藍色電影夢

註記一個時代的方式有很多種，歌聲適合，髮型、裙褲和用色亦都恰當，Wayne Blair執導的《閃亮女聲（The Sapphires）》選擇了金恩博士，倒是有些出人意料。

馬丁路德．金恩（Martin Luther King, Jr. 1929-1968）是美國著名的黑人民權鬥士，1963年，他領導了華府大遊行，並在林肯紀念堂前發表了著名的「I Have a Dream／我有一個夢」的演說，激勵了許多弱勢人們；1964年他進一步獲得了諾貝爾和平獎；1968年4月4日，他則在田納西州孟斐斯的小旅館遭人槍殺。這個時代背景恰巧就是《閃亮女聲》中四位澳洲原住民女生成長的時光，也是她們到越戰前線為美軍獻唱的時光。

在空間的軸線上，她們從未相逢，但在時間的序列上，她們共同走過1960年代。導演閒閒一筆，透過電視新聞，透過當時美國司法部長羅勃．甘迺迪（Robert Francis Kennedy）的死訊發布，1960年代的動亂意像就得著了精準的註解（兩個月後的6月6日，羅勃．甘逎迪同樣遭槍殺身亡，他雖是白人，卻也是聲援非裔美國人爭取民權的先鋒，他的哥哥甘迺迪總統則是1963年遭人狙擊槍殺，那個年代的戰爭意象正是中南半島上如火如荼進行的越戰）。

「我有一個夢」的演說內容是呼應1863年林肯總統的「解放黑奴宣言（The Emancipation Proclamation）」，強調一百年前的這個宣言雖然讓美國黑奴在漫長黑夜中得見曙光，但是一百年後，美國黑人依舊不自由，依舊在種族隔離的鐐銬與種族歧視的枷鎖下，備受壓榨…依舊在自家大地上流離失所…。他的夢想無非就是「有一天農奴子弟能和昔日農奴主人的子弟們像兄弟般同餐…黑人子女能和白人子女一樣手攜手…」

我在這抄錄輯譯這篇演講的精華，並非炫耀，只是提供一段時光的註解，只因為《閃亮女聲》在帶出金恩博士的死訊時，曾經簡略地重現了這段演講的吉光片羽，關鍵不在他說了什麼，關鍵在於誰在聽？聽了以後又如何？

《閃亮女聲》中真正停在電視前觀看這則新聞報導的是四位女生的大姐Gail（由Deborah Mailman飾演），她的臉上盡是不可置信的訝異與哀傷，下一個鏡頭則是轉到她的老家，家中父老也同樣在看著金恩博士的相關報導，他們沒有哀嚎、痛哭，沈重心情反應在他們遲緩到幾乎不能移動的步履上。

點到為止，意境全出，就是《閃亮女聲》最高明的背景書寫了。

澳洲原住民是澳洲大地的最早住民，自在度日，白人來了，佔了土地，經濟繁榮了，攘奪了政治和歷史的詮釋權，進而開始支配原住民的命運，用政策改寫他們的生活，用威權界定他們的身份與待遇。《閃亮女聲》從片頭開始就介紹了澳洲原住民備受岐視的歷史，再從Gail姐妹在歌唱比賽中遭人岐視與訕笑的委屈，到了越南的第一唱沒唱好，就得打包返家的際遇，甚至一度沒有美軍護送，得親身涉險越過火線轉換基地獻唱，除了自力奮戰，有誰曾來替他們發聲？有誰為她們挺身而出？甚至在越戰歷史中，那位史家有空關心她們走過的足跡？她們不是被遺忘的身影，而是從來沒有被看見，更別說關心了。

澳洲原住民的血統基因與非裔美國人相距甚遠，外貌上勉強可以扯在一起的大概只有膚色黝黑而已，但是「同為天涯淪落人」的現世邊緣人待遇，卻是極其相近的，金恩博士不曾替澳洲原住民的非人道待遇請命，但是他主張「人類生而平等」的普世民權理念，卻是識與不識的弱勢之人都能感同身受的呼喊，《閃亮女聲》找到一個簡單明白，卻有生猛有力的符號來寄情，電影主題也就躍然銀幕了。

