12月11日電影最前線節目重點

第一小時

電影音樂:《夏日琴聲Mademoiselle Chambon)》

 

法國導演史蒂芬.布塞(Stephane Brize)執導的《夏日琴聲》,是我2010年十大電影的榜上前三名作品之一。

 

看到《夏日琴聲》的片名,大概就知道這是一部需要用耳朵去聆賞,需要用心情去體會的佳作。

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簡單地說,《夏日琴聲》是一位以建築工為業的學生家長,愛上了孩子班上美麗的代課老師。如果任由感性發展,那就是不倫之戀;如果大家都以理性壓抑這份內心的澎湃,那又會是什麼樣的風景呢?〉

 

全片最美的就是每回音樂出場的時候,音樂有兩種,小提琴的美麗是一種,人間的噪音與雜音則是另外一種。維塞(Franz von Vecsey的「悲傷圓舞曲(Valse Triste)」艾爾加 Edward Elgar《愛的禮讚》(Salut d`Amour)亮相的時候就是讓人心神為之陶醉的最美時刻。

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法國影帝文森.林頓(Vincent Lindon)與影后桑德琳.齊柏琳(Sandrine Kiberlain)的搭檔演出,更讓人看見了內心的波動情緒。

 

使用音樂:

01.維塞(Franz von Vecsey的「悲傷圓舞曲(Valse Triste)」

02.艾爾加 Edward Elgar《愛的禮讚》(Salut d`Amour

03.Quel joli temps (septembre)

04. 恩蘿恩蘿(Enzo Enzo)《醉‧香頌Chansons dune maman》《野狼,小鹿 , 騎士一首柔柔的歌 Le loup, la biche et le chevalier-Une chanson douce)》

05.《夜鶯我的愛(Rossignol de mes amours)》
06.
《永別了頭巾,永別了方巾(Adieu Madras Adieu foulards)》

 

第二小時

第一部份:

最新電影:《柏林地下情Berlin 36)》

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1936年,希特勒執政下的德國承辨了柏林奧運會,只許成功,不許失敗的外交壓力,讓德國的排猶政策有了些彈性,但是猶太選手受迫害的悲慘事跡,依舊以不同的方式上演著

 

德國導演嘉士伯海德巴赫(Kaspar Heidelbach)執導的《柏林地下情(Berlin 36)》,就是以1936年的柏林奧運會為背景,描寫以亞利安血統為傲的納粹德國明明岐視猶太選手,卻又不得不利用猶太選手做幌子,以避開美國抵制柏林奧運所引發的政治與體育風暴。創下跳高紀錄的跳高選手,能否如願以償奪下金牌?政治歸政治,體育歸體育,其實只是美麗的口號,現實上很難如此純粹。

 

使用音樂:《奧林匹亞》原聲帶

火戰車》原聲帶

德弗札克《媽媽教我的歌》

 

第二小時

第二部份:

最新電影:《社群網戰(Social Network)》

 

這是facebook創辦人小檔案馬克.薩克柏(Mark Zuckerberg)的傳記電影,描寫他如何從一個社交宅男,一個哈佛大學的電腦駭客學生,在20歲時就創立了《臉書(facebook)》網站,23歲就成為億萬富翁的傳奇人生。

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Facebook是網路世界的當紅炸子雞,當然少不了電腦,只是如果抽掉了電腦主題,電影的故事就跟其他的名人傳記電影一樣:討論誠信、友誼、權力、金錢和忌妒的人性矛盾。加入了網路題材,馬克的鬥志、聰明、體會和狠心都有著耐人細細體會的能量。

 

使用音樂:

《社群網戰》原聲帶

2010歐洲電影獎:頒獎

2010年第二十三屆歐洲電影獎,台北時間今天清晨在愛沙尼亞首都塔林市舉行了頒獎典禮,爭議導演羅曼.波蘭斯基(Roman Polanski)的作品《獵殺幽靈寫手(THE GHOST WRITER)》大獲全勝,在九個主要競賽獎項中包辦了六項,可說風光之至。

 

