丈量世界:科普與藝術

把爛小說拍成經典的例子,雖然不是很多,只要有一部《教父(The Godfather)》,就已夠讓人點頭稱是;至於把暢銷小說拍得上氣不接下氣,同樣亦不多見,光憑一部《丈量世界(Die Vermessung der WeltMeasuring the World)》卻也夠讓人扼腕再三。

 

《丈量世界》的原著是德國作家Daniel Kehlmann2005年發表的小說,據說全球賣出三百多萬本,小說的魅力在於從1819世紀的普魯士傳奇英雄:19世紀最偉大的數學家數學家卡爾費德烈高斯(Carl Friedrich GauB1777- 1855)與號稱哥倫布第二的探險家亞歷山大洪堡(Alexander von Humboldt1768-1859)身上,找到時代的橫切面,再從他們的人格與友誼交集上,突顯了學術人生的縱切交集。

 

Daniel Kehlmann的小說磁力來自於讓人看見了兩位頂尖科學家的生命特質:高斯一輩子只發表了155篇論文,出身肉販家庭,面對俗世不懂數學,只看算數上有無神算本事,連學生也聽不懂他的數學原理的短視世代中,他不曾出國,一切只靠一枝筆和一張紙,他在象牙塔裡的堅持,其實是一場曲高和寡的寂寞戰役。

 

相對之下,洪堡則是實證派的前驅。貴族出身的他,千山萬水走遍,只求實地量測,憑著現場第一手見聞與蒐藏書寫歷史,靠著用發明和冒險取得的科學數據作地理佐証。他的萬里跋涉,考驗的是體力、意志和財力,流過無數汗水,幾度生死邊緣,才能從田野中完成志業,那是一場奢華卻又辛勞的紅塵萬里行腳。

 

mtw023.jpg一位靠著聰明智慧,在斗室中完成數學哲理的歸納與演繹;一位則是行遍天下,以科學採證完成自然原理的論證與推理,不論是那一種標竿,都是知識份子的典範,《丈量世界》歌頌這他們兩位的一生堅持,固然可以解釋成是德國文青藉此勵志,以掖後進的奮志自強,但是全片並非一廂情願地逢迎揄揚,更多的卻是他們在冷嘲熱諷或因緣巧合下的生命荒謬,前者有光有熱,後者冷洌肅殺,小說或許是想以最輕快的筆觸,讓觀眾在嬉笑之間,了悟艱深科學的核心奧秘,只不過導演Detlev Buck未能好好消化這些素材,只有堆砌,未能以制約成風格流暢的美學,輕重拿捏,太過硬手拙腳,以致於人物如此不凡,素材處理卻讓人如洗三溫暖,常有不知如何回應之歎。

 

Florian David Fitz飾演的高斯為例,他在小學時期就能在短短時間內解出從1加到100的總和,但是影帝Karl Markovics飾演的數學教師Lehrer Büttner,卻是不由分說地拿起木板抽打他的屁股,這和他後來送他數學書,甚至帶他到普魯士大公御前爭取獎學金的愛徒心理,就有著明顯的矛盾,關鍵或許就在導演Detlev Buck只顧著處理名人奇觀的生命訊息,忽略了戲劇元素,讓每個角色的內心糾葛得著更有力的論述與表現空間,也就導致了觀眾無法入戲的障礙。

 

mtw018.jpg其實,《丈量世界》要傳遞的訊息都極其精要,只是處理零亂,少了內在紋理,太過跳躍的史實重現,卻少了人生氣息,就給人東零西落串不起來的感覺,例如高斯後來的妻子就曾指証人生環境不是只靠三角測量就得到結論,地表有弧度,就得思考另有變動參數;但是這位有能力一語驚醒夢中人的女生,高斯捧著數學論文求婚,並不讓人意外,只不過,這位雙手正拔著鵝毛的女郎,卻也能夠說出幸福真諦的議論來拒婚;但從拒婚至後悔,她的內心起了啥變化?坦白說,導演並不關心,所以她就像個寵溺孩子的母親,先是任由高斯在婚禮上講些不知所云的賀詞;甚至都已經寬之解帶要洞房了,還任由高斯全裸伏桌書寫論證靈感…或許這些都是確有其事的大師軼事,只不過,導演Detlev Buck若能更深潛大師生平,提煉出更有秩序或核心的呈現,就不至於太過浮淺了。

