看完《築巢人》的那個冬日下午，台北陽光很豔，氣候溫潤。我遠遠看到《築巢人》的男主角陳爸爸就騎著他的那輛招牌折疊式單車在附近閒逛，他沒有急著來聆聽試片回響，只悠閒享受冬陽，他的騎車身影是《築巢人》最鮮明，也最突兀的形象，看到本尊，想起電影，導演的影像捕捉，讓電影輪廓更加立體了。
瞞天大布局：變形奇觀
2013英雄榜：國際觀點
2013年已近尾聲，過去這一年，我們看過多少好片？又錯過多少好片？整理了從十二月初到今天，配合電影評論（Film Comment）第年終五十大和奧斯卡外語片的九部電影入圍名單，提供所有好電影的朋友參考。 閱讀全文 2013英雄榜：國際觀點
勞倫斯其人：董橋文章
夢幻騎士：彼得的肉身
彼得奧圖：勞倫斯選角
彼得奧圖：勞倫斯往事
彼得．奧圖（Peter O’Toole(1932-2013)）16日辭世，享年81歲。他從影的黃金年代在1960年代，主演的《雄霸天下（Becket (1964)）》,《冬之獅（The Lion in Winter (1968)）和《萬世師表（Goodbye, Mr. Chips (1969)）》等片，都是膾炙人口的傑作，但是真正的代表作則是《阿拉伯的勞倫斯（Lawrence of Arabia (1962)）》，有些作品，如今已難再見（即使出了DVD，除了研究者，未必有觀眾願意逐一品鑑了），但一生能有一部經典，其實已然足夠。
彼得．奧圖（Peter O’Toole）辭世的消息傳來，心頭想起的全是當年從《阿拉拍的勞倫斯》中認識這位藍眼珠巨星的往事，以下筆記，聊充追思。
改編的挑戰
《阿拉拍的勞倫斯》電影改編自「智慧七柱（Seven Pillars of Wisdom」）一書，原著作者T. E. Lawrence就是英國歷史上在第一次世界大戰期間，致力阿拉伯部落掙脫奧圖曼土耳其帝國掌控，獨立建國的關鍵人物之一。
導演大衛．連（David Lean）面對的主要挑戰，這是要以多大場面重現這段歷史，在那個沒有電腦動畫特效的年代，一切全靠真人真駱駝，還有坦克與飛機才能完成的電影製作的年代，他完成的史詩傑作，不但前無古人，來者其實亦無力追隨（有了合成特效，有了電影動畫，想像力加上技術的結果，取代了驕陽與汗水）了。
勞倫斯生平最傳奇的事蹟之一就是率五十人，身上只帶了六星期的糧食，穿越Nefud沙漠，然後集結阿拉伯騎兵， 奇襲阿卡巴港的土耳其軍隊。電影中，最難挑戰的，同樣是如何拍攝沙漠戲，相關文字就請大家參閱以下連結了（我很慶幸當年留下這篇觀影筆記，如今都不知從何寫起了）。
大衛連：百年冥誕紀念 http://4bluestones.biz/mtblog/2008/06/post-236.html
大衛．連在處理《阿拉拍的勞倫斯》時還做了三個有趣的選擇：
首先，主角一開場就死了。勞倫斯騎著摩托車快速前進，風呼呼吹過，車搖搖晃過，就在感覺場面即將失控之際，車飛了出去，只剩一只遮風眼鏡。主角的猝逝，目的就在帶出在蓋棺之際，究竟有誰真能論定他？有多少人真的了解他？
這是一筆極其有力的傳記電影開場。
其次，勞倫斯初期只是個繪圖小官，就算胸懷大志，也只能窩在地下室裡工作，抬頭只見氣窗外有部隊開拔的前進鞋履，不是如此委屈，不是如此低人一等，如何突顯他「男兒志在四方」的雄心。
地下室加上氣窗，英雄氣短的困境，何等清楚。
第三，則是用火柴彰顯勞倫斯的性格。
大衛．連在《阿拉拍的勞倫斯》裡玩了兩次火柴戲法。