是的，《閃亮女聲》最有力的書寫不是透過主角的嘴來哀嚎或控訴他們所受的委屈，歷史只是背景，在歷史的滋潤中，她們用歌聲唱出自己的尊嚴，走出自己的路，才是最有力的生命回應。

表面上，《閃亮女聲（The Sapphires）》是四位20多歲的澳洲女性原住民用歌聲唱出自信與榮耀的故事，實質上，導演Wayne Blair想要呈現的卻是澳洲原住民備受岐視的歷史。歌聲甜美，歷史傷情，《閃亮女聲》因此酸甜俱全。

《閃亮女聲》故事主線描寫四位澳洲原住民女生Cynthia（由Miranda Tapsell飾演）, Gail（由Deborah Mailman飾演） , Julie（由Jessica Mauboy飾演） and Kay（由Shari Sebbens飾演，在白人經紀人Dave Lovelace（由Chris O’Dowd飾演）率領下，組成了「藍寶石（The Sapphires）」樂團在1968年前往越南為美軍演出的故事。

時間點是《閃亮女聲》的第一個前提：1968年的澳洲原住民還不被執政當局當做人看，沒有投票權，白人政府甚至早在1930年代實施「Rabbit Proof Fence」政策，認定澳洲原住民的基因、等級都遠不如歐洲白人，強行把膚色較白的孩子送往白人家庭，接受白人的教育和信仰，以期早日淨化澳洲。留在原住民社區的孩子多數膚色黝黑，雖然也會說英語，文化水準就有落差，合當自生自滅，不見容於白人社會。正因為如此， Gail、Cynthia和Julie三位姐妹一開始要去參加歌唱比賽時，就算歌聲再動人（其他的白人參賽者幾乎全都五音不全），卻是一上台就拚噓，當然也無法奪冠。

她們不見容於澳洲，如果越南有機會，那又何妨遠行？1968年，越戰正打得火熱，北越的春節攻勢打得美軍灰頭土臉，美軍剛換指揮官，也提出逐步撤軍承諾，但是前線美軍還是需要康樂娛興節目，因此在各地召募勞軍樂團，「藍寶石」樂團因此得能出國演出，也有了賺美金的機會，雖然，她們完全不知道越戰是什麼？更不知道勞軍演出有多少風險？「富貴險中求」的古訓，就這樣陰錯陽差地成為無知女孩身體力行的生命信念。

然而，在家鄉唱歌受打壓，出國為自己唱歌，既是自信的展現，又能進賬多多，又有何不可呢？音樂因此成為《閃亮女聲》最核心的噱頭與精神。

一開始，Gail家的女孩們討論著要否參加歌唱比賽時，她們的母親就直接以歌聲來撫平女孩的爭論，這場戲看似只是表現這家人很愛唱歌，很能唱歌，歌聲也很迷人，實質卻是呼應了澳洲原住民的文化傳統，因為他們不立文字，而是以歌聲來畫定領土疆域。

其次，Gail家的女孩們合聲優美，但是她們擅長的是西部和鄉村歌謠，導演透過男主角Dave的嘴，說出了全片最核心的音樂論述：「Country and western music is about loss. Soul music is also about loss. But the difference is in country and western music, they’ve lost, they’ve given up and they are just all wining about it. In soul music they are struggling to get it back, they haven’t given up.／鄉村各西部歌謠的主題是失落，靈魂樂也是有關失落，差別在於鄉村和西部歌謠唱的是他們已經輸了，已經放棄了，只能在那兒哀嚎，靈魂樂則是沒有放棄，還想要贏回失去的那一切。」這句話未必完全精準誰釋鄉村西部歌謠，卻可以說出「勞軍」的音樂需求，不能越唱越哀愁，不能越唱越想家，畢竟，激勵士氣才是勞軍本質。

