隔離島:夢裡不知身是客

電影《臥底(Inside Man)》中,正在策畫搶銀行的男主角克萊夫.歐文(Clive Owen)在一開場就對著攝影機和觀眾說了一句很重要的台詞:「Pay strict attention to what I say because I choose my words carefully and I never repeat myself……(請仔細聽我說話,因為我措詞謹慎,絕不重複……)」。

 

當時他先參考新聞寫作的「五W一H」原則,先自報姓名,以搶銀行的動機,然後更點明自己正困居斗室之中,不過,卻不是坐牢,他講的每一句話都是真的,但是觀眾和警方都不是天才,怎麼想,也不會想到搶銀行的歹徒竟然會一再拖延時間,甚至在金庫裡大興土木,把自己關進銀行金庫後方的夾層裡,以致於搶完銀行之後竟然就彷彿人間蒸發,逃逸無蹤了,等到警方鬆懈了,他再從容地從銀行邊門安然走了出來。

 

布局玄奇,卻又合情入理,就是懸疑電影最高明的技法, 《臥底》的片名當然也是極用心的文字遊戲,原本是布置在對手陣營中的暗椿,卻也被顛覆成「不入虎穴,焉得虎子」的高明險招。編導當然是故布曖昧疑陣,但是字斟句酌,句句屬實的自告,卻因為有著自由解讀的空間,所以可以兜得觀眾團團轉,等到真相大白時,卻又無一字虛言,所有的魔障迷情,其實只是因為你並沒有「仔細聽主角說的話」,你就不能不佩服編導功力的。

 

電影藝術的魅力根本就在於創造錯覺,不管是生理的,或是心理的,「錯覺」讓人迷惑,「錯覺」亦讓人驚歎,最重要的是「錯覺」的產生明明是刻意經營的,卻又天衣無縫到讓人渾然不查,那才是功力。

 

大導演馬丁.史柯西斯(Martin Scorsese)的新片《隔離島(Shutter Island )》同樣玩著相同「錯覺」趣味的虛實二元交錯的懸疑手法,例如男主角狄卡皮歐(Leonardo DiCaprio)是聯邦警探,曾經在二次大戰攻進過德軍集中營,自己的妻子亦曾被人殺害,他相信殺妻兇手就是縱火犯鄰居,所以就以精神病患失蹤為藉口,登臨隔離島,想要查出殺妻兇手是否被包藏禍心的醫生藏匿了起來,做為人體實驗的標本,因為他是警察,因為他邏輯嚴謹清明,他所建構的論述就「先入為主」成為觀眾信靠的情節主力。

 

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但就在他逐步追查真相的歷程,觀眾不時會看見他憶想往事的回憶與夢境,我們習慣相信回憶的真實,更認為夢境必有所指涉,必定是潛意識的某種反射,因此,有疑處不疑,不該懷疑的細節卻也被他的親身涉歷,讓大家不會懷疑他的論述,反而堅信幕後必有更大的陰謀,一直要到破綻越來越多,故事越來越失控之際,導演再猛勒馬繮,止住狂奔的狄卡皮歐,再以更周延的邏輯來解釋每一個環節的疑點,創造了一個恍然大悟的大逆轉,猛然再對照電影開場時狄卡皮歐在船艙裡的嘔吐,其實不是暈船的生理反應,一切就如同雲破月來,豁然開朗了。

 

「錯覺」的前提在於會唬人,但是收尾收得漂亮,才是功力,矢志查明真相的狄卡皮歐最後真的查明真相了,但是接不接受真相,要如何去面對真相,卻又是清明意志之下可以做出的自由選擇,《隔離島》的終局看似回到原點,卻也可能是他大夢不願醒,寧可將錯就錯的逃避,岐義多元的開放性論述(清醒可能更無奈,錯亂反而少傷痛),展現了史柯西斯縱橫自如的魔法師功力。

2009年度電影音樂獎:得獎

 

奧斯卡頒獎前夕,美國大大小小各個電影團體都會選出他們心目中的年度最佳作品,在電影音樂獎項上,國際電影音樂評論協會所公布的2009年的影視音樂獎得獎名單,未必符合最後得獎結果,卻也很有參考意義,主要原因就在於它分類很細,觀照面向夠寬廣,作品多,分母夠大,再從中選出年度最佳電影音樂得主時,就比單純的五部電影名單要讓人服氣得多。

 