首先是讓彼得．奧圖點燃火柴，火都燒到手指了，但是他眉頭不皺，手指也沒收回來，或者把火柴把拋了。靜靜地讓火柴燒完。一旁同事以為人他在變魔術，不是，「只要不理它，就不疼痛了。」。大衛．連就用一根火柴，讓世人看見了勞倫斯冒險性格，一個符號，一個生命象徵，何等勁力。
第二場火柴戲法則在於勞倫斯要前進阿拉伯時，先燃起一根火柴，然後畫面溶進阿拉伯沙漠的黃沙滾滾，那是電影用畫面與音樂來交代歷史轉折的經典剪接了。同樣請大家參閱多年前的寫作─墨希斯賈赫：音樂人生
http://4bluestones.biz/mtblog/2009/03/post-909.html
莫妮卡的華爾滋：絕色
01月25日電影最前線節目重點
第一小時：
第一部份：
電影話題：本屆奧斯卡最佳入圍歌曲
美國影藝學院在
今天節目中，先介紹五首最佳入圍歌曲，其中，充滿福音歌曲魅力的“Alone Yet Not Alone” 出自同名電影《Alone Yet Not Alone》是描述十八世紀法國移民與印第安人的故事，很動聽。
其次，《神偷奶爸２（Despicable Me 2）》的小小兵，除了會翻唱老歌之外，唱起Pharrell Williams 原創的“Happy”也另有活潑野味。
卡通電影一向強調音樂與歌曲，除了《神偷奶爸２》之外，《冰雪奇緣（Frozen）》同樣有了一首很有人生啟示意味的歌曲“Let it Go”，適合做多方聯想。
《雲端情人（Her）》在今年盛會中沒有得到太多它應得的肯定，很可惜，不過主題曲“The Moon Song”另有韻味，耐心細品，導演Spike Jonze還參與填詞，一旦得獎，還真有趣呢（他連最佳導演都沒得入圍，只入圍了最佳影片，若先拿歌曲獎，還可以上台酸一下評審）。
U2合唱團創作的歌曲最擅長社會議題的探討，由他們來替《曼德拉：漫漫自由路（Mandela: Long Walk to Freedom）》所寫的“Ordinary Love”則另有詩意，把陽光曬在肌膚的自然感受溶入歌詞，呼籲久違的紅塵溫暖賜還給關在牢籠中的自由鬥士，確實動人。
第一小時：
第二部份：
最新電影：《南方野獸樂園（Beasts of the Southern Wild）》《內布拉斯加（Nebraska）》
電影是夢工廠，但是夢境中所顯示的真實，或許比現實更殘酷，也更驚人。很多人都有美國夢，嚮往那裡的民主自由與富庶，但是美國也有破落戶，也有人住在海埔新生地，過著閒雲野鶴的遊民生活。在那個看似自由自在的環境中，孩子受的教育不多，營養亦不充足，親情更是疏隔，孩子的未來在那裡？
《南方野獸樂園》是一部奇特的電影，六歲的Quvenzhané Wallis因為生動演出了與窮困父親相依為命的Hushpuppy，還入圍了去年的奧斯卡獎最佳女主角獎，全片的主題與音樂都極動人，Hushpuppy像極了牆角邊的一朵小花，或許不夠引人注目，但是她努力張開手臂，擁抱自己的陽光，適合年節時租一片ＤＶＤ闔家觀賞的。
至於今年奧斯卡的熱門電影《內布拉斯加》，則是一部「老者安之」的好看電影，年輕人忙著生計，誰有空閒去理解老爸老媽的心聲？誰願意撥一點時間陪著老爸去圓夢？進而了解爸媽的往事，了解自己從什麼環境出來？《內布拉斯加》中的老爸老媽都已獲得今年奧斯卡的提名，電影題材或許不很討喜，但是導演拍得趣味橫生，讓人揪心的好看作品。
使用音樂： 《南方野獸樂園》原聲帶
第二小時：
第一部份：
最新電影：《甜蜜殺機》《星光大盜（The Bling Ring）》