女孩的歌聲唱遍湄公河畔，但是，愛情才是《閃亮女聲》的核心。

閃亮四姐妹各有愛情牽掛，有的人是家鄉戀人不稱頭，不敢挺身而出，毅然出走，有的人則是在越戰前線找到愛戀對象，其中就以大姐頭Gail與經紀人Dave的火花擦撞最為核心，Deborah Mailman演出了大姐必湏兇悍有主見的氣勢（才能據理力爭），但也流露出「刀子口豆腐心」的迷人氣質，她恨男人沒擔當，偏偏也鍾情於辦事不盡牢靠的Dave，她從不近人情到不掩真情，都流露極其動人的母性與女性特質，相對地，Cynthia與Kay的青春揮霍，則是多了性情，少了真情，也就難以在關鍵時刻匯聚同情與關注。

更重要的是Gail與Dave的戀情跨越了種族與膚色。畢竟，「藍寶石」樂團在戰爭前線提供的只有「暫時遺忘」的歡樂，她們得到的愛情，還是同一族類相互取暖的激情（黑人美軍與黝黑的澳洲原住民），「藍寶石」樂團的越南演出固然是她們獨立人格的展示，讓別人看見她（包括陌生人與親友），也讓自己看見自己（那需要實力，也因此有了自信），唯一欠缺的卻是更多來自音樂的共鳴與溫暖。正因為真情難得，因此Dave對樂團的了解，對Gail的迷戀與肯定，才佔有了「相知相惜」的人生高度，也才讓她們爭取種族、膚色與性別平權的努力，有了實質結晶，也才讓《閃亮女聲》不再只是四位女孩的海外冒險，而有了尊嚴與重量。

自古英雄難過美人關，為情所困，為情折腰，栽在石榴裙下是不少名流好漢九死無悔的壯舉，但要處理相似題材，得找出新意，開人眼界，即使萬變不離其宗，最後仍得回歸在劫難逃的宿命，多了彎轉，趣味就不俗了，這正是義大利導演Giuseppe Tornatore在《寂寞拍賣師（The Best Offer）》切入愛情主題的破題手法。

Tornatore的第一招是打造視覺奇觀。

由Geoffrey Rush飾演的男主角Virgil Oldman是知名骨董掮客，自詡眼光過人，更在私人密室中收藏近百幅名畫，特色就是滿室皆紅顏。唐代詩劉禹錫的「陋室銘」，形容自家私宅雖然只是「草色入簾青」的小房子，但是既無白丁擾人，又「惟吾德馨」，所以「何陋之有」！Virgil滿屋紅顏的收藏，任何人乍見之下，都會驚歎，繼而就會發現其中意義，其實層次繁複！

首先，那是個人癖好與財富實力。從達文西的「蒙娜麗莎的微笑」、維梅爾（Jan Vermeer）的「戴珍珠耳環的少女」到雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）筆下的眾多裸女，畫家用筆留住了他眼前的紅顏丰彩，唯獨Virgil能夠左擁右抱，像不像有三千後宮佳麗的小皇帝？問題在於：女人是上帝精心打造的藝術品，Virgil對女人的知識全都來自畫冊書頁，不論他對畫家的筆力與刀法有多少體會，其實他不懂活色生香的女人究竟有多少立體層次與心靈彎轉，參得透人工，參不透天工，這是凡人的極限。

Tornatore的第二招是神秘面紗。關鍵在於越是得不到，你越心癢。

《寂寞拍賣師》的女主角Claire（由Sylvia Hoeks飾演）是位神秘兮兮的女人，越是搞神秘，Virgil就越想拆穿她的底牌，那是名畫鑑賞家的專業特質，但是先只聞其聲未見其人，就有一種咬牙切齒的心癢；既而卻是只能隔牆對話，頂多只能從門縫中窺見一二，近天咫尺，卻欠臨門一腳，豈不是癢上加癢，而且越搔越癢？Virgil的揭密過程，其實就像是鑑賞一幅名畫的過程，從有限的資料中逐一拼湊解碼，終於得見廬山真面目，那是何等快意？