一如預期,去年在瑞士差點被美國警方引渡回美國的波蘭斯基,這回沒有離開法國去愛沙尼亞參加頒獎典禮,但是主辦單位事先找到他錄好了得獎感言,讓他能夠透過舞台上的大銀幕說出他的謝詞。獲得最佳男演員獎的《獵殺幽靈寫手》男主角伊旺.麥奎格則是在泰國拍戲,同樣只能靠著預錄影帶致謝詞,不過,他很幽默地說:「如果此刻你們看到我在講話,就代表我得獎了,可是因為時差的關係,此刻我應該已經入睡了,拜託,現場的朋友們,可不可以發個email或簡訊給我,讓我明天早上起床時,也可以知道自己究竟得獎了沒有。」不過,我相信,他的經紀人一定在第一時間就會致電給他,肯定他和此刻正在寫稿的我一樣,夜無眠。

 

我只看了最後的一小段電視轉播,覺得典禮上最動人的一段是德國名導演溫德斯上台頒發終身成就獎給布魯諾.岡茲(Bruno Ganz時透露的一段影史秘辛。

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他們在1977年合作《美國朋友(Der amerikanische Freund)》時,另一位男主角就是今年過世的影星丹尼斯.哈潑(Dennis Hopper)。電影開拍前,丹尼斯才剛結束《現代啟示錄》的菲律賓外景拍攝,全身上下裝扮就如同片中那位瘋狂攝影師一樣來到了拍攝現場,精神狀態還沒有擺脫《現代啟示錄》的瘋狂情境,台詞根本沒背,要演什麼角色也沒概念,就嬉皮笑臉來到現場。

 

但是布魯諾.岡茲不然,他是所有的細節都設想得非常週到的專業與敬業演員,完全沒有想到好萊塢巨星會是這種德性,他早都作好角色分析,熟記所有台詞,眼看著丹尼斯有如玩世不恭的嬉皮大鬧攝影棚,電影根本拍不下去時,他當然惱羞成怒,當場就一個拳頭對著丹尼斯的臉捶打了過去。

 

這下子,電影當然更不用拍了,溫德斯沒有制止他們,只冷冷地丟下一句:「讓他們殺死對方吧。」就離開了拍片現場。

 

一夜無語,第二天,丹尼斯主動來找溫德斯要劇本,想要知道自己的台詞與戲份,然後還對溫德斯說:「布魯諾那一拳救了我。」那一拳打醒了一個迷死的靈魂,那一拳喚醒了一位天才演員,讓他重回正軌,繼續演出極多的精彩好戲。bruno091.JPG

 

聽溫德斯講古,得知這一段拍片秘辛,對我而言,還真是徹夜未眠的最佳收獲了,尤其是當溫德斯說起:「拍片最危險的時候,不是找替身演員演出危險動作的時刻,而是一位演員全力以赴,投入所有的細節時。」他用這段故事,推崇布魯諾對戲劇表演的認真與堅持,不但真情動人,也是對一位敬業演員最貼切的介紹了,主辦單位隨後就播出了布魯諾的歷年代表作品畫面,細數他將近半世紀的表演人生,我都想起身熱情鼓掌了。

 

以下是本屆歐洲電影獎的得獎名單:

最佳歐洲電影EUROPEAN FILM

《獵殺幽靈寫手》,France/Germany/UK導演:羅曼.波蘭斯基(Roman Polanski

 

最佳歐洲導演EUROPEAN DIRECTOR

△波蘭斯基(Roman Polanski)《獵殺幽靈寫手》

 

最佳歐洲女演員EUROPEAN ACTRESS

△希薇泰絲特(Sylvie Testud 《奇蹟度假村LOURDES)》

 

最佳歐洲男演員EUROPEAN ACTOR

△伊旺.麥奎格(Ewan McGregor 《獵殺幽靈寫手》

 

最佳歐洲編劇(EUROPEAN SCREENWRITER

Robert Harris & Roman Polanski《獵殺幽靈寫手》

 

最佳歐洲攝影(CARLO DI PALMA EUROPEAN CINEMATOGRAPHER AWARD

Giora BejachLE《黎巴嫩》

 

最佳歐洲剪輯EUROPEAN EDITOR

Luc Barnier & Marion Monnier《卡洛斯》

 

最佳歐洲美術設計(EUROPEAN PRODUCTION DESIGNER

Albrecht Konrad《獵殺幽靈寫手》

 

最佳歐洲作曲EUROPEAN COMPOSER

Alexandre Desplat《獵殺幽靈寫手》

 

終身成就獎EFA Lifetime Achievement Award

布魯諾.岡茲(Bruno Ganz

 

