藍色電影夢

Shane Black執導的《鋼鐵人3（Iron Man 3）》是一部標準的好萊塢爆米花電影：場面取其大，挫敗求其慘，英雄求其多，變數求其險，然後，不忘從經典電影找尋進化版靈感，就有煙火燦爛的效果。

先談經典取經吧，《鋼鐵人3》至少從《空軍一號（Air Force One）》、《綠野仙蹤（The Wizard
of the Oz）》和《西遊記》找到了可以發揚光大的加油添醋能量。

《鋼鐵人3》先塑造了大反派滿大人（The
Mandarin，由Ben Kingsley 飾演，此人此名，透露著中國威脅論的陰影），他是策動暴力行動的恐佈份子首腦，冷血嗜殺，其實一切卻都是控制媒體又利用媒體的一場大秀，滿大人不過是《綠野仙蹤》中的那位善用科技來唬人的巫師而已。

滿大人集團發動的攻擊以綁架美國總統為目標，而且是在空軍一號上劫持，飛機註定要爆破，機要幹員註定要飄飛，即時救援的鋼鐵人如何能夠救苦救難？特別是電腦研判他最多只能救四人時，他又得如何靠著空中接龍的本事畢其功呢？別擔心，這場戲只是炫技，不可能的任務亦能即時完成，不就是好萊塢英雄最擅長的遊戲公式嗎？何況，《空軍一號》中真正飛到太空的只有總統一人，《鋼鐵人3》十數倍於此，節奏與場面也就更壯觀了。

《西遊記》裡的孫悟空遇到強敵，拔一撮汗毛，用力一吹，就能幻化成眾多孫悟空，其實是最早的「複製人」概念，《鋼鐵人3》則是將其發揚光大，Tony Stark沒事關在自家豪宅中的研發就是建立鋼鐵人生產線，用在最後的大決戰上，雖然是以多欺少的奧步，少了英雄對決的豪情，但是帝國主義的武力信念不一直就是以強凌弱，以大欺小嗎？生得出這麼多的鋼鐵人，才是本事（雖然，大量生產後，卻也稀釋了鋼鐵人的威風指數了）！

至於七十二小時沒睡覺的Tony Stark，雖然是鋼鐵人本尊，卻也會演出情緒失控的狂言，引來了對手的毀家滅屋式攻擊，《鋼鐵人3》這場戲的目的在於營造置之死地而後生的趣味，卻也愚蠢得可以，歹徒對Tony
Stark的身家早已調查清楚，連副總統都已受他宰制了，還需要等Tony Stark自爆家門地址，才會大舉來犯嗎？這種不用大腦思考的邏輯，目的只在帶出「帝國毀滅」式的娛樂刺激，強人基地的飛灰湮滅，不正是最能唬弄觀弄的奇觀嗎？

《鋼鐵人3》唯一有趣的創意來自吃素的，可以打敗吃葷的。

Rebecca Hall飾演的科學家Maya
Hansen在千禧夜的派對上，展現了她的植物復生研究：拔掉樹葉後，植物就能快速復生的復原能力。那是常見的植物生理，差別在於速度，奧妙亦在此，雖然全片並沒有交代植物能量轉變的機轉（有的話，或可爭取諾貝爾獎了），卻已足夠提供Guy Pearce飾演的反派角色Aldrich Killian反撲復仇的能量了。

打不死的反派，一直是好萊塢電影愛玩的把戲，《異形》如此，《魔鬼終結者》亦是如此，沒完沒了的生命靭性提供了糾纏不休的契機，也讓電影生命得到無限延伸的可能，《鋼鐵人3》除了照抄公式之外，還進一步海納百川以成其大，一旦男女主角都能擷取對手的特質，你幾乎可以預見《鋼鐵人4》的紫青雙劍，陰陽合壁了。

小說改編成電影，非經細品及細究，往往很難細分，究竟動人的創意來自原著或改編心靈？電影挾帶影音優勢，容易突顯議題，因而也就掠奪了動人議題的最終成果。

Scott Fitzgerald在「大亨小傳（The Great Gatsby）」的小說中，用力雕琢了一個「綠燈」意像，而且壓放在小說的末尾：「Gatsby believed in the green light, the orgastic future that year by year recedes before us. It eluded us then, but that’s no matter–tomorrow we will run faster, stretch out our arms farther. And then one fine morning–  So we beat on, boats against the current, borne back ceaselessly into the past.」（Gatsby相信那盞綠燈，相信它代表極樂未來，雖然這個目標一年又一年地在眼前倒退。未來曾經從我們手中溜走，不過，無所謂—明天我們會跑得更快，手臂會伸得更長….總有那麼一天……但我們仍奮力向前，即使像逆流的小船，不斷被湧浪推回過去。）」完成了全書最重要的點睛工程。