見到門後佳麗，只是第一層快感，兩人怪癖相當，就有我見猶憐的疼惜感，想要濟弱，想要治病，循循善誘之下，原本堅持不亮相的美女，一步步開放心鎖，那又是何等快意？人到病除，自己儼然成了救世主，那又是多少層的快感？

Tornatore的劇本洞悉了男人的自大心理，一旦成了可以旋乾轉坤的超人，忘記了「不疑處有疑」的專業堅持，陷進「有疑處不疑」的愛情盲點，也就一點都不意外了。

Tornatore的第三招是讓愛情承受所有的罪。

不論義大利文（La migliore offerta）或英文（The Best Offer），原始片名皆無「寂寞」一詞，原意只是拍賣市場上最高價得標的術語，台灣片商以Virgil的職業身份《拍賣師》命名，稍嫌畫蛇添足了些，但是外加的「寂寞」一詞卻有畫龍點睛之效。

只能坐推平面美女，不敢面對美女實體，這樣的Virgil當然屬於「愛無能」的標準個案，一旦進入到愛戀層次，他就成了任人擺布的棋子，美女以退為進，他就比誰都焦慮；美女略示小惠，他就掏心掏肺。不知情愛為何物的他，即使衣食無慮，名聲顯赫，但是蒼白貧血的「無」情人生，卻也是「無處話淒涼」，正因為寂寞如此，一旦得嘗禁果，也就心甘情願做起「直教人生死相許」的癡漢，他罹患的重症叫做「愛情免疫不全症候群」。

不過，正也因為他癡得可愛，也癡得可憐，即使他最後只能靠360度旋轉的多軸運動儀，希望看清這個是非錯亂，真假難分的顛倒世界，但是看著他的淒淒惶惶模樣，你反而沒有幸災樂禍之心，而是多了三分唏噓。

是的，癡，就成了天下情種的最後救贖了。何況，世人的初戀不都是刻骨銘心，沒齒難忘的嗎？關鍵不在你是幾歲才談了初戀，關鍵在於那是你毫無心防的初戀。

慢，是《愛在櫻花紛飛時（桜並木の満開の下に／Cold Bloom）》的罩門；慢，卻也是它的魅力所在。從慢下手，從慢發酵，就是導演舩橋淳最不俗的美學眼光與功力。

《愛在櫻花紛飛時》其實是一部日本311地震的症候群作品，只不過焦點不在受創最深的福島縣，而在同屬關東，卻在福島南方的茨城縣日立市。福島是地震與海嘯重災區，媒體關切的自是瘡痍滿目的災情，相對地，鄰近縣市就少人關切，殊不知餘波盪漾的鄰縣，另有不為人知的創傷。

舩橋淳看到的是「窒息」與「絕望」。震災看得見，看不見的卻是隨後而來的景氣停滯，電影的主體選在日立市的一座鐵工廠裡，震災當時是屋毀人傷的「當下」震驚，震災後，市況低迷，訂單少了，生計堪慮，卻是看不見「明天」的隱憂，因此有迫人的窒息感覺，員工因此有怨言，動作腳步因而遲緩，就算早點名的精神喊話，都有氣無力，有如虛應故事一般……停滯又哀怨的氣氛，成為舩橋淳打造電影基調時，緊握在手的美學選擇。

舩橋淳的開場戲是緊捉空間中，讓人喘不過氣來的低氣壓，既而是用影像捕捉到「吞噬」的絕望感，兩場戲，兩個場景的選擇，電影的低調美學工程就此奠基完成。

第二場戲是研次下工後，騎乘妻子栞（由臼田麻美飾演，台灣上映時採音譯，譯成詩織）的摩托車沿著濱海公路前行，傍晚時間，天色已暗，陰霾沈沈，似有不祥意味，以卡車高度緊隨摩托車後的攝影機所拍到的濱海公路風景，卻有如公路即將吞沒入海的「錯覺」，渺小的摩托車奔馳得越快，隨著道路的彎轉坡度，不祥的機率，不祥的氣味就更強烈地溢散開來。

