日期: 2010 年 4 月 1 日

分手情人，不免心中有恨，或則有憾，傷口若還在淌血，常常血衝腦門，做出自己懊惱的蠢事。

舊傷口如果已經結疤，卻未必就雲煙往事，消弭無蹤，只要重新觸摸一二，難免新愁舊恨上心頭，口氣自必不佳，酸辣言語，還是會自唇齒間蹦跳而出。

妻子如果不告而別，丈夫會怎麼想？是背叛？鄙夷？還是離棄？還是不負責任，留下家事爛攤子的碎碎唸？傅天余執導的《帶我去遠方》就有一位逃家的母親與妻子，但是沒有恨，也沒有怨，深情的凝視完全改寫了分手的怨憎。

李永豐在《帶我去遠方》就飾演這位被妻子離棄的男人，終日遊手好閒，又愛酗酒，只要看見人體模型，就會想要抱回家做收藏。家有嬌妻的男人，晚上可以抱著愛人呼呼大睡，他卻只能抱著人體模型沈睡，看著他把手臂橫在人體模型的裸裎胸膛時，男人無法開口的寂寞與不能啟齒的欲望，就已悄悄透射銀幕了。

傅天余沒有細究女人為何要出走，但是看到男人的落魄與無能，觀眾多少心裡都有了譜；傅天余也沒有從女兒的觀點來刻畫母親不見了的失落心情，梅芳飾演的阿嬤早已擔起了母親的責任，祖孫相依為命的親情，悄悄填補了失落的母性空間。畢竟，家族的傷口還是匿藏不碰的好。

李永豐與游昕飾演的這對父女幾乎沒有對話，唯一的一場戲卻是《帶我去遠方》最犀利的一場戲，那一天，父親帶回家的人體模型都穿上了漂亮的衣服，女兒阿桂學的是美髮與彩妝設計，當然可以就模型上的服飾美學提供一點專業意見了，此時，李永豐卻說出了最深情的幾句台詞：「你母親離家時，幾乎什麼衣服都沒有帶走，滿衣櫃都是漂亮的衣服，我常在想，她究竟穿著什麼樣的衣服呢……」

女人不在了，但是女人的衣服還在，看著美麗的衣服，就想起了美麗的女人，沒有怨恨，沒有懊惱，只記得曾經擁有的美麗，不記得背叛離棄時的驚愕與傷痛，只記得愛的滋味，不計較恨的惆悵，那是多豁達與美麗的人間情感啊！那是要多少修煉功夫才能企及的境界呢？

然後，游昕就當著大家的面，再度展示了她的色盲功力，把綠衣服說成了紅衣服，李永豐也只是哦了一下，沒有大呼小叫，人生的殘缺他已習慣，亦已接受，逆來順受的個性又再發揮了讓人菀爾的力量。

《帶我去遠方》的整體只像是一首清淡的青春追想曲小詩，卻暗藏了許多精彩的字句章節，都來自生活中千錘百鍊的體悟，有些簡短的片段，即使只是驚鴻一瞥的短短一分鐘，卻已足夠在觀眾心頭激起萬千漩渦，小小的人體模型，讓人看見了魯男子的深沈心事，對我而言，能夠如此，即已不凡。

三月二十三日，是已故日本導演黑澤明的百歲冥誕，台灣媒體似乎沒有人曾經特別留意這個日子，多數的電影網站都只顧追求報導最新上映的作品，懶得回顧，更不知如何面對曾經存在，但是已隱沒在歷史扉頁中的名人導演了。

不過，國際影人並沒有忘記黑澤明，至少，英國、美國和俄國都有相關的紀念活動或者報導，參考別人的做法，或許可以提供台灣的電影愛好者另一種思考方向：我們該用什麼態度來對待一位才情洋溢，值得學習的導演。

首先，我在英國衛報的電影版上發現了一篇回顧報導，開列出十一部黑澤明必看作品；其次，我在美國MTV頻道的電影部落格上讀到了一篇「在黑澤明的百歲生日上談受到他啟發的《星際大戰》和《捍衛戰警》等片」的特別報導；另外，連俄國海參崴亦特別選映了黑澤明的經典舊作《踏虎尾的男人》。

