藍色電影夢

戲能磨人，人亦能磨戲，舒淇像是一朵遲開的夏蓮，熟得晚，卻趕上了節氣，依舊紅豔，別有韻香。

 

馮小剛執導的《非誠勿擾》中，我看到了兩款舒淇，一款是言笑宴宴的亮麗女郎，一款是幽怨暗生無人解的牆角花，雜揉在一起，可以是口是心非的謎樣女郎，亦可以是顧影自憐的獨居泣婦。

 

馮小剛設定的角色方程式中，有兩大參數，首先是她愛上了一位不該愛的男人，勾了她的魂，卻傷了她的心，只因為他已婚，卻又黏著不放，而她也同樣剪不斷，簡單來說，就是蝕骨椎心；其次是她遇上了一位深愛著她的男人，知道她的心不在，卻癡等著她的魂歸來，只因為她情有獨鐘，所又遇求不遂，而他卻能終宵守候，填補一個個的窟窿，簡單來說，就是一往情深。

 

因為走不出愛情的迷宮，所以她越陷越深，身心俱寒；因為在冬陽的照拂下，暖了身子的她，卻益發感到心的枯冷。沒有解藥，也沒有解藥的愛情，確實是真情；不在乎迷航，不在乎心亂，永遠在風中守候的愛情，也確實是真愛。人生如果只有一個選擇，她只能任憑痛苦吞噬，偏偏，她多了一個選項，偏偏，愛情是不能比較的，一比，就有輕重，一比，就落了高下，一比，愛情的死結就打得更死了。

 

舒淇的第一個男人叫做方中信，第二個男人叫做葛優，故事從她參加了葛優的徵婚之約開始的，葛優坦承喜歡她，卻拒絕了她，只因為她不「誠」，他要的是「非誠勿擾」的徵婚，條件這麼好的人，來徵什麼婚？他不想玩這種打發時間的無聊遊戲。

 

拒絕，或許也是一計愛情靈藥，當不成情人，先當朋友吧，就在酒酣耳熱之際，舒淇第一次輕解面紗，讓葛優和觀眾同時看見了她心頭的魅影，她其實世故，其實慧黠，只因為被情所困，一切都失靈了，但是驚鴻一瞥的交心言談，即使只是短暫的擦肩而過，卻也開啟了好奇心，等待著下一回的生命機緣。

 

這場初逢乍識的相遇戲，不但是要剖挖舒淇的心謎，同時也要鋪陳葛優「與人為善，足以信靠」的人格特質，所以才有舒淇當參謀，陪葛優相親的情誼，也才有冒充情郎，參與三方談判的情義。情誼與情義的雜拌夾纏，固然提供了她們勉強亦能充數的生命選項，卻是彼此更能體會對方情癡的觀察點，兩位陌生的傷心人，要走出自己的路，迂迴與試探都是必要的，只是他們的迴旋漣漪比一般人多了幾層窩轉。

 

 

馮小剛設定的高潮方程式中，都是要考驗著舒淇的靜與動。酒館談心，她有著可以主動拿言語逼男人的老練；機艙相逢，她則是既要同時面對情郎與情郎妻子的狹路尷尬，還得處理知情第四者葛優的攪局，馮小剛透過葛優的提醒讓舒淇發現自己在飛機起飛前竟然忘了繫上安全帶的動作，說明了恍神下的她，安全無所依的身心失靠情境，外表的冷與內心的燥，有了精準的對比點題。

 

正因為她在葛優眼前，透明到無所遁形，所以才有了邀他義助參與談判的發想，所有的蜜甜都是戲，都在期待與刺激情郎的反撲，演不下去的葛優幫她點明真相，不也正是她所期待的無言心聲嗎？外顯的，內藏的所有矛盾，就在高明的劇本以及到位的肢體與眼神詮釋下，跳閃而出。馮小剛的戲在磨舒淇，但是她也恰如其份讓酸苦與堅強添實了戲劇顏色。

 

至於北海道之旅，表面上是在那裡跌倒就要從那裡站起來的療傷之旅，可是真正的心情卻像席慕蓉在「結局」這首詩裡所寫的

 

當春天再來的時候
遺忘了的野百合花
仍然會在同一個山谷裏生長
在羊齒的濃蔭處
仍然會有昔日的馨香

可是　沒有人
沒有人會記得我們
和我們曾有過的歡樂與悲傷

而時光越去越遠　終於
只剩下幾首佚名的詩　和
一抹
淡淡的　斜陽

 