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同樣地,《丈量世界》的開場是Albrecht Schuch飾演的冒險家封洪堡與西藏喇嘛雞同鴨講的交流障礙,但是導演除了搞笑,並沒有實質的觀點(似有禪機,卻更像胡打高空)。同樣的情況也發生他來到北美大陸或者亞馬遜森林遇上人口販子、宣教士和食人族的諸多奇觀,他有解放奴隸的豪情,也有只保機器不保同伴的傻勁,但是做為一位冒險家,他的生命雕像除了無可救藥的樂觀與熱情之外,也就沒了其他刀法,同樣也給人誤打誤撞就成就一世英名的模糊印象。

 

這也是最後兩人好不容易在1828年齊聚柏林,惺惺相惜,卻又各有主見,話不投機,從拍照要等個十分鐘(那是照相科技初創時的技術瓶頸)到賄賂警察卻被收押的諸多傳奇,都只打水漂似的表面浮動上打轉,未能締創更深刻動人的傳記迴波。mtw015.jpg

 

人物太大,電影太淺,讓《丈量世界》未能匯聚更強震撼,不過,光是介紹這兩位大師,卻已夠讓後生晚輩油生見賢思齊之心,電影不能感動我,但文科出身的我,卻也在看過電影後,開始去研讀了一些高斯和封.洪堡的資料,《丈量世界》做到的是讓艱深的數學與人類學探險,有了更平易近人的媒介。

11月30日電影最前線節目重點

第一小時:《金馬50金曲100

 

膠捲會酸化,容顏會鬆垮,動作會遲鈍,記憶會斑駁,對於電影的記憶常常會在時間的稀釋下逐漸蒼白,但是往往只要一段旋律,幾句吟唱,唇齒的震動就會啟動記憶的資料庫。

 

第五十屆金馬盛會上出現了四段音樂和歌舞表演員,何韻詩詮釋的「何日」、「桂花巷」與「一樣的月光」略有小疵,郎朗的電影音樂演奏,也不盡如人意,徐詣帆以原住民的歌謠喚醒了遙遠的記憶,再以「閃亮的日子」追思去逝影人,則是對電影事業的從業人員深情的回眸了。不過,真正動人的則是蔡琴詮釋的「親密愛人」、「庭院深深」、「我是一片雲」、「被遺忘的時光」和「恰似你的溫柔」五首歌曲,台上台下大合唱的場面,有如重回了過去以歌謠為主體的電影盛世,這些歌曲,多數都是《金馬50,金曲100》的入選歌曲,歌曲的煽情和勾魂性格,可以說在頒獎典禮的加持下達到了最高潮。

 

在《電影最前線》的十一月最後一集節目中,我亦要為為期兩個月的《金馬50,金曲100》畫下句點了,一次放完十九首名曲,邀請大家一起大合唱吧。

 

其中,「魯冰花」紅的是副歌,主歌反而大家不見得唱得順暢,我安排了管弦樂版來勾引大家的回憶;至於高音難唱的「一樣的月光」,則有蘇芮的原唱版;此外,《梁山伯與祝英台》太過經典,不能曲曲入 選,至少要再聽一次「遠山含笑」和「十八相送」吧;至於膾炙人口的《滄海一聲笑》,除了徐克、黃霑和羅大佑的合唱版之外,我也安排了《笑傲江湖》中的粵語版,至於許冠傑的清唱版,只能留待大家想念了……

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19.   【牽阮的手】《牽阮的手》2011        曲詞:徐錦凱      

