》在中國得獎,卻被金馬獎忽略了,我是贊成金馬獎評審的抉擇的,但是忍不住還是要請大家來聽《花木蘭》的動聽歌曲。

 

使用音樂:《李米的猜想》原聲帶

《花木蘭》原聲帶

 

 

告白:兒需成名君莫笑

你的弱點,你的罩門,敵人最清楚,基督山伯爵因此得能復仇,宮本武藏才能棄二流雙刀,改以舟楫擊敗佐佐木小次郎的長刀……

 

所有的復仇故事,都是先有刻骨銘心的痛,才尋思摸索出對手的路數,找出反制之道。日本女星松隆子在中島哲也編導的《告白》中飾演的森口老師從電影一開場,就進行著綿密的復仇計畫,整部電影就是她痛極反撲的具體行動,她的學生因而成為她的獵物,任由她玩弄戲耍了。

 

急欲復仇,就少了憐憫惻隱之心,問題是她要報復的對像等級不一,B學生下村直樹(藤原薰飾演)內向脆弱,光是因為HIV病毒的無知,以及殺人罪惡的煎熬,就足以讓他不敢再見日天,以髒臭的肉身遮掩自己的心虛; A學生渡邊修哉(西井幸人飾演),則是聰明又精明,光是在松隆子第一次逼問他為什麼要殺害女兒愛美?他竟然立時衝上窗沿,坐勢要跳樓,卻又緊急剎車,回頭笑說:「騙你的啦!」証明了他的狡滑與古怪心智,早已超越了他的實際年齡,隱然已有魔鬼之姿了。f_5463796_1.jpg

 

松隆子對付B學生的手法是用加碼的方式,層層堆積壓力,利用了很有教學熱忱,卻老是說些「少年維特」等老笑話的寺田良輝教師(岡田將生飾演),由他每周一次的登門拜訪,持續施壓,在看似祝福與祈願的同學畫卡中滲透進詛咒密碼,成為永難翻身的致命一擊。

 

松隆子對付B學生的手法是直線,對付A學生的方式則是迂迴的曲線,關鍵當然在A學生的心機既複雜又深沈,然而A學生女友北原美月(橋本愛飾演)撞見了森口老師與寺田老師的私會,頓悟了森口老師的算計手法,卻也不忘炫耀自己對A學生的了解,不經意之間透露了A學生的「戀母情意結」,暴露出A學生潛意識裡的罩門。

 

網路是虛擬世界,但是網路空間卻也是許多人表白自己身份與心跡的場域,A學生在科學實驗上展現才華,也在網路上炫耀自己的天才,目的一如他在自我告白中所說的:「就是想吸引母親的注意。」不成名,不足以吸引母親,不攀頂,掙不到母親的目光,急的成名的心理壓力,讓他背負了別人難以理解的折磨枷鎖,苦等不獲,讓他更生偏激,一旦驚見母親留言,自是欣喜若狂,渾然忘卻了網路雖是私密空間,可以留下真情見証,卻也是加密偽裝以欺心盜世的虛妄空間。con009.jpg

 

A學生的成名策略是毀滅,把自己的成就建築在別人的痛苦上,這種只知有己,不管他人的自私與任性,確實足以釀成人間災難;只不過,森口老師的報復手段也是毀滅,差別在於A學生不愛情自己,更想要毀掉別人的最愛,森口老師卻是要他親手毀掉自己的最愛,而且是透過A學生最得意的發明,讓他墜跌無底深淵,讓得意與懊惱形成共生連體嬰,是不是算計得更精準的復仇手段?

 

復仇的血性已經讓人失去了理性,以其人之道還治其人的手段,也因為棋高一著的狠心布局,在感性上更逼近了殺紅了眼的血腥滋味,《告白》的終局雖有了以牙還牙的戲劇暢快,卻沒有任何人性與道德上的喜悅,一切就像最後的天空鏡頭,就算復了仇,就算血債血還了,失去的幸福,失去的人生,又如何還原呢?