愛情得與失，只有寸心知，她願意以最低沈的嗓音交付自己的身體洗滌一身的疲累與抱歉時，卻也成了最真誠也最可怕的最後告白，明明就是不疾不徐，卻已是風裡雨裡走過，再也不想回頭的毅然與堅絕了。

 

《非誠勿擾》中的舒淇，臉上總是帶著清淡的笑容，你似呼嗅及了憂傷，也聞到了生命之樹正在舒展枝椏，舒淇的表演不但有了人味，更有了韻味，我們必需恭喜舒淇終於擺脫了《傷城》的強說愁及《天堂口》的刻板，演員等待好戲琢磨，好演員也不會辜負好戲。

會用歌，又敢用歌，就是深諳電影煽情術的高手，中國導演馮小剛很會用音樂和歌曲來煽動人心，特別是情歌。

《天下無賊》中最動人的一刻，正是劉若英面對著飄雪藏原所唱出的「知道不知道」。一句：「那天的雲是否都已料到，所以腳步才輕巧，以免打擾到，我們的時光，因為注定那麼少…」唱出了不分職業貴賤，面對人生真情，都成了單純情人的癡與夢。

《夜宴》中，所有宮庭血淚最後都可以透過愛情的信託、背叛與獻身來解讀，張靚穎的歌喉傳唱出：「只為一支歌，血濺最深的寂寞；只為一場夢，摔碎了山河；只為一顆心，愛到分離才相遇；只為一滴淚，模糊了恩仇；我用所有報答愛，命斷在歸途裏，歲月從此一刀兩斷，永不見風雨。」你就頓然明白，江山可拋，愛情難待的惆悵與失落，用愛情來解釋恩怨是非其實是很經濟，也很有說服力的做法。

老歌，有既定的情感記憶，用得巧，才能發威；新歌，則是量身打造的產品，理應韻味合宜，才不會徒勞一場。不論老歌或新歌，馮小剛的選擇與安排，無非都是緊貼著電影音樂最基本的「點題」與「抒情」本質，他的最新作品《非誠毋擾》雖然用的是舊曲，卻都能在感性範疇中兼具了理性思辨，很能撼動人心。

《非誠毋擾》基本上是一齣中年人的愛情傳奇，期待、懸念與折磨，都是愛情世界的必備元素，馮小剛選了「夏之雪／The Water Is Wide」和日本作曲家谷村新司的「昴 すばる 」兩首歌曲，不拘泥於不沈溺於歌詞意境（甚至連歌詞都不加譯注解），而是從旋律中散發悲情，激發感懷，可以體會他假音樂來使力的創作思緒。

比較有趣的是「夏之雪／Summer Snow」或「The Water Is Wide」的曲調同樣出自愛爾蘭民歌，重新填詞的作詞人似乎都在濃甜中帶有憂傷氣質的旋律中找到了一吐愛情積鬱的文詞，然而即使是同一首「The Water Is Wide」，主唱者換了人，歌詞版本也就出入極大，英國女歌手易希（IZZY）的版本較短，同樣也是英國女歌手夏綠蒂（Charlotte Church）則歌詞較長，就算長短有別，還是不脫情愛世界的追尋與堅持，聽在情人心中，別有一股滲涼滋味。

The water is wide, I cannot get oer 河面遼闊 我難穿渡

Neither have I wings to fly   亦無羽翼 得能飛越

Give me a boat that can carry two 願有一葉扁舟

And both shall row, my love and I 能載吾愛與我 並肩划行

Must I go bound while you go free 為何我動彈不得，你卻能消遙自在

Must I love a man who doesn’t love me 為什麼我愛上了一位不愛我的男人

Must I be born with so little art 為何我天生魯鈍

As to love a man who’ll break my heart 愛上了一位碎我心肝的男人？

A ship there is and she sails the sea 那兒有船，行向大海

She’s loaded deep as deep can be 承載滿滿

But not so deep as the love I’m in 卻不如吾愛深濃

I know not if I sink or swim 不怕終於沈船或是漂流

Oh love is handsome and love is fine 愛是如此瀟灑 ，愛是如此美好

Ans Love is charming when it is true 只要是真，愛是如此美好

As it grows older,It Grows colder 愛情老去，愛即變冷

And fades away like morning dew 一如晨間露珠 逐漸消逝

但是我對「The Water Is Wide」認識較晚，印像最深的卻是日本作曲家重新改編的「夏之雪／Summer Snow」，主要是因為淒美的旋律，搭配煽情的詞句，原本就容易讓人鼻頭濕濕，眼眶酸紅：