18.   【魯冰花】    《魯冰花》1989    曲:陳揚、詞:姚謙  

17    【一樣的月光】《搭錯車》1983《海闊天空》2013曲:李壽全 詞:吳念真 唱:蘇芮

16.   【家】《男朋友女朋友》2012    曲詞唱:羅大佑

15.   【甜蜜蜜】《甜蜜蜜》1998《拔一條河》2013曲:詞:莊奴 唱:鄧麗君

14    【小城故事】《小城故事》1979        曲:翁清溪 唱:鄧麗君

13.   【留戀】《不散》2003        詞:陳蝶衣 曲:夏瑞齡

12.   【桂花巷】    《桂花巷》1989    曲:陳揚 詞:吳念真 唱:潘越雲

11.   【遇見】《向左走.向右走》2003    詞:林夕 曲:林一峰 唱:梁詠琪

10.   【被遺忘的時光】《無間道》2002    曲詞:梁弘志 唱:蔡琴

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第二小時:《金馬50金曲100

 

gha05.JPG09.   【最後一夜】《金大班的最後一夜》曲:陳志遠 詞:慎芝唱:蔡琴

08.   【遠山含笑】【十八相送】《梁山伯與祝英台》曲:周藍萍 詞: 李雋青

07.   【葬心】《阮玲玉》詞曲:陳煥昌、小蟲 唱:黃鶯鶯

06.   【油蔴菜籽】《油蔴菜籽》曲:李宗盛  唱:蔡琴

05.   【酒矸徜賣嘸】《搭錯車》1983曲詞:侯德健 唱:蘇芮

04.   【國境之南】《海角七號》2008詞:嚴雲農、曲:曾志豪 唱:范逸臣

03.   【滄海一聲笑】《笑傲江湖》1990 曲詞:黃霑

02.   【玫瑰香】《紅玫瑰白玫瑰》1994 曲詞:小蟲 唱:林憶蓮

01.   【月亮代表我的心】    《甜蜜蜜》1998 曲:翁清溪 詞:孫儀 唱:鄧麗君

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11月23日電影最前線節目重點

第一小時:

第一部份:

電影話題:

 

今天節目播出的此刻,金馬獎正在舉行頒獎典禮,感謝收音機的聽眾朋友,繼續守著節目,守著大家關切的電影音樂與話題。

 

每年此時,我都會邀請大家嘗試當評審,今天的題目是如果你是評審,聽完下面這五首歌,你會頒發最佳原創電影歌曲獎給那一首歌曲呢?我個人對電影歌曲的要求如下:01.貼合電影主題; 02.悅耳動聽;03.能夠跟著吟唱

 

先看入圍名單(播放次序並不一樣,理由,請聽節目中的描述):

01.I Love You(一首搖滾上月球) : 陳如山  : 陳如山  : 睏熊霸

02.打電影(阿嬤的夢中情人) : 阿弟仔  : 阿弟仔, 廖偉傑  : 自由發揮

03.致青春(致我們終將逝去的青春) : 李檣  : 竇鵬  : 王菲

04.金罵沒ㄤ(總舖師) : 馬念先  : 馬念先  : 林美秀

05.如果情歌都一樣(甜.祕密) : 隋棠, 舒米恩.魯碧  : 舒米恩.魯碧  : 鍾鎮濤

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今年金馬獎沒有動畫長片入圍,但是我們卻即時在市場上看見了《夢見》的動畫長片,那是一部與夢境有關的電影,有人相信夢和現實生活是兩個平行世界,有人卻相信只要改變別人的夢,就有可能改變世界。

 

電影的畫面很美,証明畫工有能力製作精彩的2D和3D視覺意像,但在人物造型和故事上都顯得有些貧血,未能創造更多的感動,有些可惜。

 

使用音樂:金馬獎五首入圍歌曲

《夢見》中的主題歌曲「我不是你想的那樣」和「在夢中醒來」

 

第一小時:

第二部份:

cp0012.jpg最新電影:《怒海劫(Captain Phillips)》

 

吸引我去看的《怒海劫》原因是兩個人:

一是男主角Tom Hanks:雖然他的戲路變化不大,但是他的選材眼光可靠,都有好戲可看;

二是導演保羅格林葛萊斯Paul Greengrass),看過他執導的動作片《神鬼認證2神鬼疑雲》和《神鬼認證最後通牒》,應當就不會忘記他的電影節奏與場面調度。

 