第三場戲則描寫栞與研次去觀看日立市的櫻花林，日立市和平通的櫻花林曾被選為日本100大觀櫻名地之一，震災重創日本關東各縣，賞櫻美景也乏人問津，重振日立市昔日風光正是舩橋淳拍攝本片的動機之一，但他也要利用這場戲來為自己的片名《Cold Bloom》做破題解說，他透過研次的嘴述說著櫻花的特性：「櫻花象徵純潔，但是猶疑不決，一年只開一次，花期稍縱即逝，櫻花一定在等待時機，猶豫又猶豫，時間一到就全面盛開。」這不是研次賞櫻的感性台詞而已，整部電影其實就在呼籲著櫻花春寒才綻開的性格。

工廠的唯一希望在於高橋洋飾演的佐生研次，他懂得創新，也會設計，有他，工廠才能爭取到訂單，正因為有了訂單，可望加薪，他才告訴詩織他們該生小孩了，或許也可以扭轉爸媽嫌詩織只是工廠女作業員的身份岐視。但是他帶著得力助手森工（由三浦貴大飾演）前往大廠出差時，卻因森工操控堆高機失當，導致鐵桶滾落，研次不幸往生。僅有的希望火把都滅了，這間工廠要如何繼續下去呢？好不容易才要盼得春天的詩識又該如何因應喪偶的人生呢？

雙重絕望的戲劇條件，讓《愛在櫻花紛飛時》跌落進櫻花枯枝的枯槁情境中。肇禍的森工成為眾矢之的，面對研次遺孀詩織，他除了奉上薪資，表達願意盡一切力量來彌補的誠意，詩織自然不肯接受，只要他從眼前消失。不過，那是森工唯一做不到的事，一切只因當初他與信研次有過約定，要拚回工廠的生機，逃避，讓他虧欠更多，更難贖罪了。

森工的奮鬥很難看到成績，他不但時時要受同仁羞辱，更為了趕即時出貨而累倒，工廠先是裁員，既而連廠長都請辭了，一直被公公婆婆接受的詩織，即使撥出一半的身故賠償金給夫家，最後還是收到斷絕關係的通知書…人間絕望的窒息氛圍此刻來到了最高點。

電影以櫻花為名，以櫻花破題，終究要回到櫻花來，舩橋淳選擇了詩織來代表櫻花，在幽愁暗恨的歲月中，她目睹了森工的含悲憤志，聽聞了其他人對意外事件的現場描述，見証了森工篤守諾言的誠志，也明白了森工成為工廠扭轉頹勢的再生關鍵，她的身心經歷了冬盡春來的淬煉，也發覺了只有森工是和她一樣記憶丈夫研次的人，兩人的關係從對立先轉了並肩，再從並肩進展了促膝，終於在森工告白說他不得不請辭的原因是他愛上了詩織。

是的，害死丈夫的人，卻愛上了她。詩織也只到此刻才發覺，不知從何時開始，她已經不再準備研次的餐食了，她接受了研次的規畫，協力要拚回公司的轉機，研次悄悄成為她的生命重心…《愛在櫻花紛飛時》最後的五分之一好戲就在於詩織的百轉回腸，要不要？能不能？是不是？對不對？她要如何面對情義的，道德的，世俗的計較眼光？她要如何面對自己心中喊不出口的渴望聲音？