It’s summer snow in the deep blue sea 深藍海中，落下了夏之雪

I try to touch but it fades away 我試圖觸碰，卻已溶化

It must be a dream I will never get 觸摸不得，一切宛如夢

Just like my love that’s crying for you 一如我對你哭訴的愛情

If there were something not to change forever 世上如果真有永恆不變的事物

We could feel it deep in our heart 你我心中自有體會

Today was over with a million tears 即使淚水萬千

Still everyone has a wish to live 你我仍願去愛

Oh I do believe everlasting love 我真的相信永遠的愛

And destiny to meet you again 你我註定會再相逢

I feel a pain I can hardly stand 分離的痛，難以容忍

All I can do is loving you 我只能繼續愛著你

It’s summer snow in the deep blue sea 深藍海中，落下了夏之雪

I try to touch but it fades away 我試圖觸碰，卻已溶化

It must be a dream I will never get 觸摸不得，一切宛如夢

Just like my love that’s crying for you 一如我對你哭訴的愛情

 

歌詞有歌詞的意境，但是歌詞亦有歌詞的限制，加譯歌詞，可能意境更明，但是仍然難免以詞害意，馮小剛在每一段故事都告一段落後，才能音樂浮現，其實就是不想讓音樂情緒黏貼得太緊，而是讓歌曲旋律來含蘊劇情激盪的情緒，但是「愛情如朝露」的幻滅基調，本來就合適做為愛情電影的催淚靈丹。

真正要煽情的曲碼，則是透過演員所哼唱的「昴 すばる 」，日本作曲家谷村新司的情歌一直深受台灣流行音樂工作者的偏愛，例如「昴」就曾改編成「另一種鄉愁」，曾經在1970年代由鳳飛飛傳唱出幽愁暗怨的傷情滋味，沒有哭泣的那一種滋味 那種使人刻骨銘心的鄉愁

如果深深經歷那種感受 才會明白為何佔滿心頭

啊 啊只要獨處 日升日落 許多感觸

啊 啊那種滋味 澎湃飛舞 怎能傾訴

那雲和樹 不要遮斷那故鄉的道路

我雖沒有哭 只怨那雨和露

閉上眼睛那一種的滋味 那種使人刻骨銘心的鄉愁

就在眼前不斷的漫步 睜開眼睛它又佔滿心頭

但在《非誠毋擾》中，這首歌不是舒淇，亦非葛優所唱，而是見証了他們北海道試婚之旅的日本友人脫口而出的情歌，樂音浮響起來的時刻是他黯然一人駕車離開北海道，窗外山坡起伏，風景秀美，追尋愛情的人，得到是沒有答案的等待；傷心的人，不能在蜜甜的陪伴中得到溫暖；使不上力的旁觀者只能用感傷情感，一遣悶懷，不懂歌詞，即已能觸通其中感傷，如果再懂歌詞，也許，你不僅聽見了癡情，也同意了他必需把車子停在路旁，以嚎啕大哭來排遣胸中苦悶的註解了。

閉上雙眼，什麼都看不見，

如果睜開悲傷的雙眼，除了前面荒野的道路，什麼都看不到

啊 命運破碎離散的星兒啊

至少寂靜悄悄地 照耀我身啊

我將獨行遠去上 掛著依舊倉白的臉頰

我將獨行遠去 再見吧 昴星啊

愛情電影需要情歌糖衣，這一點，馮小剛不但懂，而且是用糖高手。

明知不可能，卻不計得失，盡心相待，通常就叫做癡。中國導演馮小剛執導的《非誠勿擾》，就是一部描寫癡人與癡情的作品。

 

基本上，《非誠勿擾》是陳國富1998年作品《徵婚啟事》的翻版新拍（陳國富還在本片掛名總策畫），馮小剛採取的是用偶像劇的手法做包裝，直接從當代男女共同關心的情感盲點淬取精華，鋪陳一則當代愛情神話。

 

