隔離島:夢裡不知身是客

電影《臥底(Inside Man)》中,正在策畫搶銀行的男主角克萊夫.歐文(Clive Owen)在一開場就對著攝影機和觀眾說了一句很重要的台詞:「Pay strict attention to what I say because I choose my words carefully and I never repeat myself……(請仔細聽我說話,因為我措詞謹慎,絕不重複……)」。

 

當時他先參考新聞寫作的「五W一H」原則,先自報姓名,以搶銀行的動機,然後更點明自己正困居斗室之中,不過,卻不是坐牢,他講的每一句話都是真的,但是觀眾和警方都不是天才,怎麼想,也不會想到搶銀行的歹徒竟然會一再拖延時間,甚至在金庫裡大興土木,把自己關進銀行金庫後方的夾層裡,以致於搶完銀行之後竟然就彷彿人間蒸發,逃逸無蹤了,等到警方鬆懈了,他再從容地從銀行邊門安然走了出來。

 

布局玄奇,卻又合情入理,就是懸疑電影最高明的技法, 《臥底》的片名當然也是極用心的文字遊戲,原本是布置在對手陣營中的暗椿,卻也被顛覆成「不入虎穴,焉得虎子」的高明險招。編導當然是故布曖昧疑陣,但是字斟句酌,句句屬實的自告,卻因為有著自由解讀的空間,所以可以兜得觀眾團團轉,等到真相大白時,卻又無一字虛言,所有的魔障迷情,其實只是因為你並沒有「仔細聽主角說的話」,你就不能不佩服編導功力的。

 

電影藝術的魅力根本就在於創造錯覺,不管是生理的,或是心理的,「錯覺」讓人迷惑,「錯覺」亦讓人驚歎,最重要的是「錯覺」的產生明明是刻意經營的,卻又天衣無縫到讓人渾然不查,那才是功力。

 

大導演馬丁.史柯西斯(Martin Scorsese)的新片《隔離島(Shutter Island )》同樣玩著相同「錯覺」趣味的虛實二元交錯的懸疑手法,例如男主角狄卡皮歐(Leonardo DiCaprio)是聯邦警探,曾經在二次大戰攻進過德軍集中營,自己的妻子亦曾被人殺害,他相信殺妻兇手就是縱火犯鄰居,所以就以精神病患失蹤為藉口,登臨隔離島,想要查出殺妻兇手是否被包藏禍心的醫生藏匿了起來,做為人體實驗的標本,因為他是警察,因為他邏輯嚴謹清明,他所建構的論述就「先入為主」成為觀眾信靠的情節主力。

 

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但就在他逐步追查真相的歷程,觀眾不時會看見他憶想往事的回憶與夢境,我們習慣相信回憶的真實,更認為夢境必有所指涉,必定是潛意識的某種反射,因此,有疑處不疑,不該懷疑的細節卻也被他的親身涉歷,讓大家不會懷疑他的論述,反而堅信幕後必有更大的陰謀,一直要到破綻越來越多,故事越來越失控之際,導演再猛勒馬繮,止住狂奔的狄卡皮歐,再以更周延的邏輯來解釋每一個環節的疑點,創造了一個恍然大悟的大逆轉,猛然再對照電影開場時狄卡皮歐在船艙裡的嘔吐,其實不是暈船的生理反應,一切就如同雲破月來,豁然開朗了。

 

「錯覺」的前提在於會唬人,但是收尾收得漂亮,才是功力,矢志查明真相的狄卡皮歐最後真的查明真相了,但是接不接受真相,要如何去面對真相,卻又是清明意志之下可以做出的自由選擇,《隔離島》的終局看似回到原點,卻也可能是他大夢不願醒,寧可將錯就錯的逃避,岐義多元的開放性論述(清醒可能更無奈,錯亂反而少傷痛),展現了史柯西斯縱橫自如的魔法師功力。

2009年度電影音樂獎:得獎

 

奧斯卡頒獎前夕,美國大大小小各個電影團體都會選出他們心目中的年度最佳作品,在電影音樂獎項上,國際電影音樂評論協會所公布的2009年的影視音樂獎得獎名單,未必符合最後得獎結果,卻也很有參考意義,主要原因就在於它分類很細,觀照面向夠寬廣,作品多,分母夠大,再從中選出年度最佳電影音樂得主時,就比單純的五部電影名單要讓人服氣得多。

 