今年的大贏家要算是麥可.賈欽若(Michael Giacchino),這位年僅四十三歲,實際入行才十三年(第一部大片配樂是《失落的世界:侏儸紀公園(The Lost World: Jurassic Park)》的作曲家,在五部的年度電影音樂提名名單中,他一個人就以《星際爭霸戰》和《天外奇蹟》兩片雙雙獲得入圍,而且在奇幻類和動畫類雙雙獲獎,再以《天外奇蹟》獲得年度音樂獎和年度作曲獎,創下了罕見的大滿貫,全壘打紀錄(凡提名皆得獎)。

 

不久之前,麥可同樣以《星際爭霸戰》和《天外奇蹟》兩片配樂獲得了葛萊美獎提名,最後則是以《天外奇蹟》勝出,而且《天外奇蹟》已經一路拿下了英國影藝學院獎和金球獎,下星期一頒獎的奧斯卡獎更是得獎呼聲最高的作品。

 

其實,麥可的才氣早在2005年就已備受肯定,當年曾以2004年作品《超人特攻隊(The Incredibles)》的配樂,包辦了國際電影音樂評論協會的年度音樂和作曲家獎,只是奧斯卡的肯定腳步比較慢,2008年才以《料理鼠王(Ratatouille)》的配樂獲得提名,今年能否如願?就得看投票委員的慧眼了。

 

年度電影音樂FILM SCORE OF THE YEAR

《天外奇蹟(UP)》, music by Michael Giacchino

 

年度最佳曲FILM COMPOSER OF THE YEAR

麥可.賈欽若(Michael Giacchino

 

年度新秀獎BREAKOUT COMPOSER OF THE YEAR

James Peterson

 

最佳戲劇電影音樂BEST ORIGINAL SCORE FOR A DRAMA FILM

《摯愛無盡(A SINGLE MAN)》, music by Abel Korzeniowski

 

最佳喜劇電影音樂BEST ORIGINAL SCORE FOR A COMEDY FILM

《爆料大師(THE INFORMANT!)》, music by Marvin Hamlisch

 

最佳動作冒險電影音樂BEST ORIGINAL SCORE FOR AN ACTION/ADVENTURE FILM

 

《紅帆布(THE RED CANVAS)》, music by James Peterson

 

最佳奇幻電影音樂BEST ORIGINAL SCORE FOR A FANTASY/SCIENCE FICTION FILM

《星際爭霸戰(STAR TREK)》, music by Michael Giacchino

 

最佳驚悚恐怖片音樂BEST ORIGINAL SCORE FOR A HORROR/THRILLER FILM

《地獄魔咒DRAG ME TO HELL)》, music by Christopher Young

 

最佳動畫片音樂BEST ORIGINAL SCORE FOR AN ANIMATED FEATURE

《天外奇蹟(UP)》, music by Michael Giacchino

 

最佳紀錄片原創音樂BEST ORIGINAL SCORE FOR A DOCUMENTARY FEATURE

HOME, music by Armand Amar

 

年度電影音樂創作單曲FILM MUSIC COMPOSITION OF THE YEAR

《地獄魔咒(DRAG ME TO HELL )》– “Concerto to Hell,” music by Christopher Young

 

最佳電視配樂BEST ORIGINAL SCORE FOR TELEVISION

BATTLESTAR GALACTICA [SEASON 4.5], music by Bear McCreary

 

最佳電玩或互動多媒體原創音樂BEST ORIGINAL SCORE FOR A VIDEO GAME OR INTERACTIVE MEDIA

HARRY POTTER AND THE HALF-BLOOD PRINCE, music by James Hannigan

 

最佳重新發行電影配樂BEST NEW RELEASE/RE-RELEASE OF AN EXISTING SCORE

《回到未來(BACK TO THE FUTURE)》, music by Alan Silvestri; Douglass Fake, producer (Intrada)

 

最佳重錄作品BEST RE-RECORDING OF AN EXISTING SCORE

《出埃及記(EXODUS)》, music by Ernest Gold, cond. Nic Raine; James Fitzpatrick, producer (Tadlow)

 

最佳電影音樂合輯BEST FILM MUSIC COMPILATION ALBUM OR BOX SET

DAVID RAKSIN AT M-G-M, music by David Raksin; Lukas Kendall, producer (Film Score Monthly)

 

年度電影音樂唱片品牌FILM MUSIC RECORD LABEL OF THE YEAR

Intrada