世界電影成就獎European Film Academy Achievement In World Cinema

蓋布律.雅赫(Gabriel Yared

 

最佳歐洲新秀費比西獎EUROPEAN DISCOVERY – Prix FIPRESCI

《黎巴嫩》導演: Samuel Maoz

 

最佳歐洲紀錄片EUROPEAN FILM ACADEMY DOCUMENTARY – PRIX ARTE

NOSTALGIA DE LA LUZ (Nostalgia for the Light), France/Germany/Chile

導演: Patricio Guzmán

 

最佳歐洲動畫劇情片EUROPEAN FILM ACADEMY ANIMATED FEATURE FILM

THE ILLUSIONIST, UK/France 導演: Sylvain Chomet

 

最佳歐洲短片EUROPEAN FILM ACADEMY SHORT FILM
《河內.華沙(HANOI – WARSZAWA (Hanoi – Warsaw))導演:Katarzyna Klimkiewicz

 

最佳歐洲合作製EUROPEAN CO-PRODUCTION AWARD – Prix EURIMAGES
Zeynep Özbatur Atakan

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觀眾票選最佳歐洲電影獎(THE PEOPLE’S CHOICE AWARD FOR BEST EUROPEAN FILM
《無名先生(MR. NOBODY)》編導: Jaco van Dormael

2010歐洲電影獎:特別獎

 

2010年歐洲電影獎12月4日晚間就要在愛沙尼亞首都塔林市舉行頒獎典禮,這是歐洲電影的年度盛會,每年我都會特別關心這個獎的頒發,私心以為是愛電影的人不能只有好萊塢視野,還是只關心台灣金馬獎或台北電影節而已,能多一點歐洲視野,絕對是件好事。

 

今天想要介紹的是歐洲電影獎的網站http://europeanfilmawards.eu/en_EN/home,一如大家在文章前面所看到的首頁內容,大紅底色,非常吸睛,今天晚上十二點,如果你關心歐影獎的得獎結果,還可以看網路直播,要做世界公民,一點都不麻煩,只看你肯不肯花時間與力氣而已。

 

我願意推荐歐洲電影獎的官網,主要是設計者用心做到了影片推廣的目的,每個入圍作品都有圖有文還有預告片段,讓陌生的,好奇的影迷都能一窺究竟(這不是電影節或電影獎官網的基本使命嗎?可是連奧斯卡都做得遠不如歐影獎齊備,遑論金馬或台北電影節了),挑剔的我,最想知道的是官網如何呈現音樂獎的得獎者實力,結果是四位入圍者的作品都配合了預告片,讓人至少聽見了作曲家打造的音樂神采,也算是意思到了(如果能再加掛三首原聲單曲,我一定更加佩服)。

 

 

efa001.JPG另外,歐洲影藝學院也頒發了「終身成就獎(EFA Lifetime Achievement Award)」給現年六十九歲的瑞士影星布魯諾.岡茲(Bruno Ganz),台灣影迷對他印像最深刻的演出應當就屬《永遠的一天(Eternity and a day)》的那位詩人,以及《欲望之翼(Wings of desire)》中的那位老天使,《帝國毀滅(Downfall)》中的希特勒,還有《想飛的鋼琴少年Vitus)》那位愛做木工,只有他能看出孫子不凡才藝的老爺爺。

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 至於在貝魯特出生的黎巴嫩作曲家蓋布律.雅赫(Gabriel Yared)則是獲頒2010年世界電影成就獎(European Film Academy Achievement In World Cinema 2010),熟悉他作品的影迷絕對不會忘記他從《巴黎野玫瑰(37°2 le matin)》、《瓶中信(Message in a Bottle)》到《艾蜜莉亞(Amelia)》的精彩配樂,至於他和已故導演安東尼明吉拉合作的《英倫情人(The English Patient)》、《天才雷普利(The Talented Mr. Ripley)》和《冷山(Cold Mountain)》的電影配樂,更在在都成了經典,這次配合歐洲電影獎的頒獎活動,他還在愛沙尼亞首都舉辦了一場電影音樂會。yared.JPG

 

蓋布律.雅赫雖然名氣響亮,卻在2004年及2010年分別遇上了兩回音樂作品被拒,另換作曲家取代的悲慘際遇。

 