電影描寫2009年,美國貨輪阿拉巴馬號在海上遭到索馬利亞海盜挾持,船長菲利浦成為海盜保命和勒贖的人質,但是美國政府出兵,用軍艦和海豹突擊隊救下人質的故事。狹小的空間,緊張的談判與交易,是這部根據真人實事改編電影最最迷人的所在。

 

使用音樂:怒海劫原聲帶

 

第二小時:

電影音樂:《金馬50金曲100

 

歌曲動聽是第一條,但是歌曲要有故事,回味時才更富興味。

 

多數人回憶《海角七號》的【野玫瑰】時不會忘記茂伯與他的朋琴,那是台灣人魯直憨厚的個性;年輕影迷或許還知道許冠傑,卻不一定記得許冠文或許冠英了,但是《天才與白癡》中的【天才白癡夢】,卻成功保存住了許氏兄弟的風光記憶。

 

今天播放的九首歌曲中,最最難忘的其實是《武狀元黃飛鴻》的【男兒當自強】,一方面是古典名曲得到了新生,另一方面則是當年曾經一字一句教著初識之無的孩子,把音響開得大大的,全家一起來學唱這首歌,滾滾長江東逝水,多少往事,盡在歌謠重唱的時空中了。

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28.   【野玫瑰】《海角七號》2008    曲:舒伯特 詞:周學普 唱:范逸臣

27.   【光陰的故事】《海闊天空》2013    曲詞:羅大佑  唱:黃曉明       

26.   【晚風】《上海之夜》1984        曲詞:黃霑  唱:葉蒨文

25.   DoReMi】《高海拔之戀II2012   :林夕、 曲:羅大佑、唱:鄭秀文

24.   【天才白癡夢】《天才與白癡》1975        曲唱:許冠傑  詞:許冠傑/薛志雄

23.   【新不了情】《新不了情》1993        詞:黃鬱 曲:鮑比達 唱:萬芳

22.   【何日君再來】《一代宗師》2013曲:劉雪庵 詞:黃嘉謨 唱周璇李香蘭

21.   【男兒當自強】《武狀元黃飛鴻》1991    古曲 詞:黃霑     CH46001

20.   【橄欖樹】《歡顏》1979    詞:沈呂白 曲:李泰祥

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我的《金馬50金曲100》已經到了倒數二十的時間點了,邀請各位朋友一起分享你心目中最難忘的華語電影歌曲了,歡迎大家在網頁上留言,寫下你的最愛。

11月16日電影最前線節目重點

第一小時:

第一部份:

最新電影閃亮女聲the Sapphires

 

女生能在越戰中扮演什麼角色?答案有很多:可能是護士,可能是軍官,可能是司機,可能是難民,可能是前線軍人思念的家人或情人,也可能是勞軍歌手。

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越戰在1972年落幕,《閃亮女聲》的時代背景是1968年,四位澳洲的原住民女孩來到了越南獻藝,獲得了不少迴響,錢或許賺得不是很多,名氣也遠不如知名歌手Bob Hope所帶去的勞軍團,她們只是微不足道的小咖,歷史上幾乎沒有太多人記得她們。但是,對於她們而言,走出國,有人付錢請他們唱歌,即使是冒著槍林彈雨的威脅,也真的遭到越共的進攻,忙著逃命,也有人受傷,但是那一段在戰場前線歌唱的歲月,卻是四位女孩這輩子最華麗的冒險,也最難忘的收獲。

 

為自己唱歌,才會開心。何況她們真的很會唱,唱到別人也開心,何樂不為呢?最重要的是,老家中她們曾經備受岐視,沒有獲得應有的尊重,這段成長歲月就是她們自信的由來,就是她們的啟蒙洗禮。快樂要自己找,幸福也只有努力才會來到。

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今天的節目要送出20張票合十位聽友,請在節目中聽清楚問題,然後打電話進來吧叩應電話02-87683997

 

使用音樂: 閃亮女聲原聲帶

 

第一小時

第二部份: 

最新電影《爸媽不在家》

 

今年金馬獎有一部新加坡電影入圍了最佳影片、新導演和男女配角獎,哦,第一次聽見這個消息,大家的反應或許都是問號,真的嗎?有這麼好嗎?