俄國人對黑澤明的印像特別深，一方面是他曾經在美蘇冷戰時期，突破政治禁忌，到西伯利亞取鏡，把俄國作家Vladimir Arsenyev的作品《Dersu Uzala》搬上銀幕，拍成了《德蘇烏沙拉》；另一方面則是黑澤明在自傳《蝦蟆的油》中一直不諱言自己對俄羅斯文學的愛好，1950年代更先後把俄國名作家杜斯妥也夫斯基（Fyodor Dostoyevsky）的《白癡》與高爾基（Maxim Gorky）的《深淵（低下層）》搬上了銀幕。要研究黑澤明，當然不能省略俄國文化對他的影響，特別是有關於低下層人物悲歡離合的社會寫實觀察，俄國人的追思活動，讓我們看見了有心人的文化反思。

美國MTV頻道電影部落格的專文則有著比較日美影視文化的解讀趣味，例如知名的美國科幻電影《星際大戰（Star Wars）》（1977年叫做《星際大戰》，如今則應改稱《星際大戰四部曲：曙光乍現（Star Wars Episode IV: A New Hope）》了）其實是受到黑澤明的《戰國英豪／隱砦三惡》啟發（秋月家武將真壁六郎太，利用農民太平與又七兩人，護送雪姬公主前往同盟國領地的故事，其實就像是《星際大戰》中機器人C-3PO和R2-D2一路隨行莉亞公主的原型，這一點是盧卡斯導演都公開承認的）；《用心棒》則先後被歐美影人改編拍成了《荒野大鏢客（A Fistful of Dollars）》和《終極悍將（Last Man Standing）》，《七武士》則是《瞞天過海（Ocean’s Eleven）》的原型（其實連《豪勇七蛟龍（The Magnificent Seven）》和《蟲蟲危機（A Bug’s Life）》都算）；至於《捍衛戰警（Speed）》中那輛絕對不能停下來的公車，概念也是脫胎於根據黑澤明劇本攻編的電影《滅（Runaway Train）》。

這篇美日電影比較學的文章，引用的多數都是當初美國電影上映時，就已經被點名的「參考／翻拍」訊息，但匯聚在黑澤明的百歲冥誕紀念專文上，卻也依舊可以看見黑澤明對好萊塢及世界影壇的影響。

但是，如果你對黑澤明的作品並不熟悉，連結上英國衛報的電影網站，點選作者精選的黑澤明十一部作品精華連結，或許也是一次很簡便，但很充實的入門課。

英國衛報所選出的十一部作品如下：

1)《酩酊天使（Drunken Angel (1948)）》

2)《野良犬（Stray Dog (1949)）》

3)《羅生門（Rashômon (1950)）》

4)《白癡（The Idiot (1951)）》

5)《生之欲（Ikiru (1952)）》

6)《七武士（Seven Samurai (1954)）》

7)《蜘蛛巢城（Throne of Blood (1957)）》

8)《戰國英豪（The Hidden Fortress (1958)）》

9)《用心棒（大鏢客／Yojimbo (1961)）》

10)《亂（Ran (1985)）》

11)《黑澤明的夢（Dreams (1990)》

這十一部作品的片段，多數都是擷取電影的開場畫面（《野良犬》的片段因為觸及東寶版權，已無法觀看）其中，《亂》的開場最經典，山頭上凝視四望的探馬哨兵，時左忽右，三百六十度的鏡頭跳接，搭配武滿徹的極簡樂音，戰爭前夕，風聲緊急的緊張氛圍即已呼之欲出；至於《生之欲》空無一人，卻依舊擺盪的鞦韆，更已把「身可死，心不止息」的人生願景，精準有力地呈現出來。

有機會重溫這些經典舊作，不禁就會憶想起無數的觀影往事，能夠擁抱好電影的美麗時光，真的是人生絕美的幸福。