2004年他替電影《特洛伊:木馬屠城(Troy)》的初剪版本先交出了未完成的配樂作品時,卻在試片時被觀眾嫌棄說太老套了,於是製片就另外請了《鐵達尼號》的作曲家詹姆斯.霍納(James Horner)取而代之,此時距離上片只剩四個星期,但是霍納交出的替代配樂,就我聽來,才是真正老掉牙的配樂概念與音符;2010年他替 《色遇(The Tourist)》同樣創作了主題音樂,最後還是改由作曲家James Newton Howard取代,因為電影還未上映,成績究竟如何?真相究竟為何?都還待進一步了解。

12月04日電影最前線節目重點

第一小時

第一部份:

電影話題:《愛找麻煩(It’s Complicated

 

梅莉‧史翠普主演的《愛找麻煩》中,描寫的是熟男熟女的二度戀情,分手十年的老夫老妻,有可能重燃愛苗了,這個世界上可以相信的人不太多,邱比特卻是一位你很難不相信,很難懷疑的淘氣神仙。

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《愛找麻煩》有兩個有趣的論述,首先,只是墜入情網,就會暈頭,就會顛三倒四,演出一場關係錯亂的熟男熟女亂愛史。

 

其次,空間就是權力,人生有了空間的使用權,就會有不同的生命地位,《愛找麻煩》的空間論述,因此變得非常耐人尋味。

 

使用音樂:

愛找麻煩》原聲帶

Senza Fine

 

第一小時

第二部份:

最新電影:《還有一個茱麗葉》

 

由陳玉勳執導,康康、梁赫群主演。是的,男主角就是既醜又胖,經常在電視上扮傻搞笑的康康。ju2114.jpg

 

誰規定「茱麗葉」一定要是女生?為什麼不能是男生?而且是醜男生?答案,可能要請大家參考《史瑞克》了。

 

《還有一個茱麗葉》是極其Kuso的搞笑喜劇,所以一心尋死的康康,一定死不了,不但不能如願,竟然還成了廣告紅人,還在單相思失敗了二十八次後,又遇上了一位真命天子。

 

《還有一個茱麗葉》還點出了世人對「偶像崇拜」的盲目情結,只要認定有愛,管他是男或女,癡情成了情人最愛張貼的生命符號。

 

使用音樂:《初戀紅豆冰》原聲帶

《來去夏威夷》

 

第二小時

第一部份:

經典電影:《謎樣的雙眼(EL SECRETO DE SUS OJOS)》

 

時鐘已經走到十二月了,一年將盡,我們要在今年的最後四集節目中,向大家介紹四部今年的精彩電影,首先登場的是來自阿根廷,但也入圍今年歐洲電影獎謎樣的雙眼》。

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那是一位退休檢察官重新檢視自己司法人生中一件難忘的刑案,其中有他的愛情,也有他見証的人生摰愛,與仇恨深淵。

 

不管世人如何掩蓋,你的雙眼經常就會透露你的心事,看到雙眼,就洞悉了許多潛伏的深情了。

 

使用音樂:《謎樣的雙眼》原聲帶

The Promise」和「Eriskay love Lilt

 

 

第二小時

第二部份:

電影話題:《歐洲電影獎入圍

 

今年的歐洲電影獎要於十二月四日晚上於愛沙尼亞的首都塔林(Tallinn)》舉行頒獎典禮。今天的最後一小段,要以作曲大師Alexandre Desplat的最新作品做開場,請大家猜猜看那是什麼樣的電影,進而再讓大家聽見其他四部作品的片段音樂風情。

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最佳歐洲電影音樂入圍的有:

Ales Brezina 《水墨玫瑰 KAWASAKIHO RŮŽE (Kawasaki’s Rose)

Pasquale Catalano 《我行我素(MINE VAGANTI (Loose Cannons))》

Alexandre Desplat《獵殺幽靈寫手》

Gary Yershon《又一年》

 

使用音樂:《獵殺幽靈寫手》原聲帶

  

柏林地下情:昨日重見

政治歸政治,體育歸體育,真的是只有幼稚園的小朋友才會相信的政治口號啊!世界各國都有不同方式的奧運奪金計畫,國家若能多得幾面金牌,就越代表國力強盛,國民素質越高的運動神話,似乎已是世人共識了。

 

1936年,希特勒執政下的德國承辨了柏林奧運會,女導演蘭妮.萊芬斯坦(Leni Riefenstahl)曾經為這項國際盛會拍下了一部傲人的紀錄片《奧林匹亞(Olympia)》,只不過,《奧》中的希特勒只是一位看似觀看體育賽事看得津津有味的領導人,完全無法預見後來他在歐洲所掀起的腥雨血雨大屠殺。