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導演陳哲藝的名字,很多人覺得陌生,卻是今年坎城影展金攝影機獎的得主,他用了非常平順自然的鏡頭語言,描述了金融風暴下的新加坡庶民生活。

 

你會驚訝於新加坡的華人夾雜著普通話,福建話和英語的多元溝通能力,語言的活潑性,是華語電影中少見的。

 

其次,你亦會明白體罰在新加坡校園中還是公開為之的一種教育手段(別忘了,成人社會中亦有鞭刑),電影不必批判這回事,只消公開呈現,對異國文化就己形成強烈的文化衝擊了。

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本片的演員都很精彩,入圍男女配角的的陳天文和楊燕燕都有極其寫實的自然表現,童星許家樂與菲勞Teresa的對手戲亦真情動人,看似平淡無奇的生活寫照,卻有著感同身受的共鳴,看似家常小菜,卻極可口。

使用音樂:人間四月天原聲帶

黃泉路原聲帶

 

第二小時:

電影音樂:《金馬50,金曲100

 

本集節目的歌曲選曲比較台灣,十首歌中,有八首是台創作者的作品,有八首用在台灣電影作品之中,有的是創作時間早,但是近年才獲用在電影之中,有的則是從鄉土歌謠中取材,另外賦予新時代的意義,歌曲動聽是必要元素,但是用對地方,創造動人效果,亦才是世人願意跟著傳唱,在歌聲中體會歌曲意境,溶入劇情中的關鍵元素。g37.png

 

相得益彰,應是歌曲和電影的雙贏策略,也曾讓人烙印在我們的記憶之中。

 

38.【菊花台】《滿城盡帶黃金甲》2006   詞:方文山 曲唱:周杰倫

37【泥娃娃】《不見》2003        詞:陳聯 曲:羅中 唱:巴奈

36.【亞細亞的孤兒】《異域》1990   詞曲唱:羅大佑

35.【情人的眼淚】《不能說的秘密》2007  詞:陳蝶衣 曲:姚敏 唱:姚蘇蓉

34.【彩虹橋之歌】《賽德克•巴萊》2011父子重唱  詞曲唱:林慶台 曾秋勝

33.【原鄉人】《原鄉人》1980   曲:翁清溪  詞:莊奴 唱:鄧麗君

32.【我是一片雲】《我是一片雲》1977   詞:瓊瑤 作曲:左宏元 唱:鳳飛飛

31.【牽成阮的愛】《龍飛鳳舞》2012曲:羅大佑 詞:李坤成 唱:鳳飛飛

30.【天黑黑】《天黑》2008詞:廖瑩如 曲:李偲菘 唱:孫燕姿

29【孤獨的手風琴】《淚王子》2009        曲:Mokrousov Boris Andreevich詞:薛范  唱:林子祥 g32.png      

11月09日電影最前線節目重點

第一小時

第二部份:  

最新電影《寂寞拍賣師The Best Offer

 

天下影癡都知道《新天堂樂園(Nuovo Cinema Paradiso)》,但是有幾人能叫得出《新天堂樂園》的導演名字呢?

 

他名叫Giuseppe Tornatore1956年在西西里島出生的導演,對時間、愛情和失落的年代都有著極其深濃的感性,因此拍出了極多傷逝動人的佳作,包括《海上鋼琴師(The Legend of 1900)》和《真愛伴我行(Malèna)》,他的近作寂寞拍賣師》同樣深情關注著拍賣市場,古老宅院和一位老年人的初戀。

 

主角是一位拍賣師,他博學多聞,能一眼看穿古畫的真偽,能操控名畫的身價,但是他卻參不透上帝的藝術品:女人。

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藝術品有膺品,愛情呢?誰會相信一塵不染的愛情?涉世未深的人,容易受騙上當,已經在紅塵中打滾成精之人,要怎樣才會受騙?要引誘一位行家上當,就請從他最擅長的領域上下手吧。因為,那才叫功力。