從偶像劇的觀點來看，《非誠勿擾》確實很努力地遵守了「明媚風光、異國風情和前衛男女」三條公式來演繹故事，差別在於「徵婚」屬於「前中年期」男女的愛情專利市場，與偶像劇依附最深的「浪漫青春」有著一段距離遼闊的身心差距，年紀、心態與事件既然都不同，《非誠勿擾》也就順理成章轉化成為「中年偶像劇」，而且把最大的化學變數交給了葛優飾演的男主角秦奮。

 

是的，秦奮就是「勤奮」的諧音，一位憑著三寸不爛之舌，憑著一點奇思妙想（發明了猜拳不能賴的塑膠套筒）就能賣得兩百萬美金的中年人，在「勤奮」有成後，想要以徵婚啟事找得生命伴侶，如此一則「勤奮徵婚」的奇想，難免又被人界定成為他再一次的生命實驗（陳國富的《徵婚啟事》又脫胎自台灣女作家陳玉慧的一次創作實驗），很難認真看待。畢竟，他若不是洞悉人性，愛走偏鋒，又如何白「口」 起家，光靠一張嘴就賺進萬貫家財？既然深諳人性，又怎麼會相信萍水相逢的人生情緣？

 

但是把一場本質是「遊戲人間」的愛情實驗，轉化成為「尋訪真愛」的真金考驗，卻也是《非誠勿擾》很有說服力的轉折，關鍵也同樣在於葛優身上。

 

是的，葛優的外型完全不符合偶像劇的「青春英挺」定義，沒有隨風飄逸的長髮（我不是笑葛優禿！他的髮型另有特色，只是不符合偶像公式），沒有玉樹臨風的身材，沒有讓人迷戀的五官風情，更不用深情凝眸來鬆動人心，他有的是中年男人的風霜與精練，靠著「無可救藥的樂觀主義」，以及出口成章，掰之成理的口條，創造了另類成熟風情。在沒有急著結婚的外在壓力下，透過徵婚啟事的刊登來鑑識中國當代女人的生活情思，當然符合這位「空『口』闖天涯」男人的「人性研究」需求；而且，徵婚的主動權全在他手上，要，不要，成，不成，機緣成敗全都繫乎一心，站在穩贏不輸的制高點上，他的從容與自在，形塑出他來去無牽掛的瀟灑優勢。

 

世人願意赴「徵婚」之約，心中必有所圖，對方究竟盤算什？圖個什麼？其實就蘊含了豐富的生命算計，也是《徵婚啟事》與《非誠勿擾》最有把握擊中人心的商機。面對著徵婚只是幌子，其實別有所圖的對方，葛優始終懷抱著「無可救藥的樂觀主義」坦誠以對，則是讓全片保持浪漫基調，不致譏訕失控的奧妙所在，不管是來賣靈骨塔的商場女子，或者是在股市低迷時刻，抽空打發無聊時光的富婆…如果在你情我願的愛情交易市場上真能謀合成交，那是真有緣；如果，洞悉居心，卻也能體諒包容，無損人我尊嚴，那則是人生練達之後才有的胸襟與器度，葛優就靠著隨緣相待，與人為善的人格特質，建構了他得能優遊於眾家女人之中的「情聖」地位。（但是「明心見性」的話太多，卻也是葛優的最大敗筆，例如他與徐若瑄相親的那場戲，一句川震時期台灣同胎展現愛心的「時事評論」，頓時成了洗腦式的政治文宣口號，不但是蛇足，更是敗筆了！）

 

葛優見到舒淇時，坦承姿色讓他動心，卻也挑明她心中另有情傷，不能勉強，「非誠勿擾」的口號有了名實相符的實踐場合，當然也就給了舒淇足夠的理由找上這個看起不像是只想佔便宜的陌生男人來「聊天」兼「療傷」，從一面之緣到深交談心，男女世界的情愛流程就此得到了合理的鋪排邏輯，但是最大的轉折卻在於一旦墜入情網，葛優可是比舒淇更癡情。

 

癡情，一直是青春偶像劇魅力最大的磁場，愛到死去活來的癡情男女，就是能夠催人熱淚，《非誠勿擾》給了舒淇和葛優兩套程度不一的癡情，一個是不甘做第三者，卻永遠無法破繭而出的傻蝶；一個是癡心相守，不得真心誓不還的笨蛾，癡情而不濫情，葛優寧可一無所有，絕不隨便採拾的堅持，反而在「露水姻緣隨處是」的現代情愛世界中，搖身一變成為中年情聖罕見的尊嚴與資產。