 

德國導演嘉士伯海德巴赫(Kaspar Heidelbach)執導的《柏林地下情(Berlin 36)》,一部英文片名所暗示的,就是以1936年的柏林奧運會為背景,描寫以亞利安血統為傲的納粹德國,如何岐視猶太選手,卻又不得不利用猶太選手做幌子,以避開美國抵制柏林奧運所引發的政治與體育風暴。

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《柏林地下情》其實講了三件事:第一,重溫歷史,重溫德國兇暴史與德國羞辱史;第二,夾縫中的猶太選手;第三,男扮女妝的性別錯亂悲劇。

 

歷史的議題就在於探討德國明明就是岐視猶太人,不願在國家代表隊中選擇優秀的猶太選手,面對國際輿論,卻又不得不虛與委蛇,政治的盤算與角力,形成了《柏林地下情》溫故知新的歷史傳承。

 

猶太議題則是交給了德國女星卡洛琳.赫弗斯(Karoline Herfurth)飾演的跳高選手葛瑞朵貝格曼(Gretel Bergmann),她曾經創下了德國女子跳高紀錄,卻因猶太血統而被逐出國家代表隊,等到美國揚言抵制柏林奧運時,德國人才又從英國把她請回國,邀她一起參加奧運集訓,以杜外界悠悠之口,卻又設計了諸多小動作,目的就是要逼她主動退賽。

 

一如所有的運動電影必定強調奮戰精神一般,葛瑞朵很有骨氣,體育競賽憑的是實力與本事,與血統膚色都無關,納粹德國越要讓她穿小鞋,她就越要拚命証明自己才是實力最強,跳得最高的選手,讓步不能贏得別人尊敬,強者才是終極王牌,她承受的所有委屈,因而都化成了《柏林地下情》中扣人心弦的劇情焦點。berlin-36-4.jpg

 

偏偏,有亞利安高貴血統的德國人在跳高這一項,就是比不過葛瑞朵,最後的一張王牌則是出身農家的女孩瑪莉.凱特勒(Marie Ketteler), 薩巴斯丁.烏澤多夫斯基(Sebastian Urzendowsky )飾演的這位選手,手腳很纖細得像個女生,但是上半身和臉蛋卻另有陽剛味,每回洗浴時,其他女選手都用公共浴室洗澡,唯獨她另闢密室洗浴,明眼人一看就知道:她不是女兒身,其實她是男兒郎。她不是德國人狠心打造的秘密武器,而是從小就被母親視為女兒,穿女裝,化女妝長大,只有醫生聽說她人都十七歲了,月經卻還沒來,才查知了她的性別真相,但是納粹卻秘而不宣,寧可留住瑪莉這隻伏兵,用來打敗葛瑞朵,也不能讓猶太人在亞利安人前面搶走奧運金牌。

 

偏偏,理應是競爭死敵的瑪莉,卻和葛瑞朵住進了同一間寢室,而且在惺惺相惜的情境下,葛瑞朵教會了瑪莉如何剪式跳高,一個是種族霸權下的犧牲品,一個是國家暴力強逼下的爭勝工具,兩人都知道就算她們是如何愛運動,如何會跳高,也都只是政客所下的一粒棋子而已,她們如何在無力迴天的逆勢下,演出一場「勝利誠可貴,金牌價更高,若為真情故,兩者皆可拋」的友情戲,就成為《柏林地下情》的中文片名所緊扣,所暗示的劇情內容了。

 

《柏林地下情》的猶太悲情處理得簡單明白,但是對於「性錯亂」的性別困境卻少了應有的同情與理解,以致於導演奧運得失的歷史細節刻畫甚多,歷史正義的批判性格表現得非常清楚,但在人性的微妙處卻少了設身處地的細節鈎畫,以致於葛瑞朵的悲憤讓人同情,但是瑪莉最後伸出去的同情之手,卻不能讓人看清楚她曾經過的內心波濤煎熬,以致於《柏林地下情》,只有傷心的「柏林」,需要動人的「地下情」卻明顯有了缺角,不能滿足影迷,殊為可惜。