 

 

 

告白:青春變色心難測

日本導演中島哲也在《告白》中打造了一間夢魘教室,讓人不想進去,更不想停留,但是多數的青春肉體和心靈,卻都困在那間教室之中。

 

中島哲也替這間教室粉刷上的第一筆色彩叫做「混亂」。老師講老師的,同學說同學的,喧嘩也就罷了,還有人丟牛奶,有人丟棒球,師不師,生不生,誰能待得住?

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混亂如果只發生在松隆子飾演的森口老師身上,或許還可以解釋成是她教學無方;換成岡田將生飾演的寺田良輝教師做導師,性別換了,教學熱情也換了,但是教室裡的混亂也絲毫沒有改善,甚至變本加厲,囂張的聲音分貝與狂亂的肢體動作,幾乎淹沒了寺田老師的純真與善意,也因為他對森口老師喪女案的無知,既成了被森口老師利用的復仇工具,也成了同學眼中的白癡。

 

混亂,就是中島哲也認知的青春本色嗎?答案可能不只如此。

 

中島哲也塗抹上的第二道油彩其實帶有鄙夷色澤,內含成份包括了無知、無心與無情。

 

無知的對象主要指的是學生一聽說牛奶中摻進了HIV病毒就色變,聽到可能感染了愛滋病,就如同世界末日,學童B/下村直樹(藤原薰)的青春從此變成黑色;學童A/渡邊修哉(西井幸人)即使強自鎮靜,還是得乖乖去醫院,以一張體檢証明換得自己的安心與對女同學北原美月(橋本愛)的炫耀。當然,後來受不了同學的霸凌,學童A靠著自己的血液與擁吻同樣可以讓盛氣凌人的同學立刻住口,再也不敢惹他了。

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無心與無情則有著緊密的連結。師生如有真情互動,同學也許就不會嫌老師只疼愛女,不恤學生,更不會在聽見老師訴說起自己喪女之痛時還依舊喧嘩,只知有己,不知有人,事不關己,就不聞不問的漠然態度,不就是無心又無情的明証嗎?

 

不,中島哲也不因此覺得滿足,他接下來的批判,其實藏有極黑暗的絕望色彩。台灣的許多中學老師受到「零體罰」政策的拘束,浩歎管教困難,《告白》中則是透過深受學生之害的森口老師的嘴,批判因為有少年法的保護,所以犯錯的少年不會受到懲戒,這種青春屏風,卻也讓一心要「血債血還」的森口老師找到了自力救濟的報復藉口,她先在同學之間灑下「恐怖」種子(愛滋陰影),繼而又以不具名的方式揭露了涉案凶手的身份,在同學之間埋下分化種子,讓少不更事的青春,在一種虛假的正義姿態下,為「霸凌」找到了替天行道的正義藉口,戴上偽善假面,更加恣意妄為;甚至極其機巧地在看似噓寒送暖的慰問卡上,填上了咀咒的字句……

 

con1015.jpg全片最犀利的一段青春反諷,應該就是橋本愛飾演的北原美月在警方約談時,對寺田老師提出的幫兇指控,在寺田老師心中,她是最乖巧不過的孩子,每個星期都會代表同學陪著他去探視困在家中不上課的學童B,偏偏寺田老師的愛心,卻是森口老師特意設定的鬧鐘,每周響一次,讓學童B永遠得不著安寧,永遠被罪惡給啃噬,北原美月的指控其實是接近真相的,差別在於,始終處於狀況外的寺田老師恐怕也無法理解,這位可愛的天使,何以竟然也會是隱藏一切,伺機反噬的毒蛇?

 

笨蛋,大概是人生最難獲得同情的異類了。但是圍繞著笨蛋周遭的那些聰明人,又是多麼無情的冷血動物呢?

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北原美月應該是最清楚真相的學生,因為霸凌的強吻,讓她走近學童A,成了情侶,但是北原美月疏忽了學童A的戀母情結,懞懂的愛情,讓她疏忽了學童A的母親才是悲劇的原動力,再怎麼親近,北原美月還是無法取代學童A心中的母親地位,她終究只是學童A的玩物而已,涉世未深的人性盲點,同樣決定了么折的青春命運。

 

《告白》中的那間青春教室,就是一間夢魘教室,中島哲也選擇了灰藍油彩,替夢魘找到了精準的對應色。