 

Ennio Morricone的音樂獲得了2013年的歐洲電影獎最佳作曲家獎,精彩的人聲吟唱和讓人歎為觀止的提琴對話,都讓電影主角的專業與執迷有了更動人的韻味。

 

使用音樂:寂寞拍賣師原聲帶

 

第一小時

第二部份:  

最新電影《一首搖滾上月球》

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有家人罹患了罕見疾病,都是摧折人心與體力折磨,不是愛,沒有堅持與忍耐,這條只能一輩子照顧下去的責任會讓很多人灰心喪志,熬得過來的人,因而都有太多無法說出口的委屈,但是有六個罕病家庭的病友不時聚會,甚至組成了一支名叫「睏熊霸」的樂團,那是一個無奈又反諷的名字,「睏熊霸」是他們再也夢想不到的奢侈,因為,自從孩子生病後,他們就再難好好睏一覺了。

 

這六位爸爸,樂理不是很精通,技藝亦不純熟,歌喉亦只是尚可而已,可是能夠練團甚至演出,對他們都是一種紓壓,可以宣洩情緒,可以抒發苦悶,可以觸碰少年時有過的樂器或樂團的夢想,他們的苦,音樂知道,他們的樂,音樂亦知道,他們逐夢,一路上亦有很多人幫他們圓夢。

 

《一首搖滾上月球》是他們唱過的一首歌,做為片名,有著脫離現實的狂想力量,做為生命符號,那是抗拒地心引力的美麗姿態。是的,他們的歌喉或許普普,他們照顧孩子的辛勞,卻是在在催人熱淚,兩相對照之下,你願意為這樣的靈魂喝采!

 

使用音樂: 一首搖滾上月球原聲帶

 

第二小時:  

電影音樂:《金馬50金曲100

 

金馬獎五十年,從19632013,橫跨了六個世代,我安排的曲目力求每次都能兼及這六個世代的代表性,有的歌是從1950年代就唱紅的老歌,但是直到2011年都還有電影採用,那是對老歌的致敬,亦是對古老年代的懷念,老歌新唱,格外珍貴。本集節目中的【綠島小夜曲】、【知道不知道】和【只要為你活一天】都有著一唱再唱的魅力。

 

有的老歌,或許新唱的機率不是很高,然而只要曾經在流行時刻,攀越巔峰,也是極其動人的音樂處理,本集節目中的3【在水一方】和【癡癡的等】就是其中代表了。

 

有的老歌,則是情份特殊,例如《胭脂扣》讓梅豔芳榮登金馬影后,但是力邀梅豔芳參演的張國榮卻成了遺珠,電影中如果只有如花的癡,少了十二少的迷與懦,劇情張力恐怕就大大遜色,這部電影的主題曲【胭脂扣】,我特別安排了梅豔芳與張國榮演唱的兩個版本,就邀請還記得這部電影的朋友們一起來懷念這兩位不在紅塵的巨星吧。

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47【綠島小夜曲】《10+102011      詞:潘英傑 曲:周藍萍 唱:紫薇

46【知道不知道】《天下無賊》2004  詞:姚謙 曲:陝北民謠 唱:劉若英

45【星空】《星空》2011    詞:阿信 曲:石頭 唱:五月天

44【只要為你活一天】《功夫》2004        詞曲唱:劉家昌

43【在水一方】《在水一方》1975    詞:瓊瑤作曲:林家慶 唱:江蕾

42.【幸福進行曲】 《天馬茶房》1999     詞曲:陳明章、曾郁雯

41【癡癡的等】《藍與黑》1965        詞:陶秦 作曲:王福齡 唱:方逸華

40【那些年】《那些年我們一起追的女孩》2011    曲:木村充利 詞:九把刀 唱:胡夏

39.【胭脂扣】《胭脂扣》1987   曲:黎小田 詞:鄧景生 唱:張國榮/梅豔芳

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閃亮女聲:時代輕輕過

註記一個時代的方式有很多種,歌聲適合,髮型、裙褲和用色亦都恰當,Wayne Blair執導的《閃亮女聲(The Sapphires)》選擇了金恩博士,倒是有些出人意料。