今年的大贏家要算是麥可.賈欽若(Michael Giacchino),這位年僅四十三歲,實際入行才十三年(第一部大片配樂是《失落的世界:侏儸紀公園(The Lost World: Jurassic Park)》的作曲家,在五部的年度電影音樂提名名單中,他一個人就以《星際爭霸戰》和《天外奇蹟》兩片雙雙獲得入圍,而且在奇幻類和動畫類雙雙獲獎,再以《天外奇蹟》獲得年度音樂獎和年度作曲獎,創下了罕見的大滿貫,全壘打紀錄(凡提名皆得獎)。

 

不久之前,麥可同樣以《星際爭霸戰》和《天外奇蹟》兩片配樂獲得了葛萊美獎提名,最後則是以《天外奇蹟》勝出,而且《天外奇蹟》已經一路拿下了英國影藝學院獎和金球獎,下星期一頒獎的奧斯卡獎更是得獎呼聲最高的作品。

 

其實,麥可的才氣早在2005年就已備受肯定,當年曾以2004年作品《超人特攻隊(The Incredibles)》的配樂,包辦了國際電影音樂評論協會的年度音樂和作曲家獎,只是奧斯卡的肯定腳步比較慢,2008年才以《料理鼠王(Ratatouille)》的配樂獲得提名,今年能否如願?就得看投票委員的慧眼了。

 

年度電影音樂FILM SCORE OF THE YEAR

《天外奇蹟(UP)》, music by Michael Giacchino

 

年度最佳曲FILM COMPOSER OF THE YEAR

麥可.賈欽若(Michael Giacchino)

 

年度新秀獎BREAKOUT COMPOSER OF THE YEAR

• James Peterson

 

最佳戲劇電影音樂BEST ORIGINAL SCORE FOR A DRAMA FILM

《摯愛無盡(A SINGLE MAN)》, music by Abel Korzeniowski

 

最佳喜劇電影音樂BEST ORIGINAL SCORE FOR A COMEDY FILM

《爆料大師(THE INFORMANT!)》, music by Marvin Hamlisch

 

最佳動作冒險電影音樂BEST ORIGINAL SCORE FOR AN ACTION/ADVENTURE FILM

 

《紅帆布(THE RED CANVAS)》, music by James Peterson

 

最佳奇幻電影音樂BEST ORIGINAL SCORE FOR A FANTASY/SCIENCE FICTION FILM

《星際爭霸戰(STAR TREK)》, music by Michael Giacchino

 

最佳驚悚恐怖片音樂BEST ORIGINAL SCORE FOR A HORROR/THRILLER FILM

《地獄魔咒DRAG ME TO HELL)》, music by Christopher Young

 

最佳動畫片音樂BEST ORIGINAL SCORE FOR AN ANIMATED FEATURE

《天外奇蹟(UP)》, music by Michael Giacchino

 

最佳紀錄片原創音樂BEST ORIGINAL SCORE FOR A DOCUMENTARY FEATURE

(HOME), music by Armand Amar

 

年度電影音樂創作單曲FILM MUSIC COMPOSITION OF THE YEAR

《地獄魔咒(DRAG ME TO HELL )》– “Concerto to Hell,” music by Christopher Young

 

最佳電視配樂BEST ORIGINAL SCORE FOR TELEVISION

• BATTLESTAR GALACTICA [SEASON 4.5], music by Bear McCreary

 

最佳電玩或互動多媒體原創音樂BEST ORIGINAL SCORE FOR A VIDEO GAME OR INTERACTIVE MEDIA

• HARRY POTTER AND THE HALF-BLOOD PRINCE, music by James Hannigan

 

最佳重新發行電影配樂BEST NEW RELEASE/RE-RELEASE OF AN EXISTING SCORE

《回到未來(BACK TO THE FUTURE)》, music by Alan Silvestri; Douglass Fake, producer (Intrada)

 

最佳重錄作品BEST RE-RECORDING OF AN EXISTING SCORE

《出埃及記(EXODUS)》, music by Ernest Gold, cond. Nic Raine; James Fitzpatrick, producer (Tadlow)

 

最佳電影音樂合輯BEST FILM MUSIC COMPILATION ALBUM OR BOX SET

• DAVID RAKSIN AT M-G-M, music by David Raksin; Lukas Kendall, producer (Film Score Monthly)

 

年度電影音樂唱片品牌FILM MUSIC RECORD LABEL OF THE YEAR

• Intrada