《甜蜜殺機》的導演連奕琦上一部作品是《命運化妝師》，從社會刑案中找到哀傷的愛情故事，《甜蜜殺機》則改走喜劇路線，明明是警察辦案的社會寫實片，卻已搞笑的對白與情節轉折，讓台灣電影亦能在警匪題材上佔有一席之地，創作企圖與實際成績，都很不俗。是寒假檔期中一部拍得很有誠意，也很耐看的娛樂電影。
《甜蜜殺機》中出現了兩首老歌，其中的「老天有眼」是知名電視影集《天眼》的主題曲，喚醒的是台灣早在1970年代中也曾有過的社會寫實戲劇的風雲往事，其次，李宗盛的「我是真的愛你」，由類似「東方不敗」的殺手來唱的時候，似乎亦唱出出了絕望愛情下的不悔人生。
至於蘇菲．柯波拉執導的《星光大盜》則是根據青少年專闖名人豪宅的真實事件改編而成，看過電影，你會對美國社會的光怪陸離，以及青年與家長的代溝現象有更清楚的了解。
電影中的拜金癖，戀物癖，都提供了一種奇觀式的視野，加上名人加持，頗有些噱頭。但是沒有意外的結局，則難免有些遺憾了。
使用音樂：「老天有眼」┼「我是真的愛你」
《痞子英雄首部曲》原聲帶
《星光大盜》原聲帶
第二小時
第二部份
電影音樂：李泰祥的電影人生
提起李泰祥與電影，人們的第一印象總是《歡顏》中的「橄欖樹」和「歡顏」這兩首歌。今天的節目中和大家分享一些他的其他電影配樂作品。
李泰祥一直想進電影圈，年輕的時候什麼電影都看，有機會就想自己來，他的《清平樂》在東京演出時還拍過一部十分鐘短片，在舞台上以多媒體方式呈現，他很前衛地用倒拍、疊影和多重曝光的手法在畫面上呈現鬼魅般的效果，希望有像夢和書法的節奏韻律，還加進了許多廢片，包括黑片、白片、打格子的，相互交錯，算是時代前鋒了。
李泰祥在年輕時期也曾與一群藝高人膽大的年輕人合拍了《今年湖畔會很泠》，男女主角黃永洪和王祖賢都是初次擔綱，雖想積極去建立新的語言和表現方式。
李泰祥生前接受我專訪時提過，電影中要出現歌曲，其實是個大學問，出現歌曲時，劇情就得配合歌曲。因為有時候歌出來前十五秒時，效果非常好，十五秒過去後，你得斟酌，是要繼續唱下去呢？還是就讓歌曲悄悄消失了？不管是直接切掉或做淡出處理，都很尷尬。如果讓音樂優先吧，固然可以保存歌曲的完整性，讓歌曲的魅力來感動大家，但是回到電影本身，一旦歌曲的篇幅太長，真的會扼殺了電影的生命和質地。
使用音樂：
《橄欖樹》演奏曲；《今年湖畔會很泠》、《妳是我所有的回憶》和《祝福》
01月18日電影最前線節目重點
第一小時：
第一部份：
最新電影：《雲端情人（Her）》
本片描寫一位用聲音寫信的人，愛上軟體的聲音與智慧。
那是科技世代才能理解的新式愛情。
科技培養出功能超強的萬能秘書，忠誠地替你讀信，把你混亂的人生整理出頭緒，你是感謝？抑或心虛？
當代人都很寂，所以有電話性愛／不需見面／靠著聲音與想像完成欲望─背後是否更大的寂寞？
電腦神話─我們都希望它功能超強，但是一旦比你強了，他還會理你嗎？背叛或超越，都是科幻電影常見的素描，但是用在感情上呢？
使用音樂：《雲端情人》原聲帶
第一小時：
第二部份：
最新電影：《掃毒》
我們都知道泰國有四面佛，毒販卻另有八面佛，要捉八面佛要如何用力？
今年初才提過的臥底主題，在《掃毒》中再度重現，而且是古天樂和張家輝都要再來一次。有人是真臥底，有人則是假臥底，是真或假，人生都難免有憾。
張家輝飾演的張子偉，與劉青雲飾演的馬昊天、古天樂飾演的蘇建秋是從小到大的好友，一起選擇幹警察，但是命運各不相同，做了就不要怨，就要有犧牲一切的打算。
最最意外的是導演陳木勝選擇了電視劇的主題歌曲「誓要入刀山」貫穿全片。讓我想起了《楚留香》和《小李飛刀》紅遍港台的往事，今天節目都可以聽見這些歌曲。
誓要入刀山 詞：黃霑 曲：顧嘉輝