 

所有的癡情都是人生神話，《非誠勿擾》就靠著癡情訴說著一則愛情神話，受傷的女人期待著葛優這款癡情人，寂寞的男人靠著葛優的際遇，打造了「有為者亦若是」的偶像模版，在經濟成長的國度中，馮小剛和陳國富同樣都明白，寂寞男女心中最大的渴求，他們提供的愛情靈藥，確實可以贏來幾聲輕歎！

超級影迷一定樂意追隨自己心儀的導演腳步，爭睹他所執導的新片。

但是，一般影迷未必會知道大導演長成什麼模樣，一旦看到導演現身說法拍起新片廣告，可能都是一頭霧水。不曉得這個人和他所推介的電影到底有什麼關連？

電影一旦做了這樣的連結，票房上是必定失利的。

20年前，虞戡平導演執導了一部探討台灣教育及環境生態議題的電影《台北神話》，當時因為全片在水源保護區搭景拍攝成為媒體批判焦點，但是電影是合法取得拍攝許可，法律上站得住腳，卻成為當時剛萌牙的環境生態議題下最佳的祭旗牲品。

電影公司承受極大的壓力，偏偏宣傳部門卻聽了我的建議，讓虞戡平坐在剪接機前回過身來向觀眾介紹《台北神話》的精彩內容。少不更事的我們，認為台灣電影從
來不曾這麼大膽地訴諸導演的魅力，對著攝影機來說明及介紹電影的創意，順便帶出電影的精華內容。電影宣傳能不能走出一條新路來呢？

大膽的創意，通常不是爆紅，就是慘敗。成者為王，敗者為寇，就是千古不變的真理。

後來，《台北神話》票房重挫，再也沒有人敢請電影導演來宣傳自己的作品了。

電影人都知道虞戡平是誰，可是觀眾不知道，也不在乎，找一個大家不熟悉的人做產品代言，確實是會事倍功半，甚至一敗塗地的。

就像《魔戒三部曲》再好看，也不可能找當時又肥又胖的彼得．傑克森來做宣傳。

後來，就算彼得瘦了二三十公斤，《金剛》的宣傳主力，也不會借助他來露臉造勢。找娜歐密．華茲亮相，再搭配金剛的打恐龍或打飛機精彩畫面，才能捉得住觀眾。

 前兩天，陪著年輕朋友一起看了一部《神怪電影寶典》，赫然發覺緊張大師希區考克替他的作品《鳥》代言做宣傳的廣告片拍得有趣極了。赫然發覺希區考克的年代，竟然能夠以他做主角來做宣傳主力，他才是影壇超級巨星。

大導演通常都能見人所未見，希區考他的《鳥》從選材到執行都是一次精彩的創意展現。鳥，算不上是人類的好朋友，但是很少有電影拿鳥當主角是事實。希區考克
除了在《驚魂記》中用了鳥的模型標本突顯男主角的殺戮天性外，《鳥》則是在電腦特效都還不時興的時代，一次最驚悚的影像刺激。

但是，希區考克在《鳥》的簡短預告片段中，卻先演出一場荒謬劇，他舉了非常多的實例証明人類對鳥的無情，不論是鵝毛筆或是羽冠、烤雞大餐，每一種文具、飾
品和食物都是人們掠奪鳥類的結果，聽完希區考克意在言外的嘲諷語句後，再對照鳥類圍攻人類的畫面時，彷彿就上了一場非常前衛的生態教育課。

電影宣傳搞得像生態教育，像話嗎？電影宣傳完全靠導演個人魅力，可以成功嗎？成王敗寇的真理在這兒依然有效。《鳥》是賣座的，《鳥》是志怪電影史必定稱讚、引用的經典作品，《鳥》的宣傳術更是如今已無來者的的玩法。

不是希區考克的魅力夠，不是希區考克生活在那個名導演可以吸聚觀眾的年代，顯然是沒有人可以像他那樣來拍電影，那樣搞宣傳的。

王家衛來宣傳《花樣年華》，魅力肯定不如梁朝偉和張曼玉。幕前和幕後人物的魅力終究是有別的。然而，當前的導演就已經不再有魅力來替自己的電影做宣傳代言人嗎？

希區考克的年代早已遠颺，在2006年的第一天，回顧影史的舊章節，回顧自己曾經失足的往事，真的有「今不如昔」的滄桑感歎呢！