是的，詩織的猶豫，一如揀選花期的櫻花，偶而前行，卻又駐足，幾度悍然，卻又悔惱，天人交戰，難以抉擇的百般為難，準確地呼應了研次在片頭對櫻花的描述，但是舩橋淳最高明的一招卻在於花開終有期，詩織確實目擊了繁花滿林的櫻開盛時，但是她的愛情呢？是初萌而臻極盛？還是飄零卻又無憾？進退踟躕，每一個決定都極其艱難，因此步履緩慢，好不容易邁出的腳步，卻又未必心想事就成的圓融自然，分離未必就是分開，握手未必就是攜手，沒有答案的答案，不也是「無計留春住」的人生歎息？

人有雙手，誰願割捨左右？人手十指，雖有長短，缺一怎可？日本導演是枝裕和的作品《我的意外爸爸》探索手心手背都是肉的親情故事，電影中絕大部份都是大人的眼光來衡量親情的重量，但是大人的一舉一動都影響著孩子，是枝裕和最後用孩子的行動來指點大人迷津，堪稱神來一筆。

意外，確實是電影劇情的動力，福山雅治飾演的野野宮良多，意外多了一個親生骨肉，意外要去接受別人的價值觀與教育理念；飾演他兒子慶多的二宮慶多，同樣意外多了一對爸媽和一對弟妹，同樣也意外地接受截然不同的生活環境。

意外，讓良多找不到更合適的藉口告知孩子真相，只好以「出任務」的親子遊戲術語，說服慶多去寄住齋木家，並且委婉暗示慶多，中山雅也（即Lily Franky）飾演的齋木雄大也非常喜歡他，但是慶多問了一句：「比你還喜歡我？」卻立時打中良多的內心罩門：承認，等於否定了自己過去六年的親情，否認，卻讓他也好覺心虛，言不由衷。啞口無言，是他迴避良心與良知的唯一避風港。

是枝裕和給孩童的戲不是很多，卻極關鍵。剛開場時，良多要送慶多進貴族學校，畢躬畢敬，如逢大考，遇到答不上來的關鍵問題，慶多卻自己掰了個露營故事，那是謊言，卻極動人，孩子知道父親心意，全力配合演出，即使不盡妥當，做父親的卻也欣然接受。

是的，赤子心，玲瓏剔透，不明白的，往往是大人。

良多被意外伏擊時，其實是滿心不悅的。抱錯了孩子，他心頭第一個嘀咕的是母親野野宮綠（由尾野真千子飾演），不是骨肉連心嗎？六年來，綠都是全職母親，不必賺錢養家，何以察覺不出兒子的不對勁。但是，做父親的他，不也不覺有異嗎？況且產後的綠，體力不支，經常暈厥，是要多大男人的大男人才會一切的錯，都要老婆承擔？

良多確實是偏心的，看著齊木家撫養長大的琉晴（黃升炫飾演），他似乎得著了「望子成龍」之心可以重新來過的契機，但他的那一套訓練，不但慶多始終達不到他的期許，原本開朗活潑的雄大也變得愁眉苦臉起來。嫡子雄大用不受拘泥的本性點出了他的盲點，睽違多時的庶子慶多，則用閃躲，迴避了他撲空的擁抱。孩子的行為語言，在在都是沈重一擊。

是的，赤子心，晶瑩剔透，看見孩子，就看見了自己。

《我的意外爸爸》其實是一部爸爸覺醒日記。血緣重要，親情難忘，手心手背都是肉，不管命運之神如何擺設陷阱，唯有疼惜所有機緣，才能得到福報。電影終場前，慶多終於盼到了「昔日」爸爸出現眼前，但他早已看破爸爸的謊言，早已放棄了自己的「任務」，於是他選擇了出走。慶多的背影喚醒了良多，但是他只能尾隨，找不到合適的話語，父子兩人隔著一上一下的山徑小路前行，那個空間，呼應著父子的距離，然而小徑其實是相連的，良多緩緩陪伴，試著緩頰，好不容易有了些溫度時，父子倆剛好走到小徑的圓合點，平行線有了交集，後悔的，傷心的，啜泣的，黯然的，都終於要再相會。