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但是,我亦相信,《柏林地下情》的拍攝動機在於讓當代人重新看見那個時代,曾經讓人厭憎的傲慢與偏見,在1936年後的地球上可曾絕跡?可曾改善?重新看見那個讓人黯然神傷的年代,因此有了質量不凡的砝碼了。

 

 

 

 

李小龍:人生七十寒暑

今天早上打開電腦,google的入口網站上出現了一條龍和一個漫畫人影,心中浮現的第一個連結是:李小龍怎麼了?點圖進去看,才知今天是李小龍的七十歲冥誕。dr.son.JPG

 

google的經營者很用心,今年三月二十三日才設計了日本電影天皇黑澤明的圖騰,提醒世人當天是黑澤明的百歲冥誕,今年十一月十二日則是登出了台北

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市國父紀念館的外觀圖像,台灣人一看就明白那一天是紀念孫文生日的「國父誕辰紀念日」。

 

對於用心經營的人,對於用心傳承文化的人,我總是不吝給予掌聲,google的香火傳承作為,就是能帶給我一些意想不到的火苗與火花,高中時期排隊看《精武門》和《猛龍過江》的青春熱情,也就在重逢李小龍圖像的這一刻,重新浮現眼前。

 

《精武門》1971年上映時,我似乎剛考進台北市建國高中,才是個高一學生(詳細日期已經不記得了,無法確知是春假或暑假時看的電影,無法確定當時自己是國三學生或高一學生?),印像還清楚的是那天陽光亮麗,就在中國戲院(現已拆除)在售票口前遇到了西門國小的小學同學林俊彬(寫得一手好毛筆字,家就住中國戲院附近),才發現我們同樣都喜歡看電影,也同樣有著搶看早場電影,先睹為快的癖好。

 

李小龍的演技好不好?確實見仁見智,情緒激動時的臉部線條,很誇張,也很煽情,但是身手俐落卻是不爭的事實,對抗日本人的民族主義情懷也簡單有力,至於他與女主角苗可秀的那場銀幕情,反而是情竇初開的我們另外崇拜的英雄神采了。他的嘶吼、吐氣和身體延伸的曲線,都是功夫拳腳電影少見的精準勁力,即使劇情本身乏善可陳,但是迅如奔龍的身手,已然足夠帶給觀眾難以言宣的暢快喜悅(我尤其懷念那種純觀影,不必在思索評論文字該如何寫作的單純觀影樂趣了)。

 

看了《精武門》,就一定會看《猛龍過江》,也會看《龍爭虎鬥》,李小龍的電影是他的生命紀錄,其實也另外收藏著我(包含著我那個世代的無數靈魂)的青春記憶,「看」與「被看」交錯糾纏,正是電影人生最神奇的趣味了。

 

bl statue.jpg從竄紅到32歲猝逝,李小龍的一生真的有如傳奇流星,但是他的影響力也在身後才更清楚顯現出來,從道館到銅像(不只是香港,南歐或中南美洲都有),從接力而起的新星,到一部接一部 以他為藍本的模彷表演,連過去主演的電視影集《青蜂俠(The Green Hornet)李小龍實踐的夢想是一種電影奇觀文化浸染下的傳奇。

 

或許是李小龍的傳奇,早已為世人所熟知,很難想像他的傳記電影究竟要怎麼拍,才動人?才會有新意?香港在李小龍七十冥誕前夕分別推出了劉偉強執導的《陳真:精武風雲》和由葉偉民執導的《李小龍,我的兄弟》。前者由甄子丹來向前輩致敬,他也算是拳腳功夫片的最後傳人了;後者則是改編自李小龍胞弟李振輝的小說,由新人李治廷和老將梁家輝合演,據說是要重bruce_lee_game.jpg現李小龍的童年時光,他的兄弟姐妹亦都以訪談的方式亮相憶往。

 

但是對我而言,對李小龍的一切已經停格在1973年的720日那天了,他永遠是那麼年輕,永遠是那麼美好,後續的追思光影都不能增添或撼動他的足跡印痕,我能做的只有拿出DVD,看他再舞一回雙節棍,再迴一次身,再踢一次腿,摸摸鼻子,招招手……

 

愛情對白:正版或拷貝

法國女星茱麗葉.畢諾西在《愛情對白》中的精彩表演,堪稱是她繼《藍色情挑》後最犀利精彩的表演,放眼歐洲影壇,她與伊莎貝拉.雨蓓堪稱一時俊彥。

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