那盞綠燈位於Gatsby的初戀情人Daisy在長島東卵住家的碼頭前，原本是船隻行船的警示燈號，Gatsby看見了綠燈，就宛如看見了Daisy，那是Gatsby的最愛，也是Gatsby一輩子追求的目標，綠燈成了生命追尋的符號，也是激勵Gatsby往前邁進的動力，每晚臨河眺望，Gatsby總想用手握住遠方那盞遙遠又渺小的綠光，雖然一時虛空，但他深信終能如願，愛情能量如此巨大，生命意志如此堅定，都是極其動人的描寫。

小說文字既已如此精準描寫了綠燈意像，電影的翻譯工程就是如何「再現」這個綠燈象徵。導演Baz Luhrmann採取了雙線並進的手法，先是讓人「看見」了Gatsby癡情守候的身影與眼神，循著他的眼神往前看去，對岸燈火闌珊處，總有綠燈永恆亮著，既描繪了山水詩情，又像極了北極星與航海家的盟約；既而則是把Scott Fitzgerald深情動人的文字，透過Tobey Maguire的朗讀敘描，讓人「聽見」了天下癡人心聲。在嚮往與讚歎間，聽覺為憑，視覺為証，綠燈的詩情與意境，就如此滲透進觀眾的心房，引發共鳴漣漪。

《大亨小傳》最神秘，也最讓人費解的謎團則在於Daisy究竟有多迷人？何以能讓Gatsby如此魂牽夢繫？Daisy究竟有多猶疑？何以終讓Gatsby如此悵惘失志？Daisy不能只征服Gatsby一人，Daisy必需讓讀者／影迷都接受，都相信，才能體貼Gatsby的心，才能明白Gatsby想要時光倒帶，回到過去的那份心思。Daisy魔咒因此考驗著所有的演員，不論妳是Mia Farrow（1974年版本的《大亨小傳》）或者 Carey Mulligan（2013年版本的《大亨小傳》）都無法迴避這個檢驗。

關鍵在於Scott Fitzgerald賦予Daisy的魅力，不在長相，而在聲音。Fitzgerald給予Daisy聲音的第一個形容詞是「her low, thrilling voice.／低低的，迷人的嗓音」，然而再給予她聲如魔音天使的描寫：「It was the kind of voice that the ear follows up and down, as if each speech is an arrangement of notes that will never be played again. Her face was sad and lovely with bright things in it, bright eyes and a bright passionate mouth, but there was an excitement in her voice that men who had cared for her found difficult to forget: a singing compulsion, a whispered “Listen,” a promise that she had done gay, exciting things just a while since and that there were gay, exciting things hovering in the next hour.（她的那種聲音能夠讓人側耳傾聽，每句話都像是抑揚頓挫，人間再也難得聽聞的音符。她的臉同時具備了憂鬱與明亮的神彩，特別是炯亮雙眸和熱情紅唇，追求過她的人都難忘懷的卻是她的聲音：時而激切如引吭，時而低迴如耳語。彷彿她才剛做了一件樂事，待會還有好戲呢。） 」是的，Daisy的美來自聲音，Daisy的動情力量亦來自聲音，那位女星的聲音控制能有相等能量呢？Mia Farrow有的是稚嫩的童聲，Carey Mulligan有著三分嬌氣，還有四分高頻熱能，卻都不是一聽就能直入心房的女妖之音（Siren’s voice），因而遺人三分失落的悵惘了。

小說家的文字障，考驗著所有的創作者（從演員到導演皆然），2013年版本的《大亨小傳》絕大部份的改編工程都是成功的，唯獨不曾跨越Daisy障礙，Daisy是讓Gatsby「為伊消得人憔悴，離恨魂歸終不悔」的人兒，不能成功打造Daisy的魅力神采，就無法全然體會Gatsby「眾裡尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」的得失心。不過，Daisy終究是Gatsby錯愛的女孩，Daisy終究傷了Gatsby的心，只是，Gatsby都不怨了，我們又何必怪罪Daisy呢？

回首看看河面上的那盞綠燈吧，就算是錯愛吧，Gatsby心中終究有一個終生難捨的追尋，我們生命中的Daisy或者綠燈呢？