相逢應相識，前塵俱如夢。這段山路，讓赤子心有了下山的機會，讓赤子心得到了補償的機會，是枝裕和此時落下的休止符，在觀眾的心田留下了綿長的極弱音。

面對一個略嫌乾澀的劇本，導演John Crowley替《全面鎖定（Closed Circuit）》做到的就是找出一個圖像來點睛，讓他的龍還能騰飛。

他的安排是讓男主角Eric Bana飾演的律師Martin Rose獨自一人划著雙漿獨木舟在空曠的泰晤士河上前行，著名地標大笨鐘和英國國會大樓就在不遠處當背景，這不是隨便的一個地標空景，亦不是隨興的主角出場方式，《全面鎖定》描寫的是他受命接任市集爆炸案的辯護律師，前任律師在開庭前「自殺」，他受命後才明白自己不是去尋找真相，為在押被告釐清刑責，而是只能依照英國情報機關MI5規畫的方向前進，否則他也會「自殺」。

正因為劇情主軸如此，Martin Rose的獨自行舟就有了象徵意味，政客可以在國會中高談闊論，奢言人權與正義，但是只追查真相的期間，他只是獨行俠，一旦沒頂，沒人關切，半途而廢，亦不會有人扼腕，看著他氣喘吁吁地划漿前行，個人身影就如此精準地呼應著電影主題。

英國司法制度比較奇特，Martin Rose只是爆炸案公訴庭的辯護律師，他的前任女友Claudia（由Rebecca Hall飾演）則是秘密庭的特別訴訟人，可以審閱秘密文件，可以訊問秘密証人（這亦是片名《Closed Circuit》指涉的情境之一），唯一的限制是不得與公訴庭的辯護律師談話溝通。Martin與Claudia雖為分手情人，公私究竟該如何拿捏？成為劇情的另一筆副線了。

不過，《全面鎖定》雖然設定為發掘真相，捍衛人權的司法正義電影，實質上卻是情報機構胡作非為的驚悚劇，想要引蛇出洞，卻反被蛇咬的MI5，只想遮掩真相，於是以國家安全之名，逐行各種「順我者昌，逆我者亡」的防禦手段，個人面對情報公權力的孤單身影，讓Martin的划舟身影，又有了更多層次的漣漪盪漾了。

壞人要夠壞，驚悚電影的肅殺氣氛才夠力，《全面鎖定》的第一個困局就在於MI5夠狠，但不夠力。

MI5雖然到處都有監視器，還搭配電話監聽與跟監密探，甚至還有神秘的臥底內線，情報網何等綿密，但是恐怖爆炸會突槌，嚴密看守的秘密證人，不僅會鑽空檔洩露情報，甚至還懂得用斷電脫困，以保住自己小命……不論是螳臂擋車或者小大衛對抗大巨人，原本都是符合觀眾期待，創造戲劇高潮的動人設計，但是連手無寸鐵的平民小老百姓都掌控不住，這又是什麼神通？什麼能耐？神通不靈，肅殺壓力就也頓失威力了。

《全面鎖定》的第二個困局則於角色平板。

私情上，Martin與Claudia究竟有何愛恨瓜葛？編劇少了這些著墨，後來「剪不斷」的互動，就真的有「理還亂」的錯覺。公事上，Claudia又有多幹練？Martin又有多精明？除了線民爆料，他們又如何展現不凡的洞察力？少了這些血肉細節，Martin與Claudia的信念與抗爭，同樣就顯得蒼白無力了。

不過，《全面鎖定》對於情報特務與司法正義的論述還是有其貢獻的，英國是民主先鋒，但在國家安全的前提下，人權還是可以隨意踐踏的，司法是為國家或者人民服務？誰又代表國家？誰又能照顧小民的基本權益？司法總長看到的案件本質為何就是與一般律師不同？這些細節內容，不都正以不同的方式在台灣，嗯，或者其他國家上演著嗎？是的，電影不能改變現實，但是電影描繪與透露的事實，依舊扮演著當代啟示錄的功能。