誓要去 入刀山浩氣壯 過千關 豪情無限
男兒傲氣 地獄也獨來獨往返
存心一闖虎豹穴 今朝去幾時還
奈何難盡歡千日醉 此刻相對恨晚
願與你 盡一杯聚與散 記心間 毋忘情義
長存浩氣 日後再相知未晚
存心一闖虎豹穴
今朝去幾時還 奈何難盡歡千日醉
此刻相對恨晚 願與你盡一杯 聚與散 記心間
毋忘情義 長存浩氣 日後再相知未晚
豪情無限 男兒傲氣 日後再相知未晚
使用音樂： 《楚留香》《小李飛刀》原聲帶
第二小時：
第一部份：
電影傳奇：邵氏大老闆邵逸夫辭世，那是一個電影時代的結束，今天節目要大家分享邵氏教會我的六件事：
與民同樂／《江山美人》到《梁山伯與祝英台》的歌曲傳唱全台，歌謠穿透力如此強大。
古典新詮／四大美人都可以成電影／《王昭君》、《貂蟬》、《楊貴妃》和《武則天》都是我童年時期的歷史課。
勇於創新／歌舞電影如此，功夫電影如此，武俠電影和限制級電影何嘗不然
流行成群／什麼電影紅了，就有隨之而來的素材，餵飽了，太多了，也就膩了
稗官野史／乾隆下江南／騙術奇譚／風月寶典／古典世界太多元素
生產供應線／要有戲院，才有票房，有戲院就要供片，就要辦雜誌宣傳，就要辦訓練班培養新秀
使用音樂： 《江山美人》《山歌姻緣》《梁祝》《大醉俠》《金玉良緣紅樓夢》原聲帶
第二小時
第二部份
電影人生：不一樣的李泰祥
音樂大師李泰祥年初辭世，他的歌，多數交給女弟子來詮釋，今天我們卻可以聽見男歌手的版本。
今天介紹的作品包括李泰祥與文學界的合作作品，包括
羅門的春天的浮雕
你抱著豎琴 也抱住自己優美的側影
那是一座照著春天樣子 雕成的浮雕
撥弄著琴線 你的手也是琴線 你的髮也是琴線
你的眼睛裡 都是琴線
所有的琴線 將你圍繞成另一個豎琴
只能用目靜靜的看 用心慢慢的想 用手輕柔的彈
河流也是琴線 樹林也是琴線 太陽與月亮裡都是琴線
飄動而來的是夢 飄動而去的也是夢
馬森的黃山
黃山啊黃山 經過了多少啊
易朝換代的風雨 你仍然屹立在那裡
黃山啊黃山 遭受了多少啊
晨風與暮雨 你仍保持了永駐的容顏
桑田啊 已化作了滄海 滄海啊 又化作了桑田
你仍以你的崢嶸 你的蒼茂 你的勁拔 你的雄渾
贏得黃帝子孫的孺慕與眷戀
受創的心靈 從你那裡得到了愛撫
離國的遊子 從你那裡獲得了慰安
疊疊的嚴峰啊 是故國的血肉啊 層層的松柏啊 是故國的髮膚
故國的苦難啊 深又長
故國的災禍啊 一回回重演又重演
永駐的黃山啊 你仍對人間含笑
不老的黃山啊 你仍沉默而安祥
勁風何能終日吹 驟雨何能終朝落 黑夜盡頭 是黎明
看啊 雲海深處 隻金色的鳥 他的翅膀就是大鵬的翼
聽啊 受傷的血肉裡 有一顆跳動的心 他的搏跳就是黃山的雲
黃山的雲 黃山的雲 在心的搏跳中
黃帝子孫凝聚在一起 凝聚在一起
大鵬的翼 大鵬的翼 飛翔在故國山河的高空裡
大鵬的翼 大鵬的翼 飛翔在故國山河的高空裡
鄭愁予的情婦
在一青石的小城 住著我的情婦 而我甚麼也不留給她
祗有一畦金線菊和一個高高的窗口
或許 透一點長空的寂寥進來 或許….
而金線菊是善等待的 我想 寂寥與等待 對婦人是好
所以我去 總穿一襲藍衫子 我要她感覺
那是季節 或 侯鳥的來臨
因我不是常常回家的那種人
林綠的美的旋律
每一根弦都飛揚著歡欣
每一音符都爆發出熱情
我的旋律如浪花起伏
在你心中開著朵朵燦爛的笑靨！
鄭愁予的錯誤
我打江南走過 那等在季節裡的容顏如蓮花的開落
東風不來 三月的柳絮不飛
妳的心如小小的寂寞的城 恰似青石的街道向晚
跫音不響 三月的春帷不揭 妳的心是小小窗扉緊掩
我達達的馬蹄是個美麗的錯誤 我不是歸人是個過客