 

馬丁路德.金恩(Martin Luther King, Jr. 1929-1968)是美國著名的黑人民權鬥士,1963年,他領導了華府大遊行,並在林肯紀念堂前發表了著名的「I Have a Dream/我有一個夢」的演說,Martin_Luther_King.2.jpeg激勵了許多弱勢人們;1964年他進一步獲得了諾貝爾和平獎;196844,他則在田納西州孟斐斯的小旅館遭人槍殺。這個時代背景恰巧就是《閃亮女聲》中四位澳洲原住民女生成長的時光,也是她們到越戰前線為美軍獻唱的時光。

 

在空間的軸線上,她們從未相逢,但在時間的序列上,她們共同走過1960年代。導演閒閒一筆,透過電視新聞,透過當時美國司法部長羅勃.甘迺迪(Robert Francis Kennedy)的死訊發布,1960年代的動亂意像就得著了精準的註解(兩個月後的66,羅勃.甘逎迪同樣遭槍殺身亡,他雖是白人,卻也是聲援非裔美國人爭取民權的先鋒,他的哥哥甘迺迪總統則是1963年遭人狙擊槍殺,那個年代的戰爭意象正是中南半島上如火如荼進行的越戰)。

 

「我有一個夢」的演說內容是呼應1863年林肯總統的「解放黑奴宣言(The Emancipation Proclamation)」,強調一百年前的這個宣言雖然讓美國黑奴在漫長黑夜中得見曙光,但是一百年後,美國黑人依舊不自由,依舊在種族隔離的鐐銬與種族歧視的枷鎖下,備受壓榨依舊在自家大地上流離失所。他的夢想無非就是「有一天農奴子弟能和昔日農奴主人的子弟們像兄弟般同餐黑人子女能和白人子女一樣手攜手

 

我在這抄錄輯譯這篇演講的精華,並非炫耀,只是提供一段時光的註解,只因為《閃亮女聲》在帶出金恩博士的死訊時,曾經簡略地重現了這段演講的吉光片羽,關鍵不在他說了什麼,關鍵在於誰在聽?聽了以後又如何?

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《閃亮女聲》中真正停在電視前觀看這則新聞報導的是四位女生的大姐Gail(由Deborah Mailman飾演),她的臉上盡是不可置信的訝異與哀傷,下一個鏡頭則是轉到她的老家,家中父老也同樣在看著金恩博士的相關報導,他們沒有哀嚎、痛哭,沈重心情反應在他們遲緩到幾乎不能移動的步履上。

 

點到為止,意境全出,就是《閃亮女聲》最高明的背景書寫了。

 

澳洲原住民是澳洲大地的最早住民,自在度日,白人來了,佔了土地,經濟繁榮了,攘奪了政治和歷史的詮釋權,進而開始支配原住民的命運,用政策改寫他們的生活,用威權界定他們的身份與待遇。《閃亮女聲》從片頭開始就介紹了澳洲原住民備受岐視的歷史,再從Gail姐妹在歌唱比賽中遭人岐視與訕笑的委屈,到了越南的第一唱沒唱好,就得打包返家的際遇,甚至一度沒有美軍護送,得親身涉險越過火線轉換基地獻唱,除了自力奮戰,有誰曾來替他們發聲?有誰為她們挺身而出?甚至在越戰歷史中,那位史家有空關心她們走過的足跡?她們不是被遺忘的身影,而是從來沒有被看見,更別說關心了。

 

The_Sapphires_06.jpg澳洲原住民的血統基因與非裔美國人相距甚遠,外貌上勉強可以扯在一起的大概只有膚色黝黑而已,但是「同為天涯淪落人」的現世邊緣人待遇,卻是極其相近的,金恩博士不曾替澳洲原住民的非人道待遇請命,但是他主張「人類生而平等」的普世民權理念,卻是識與不識的弱勢之人都能感同身受的呼喊,《閃亮女聲》找到一個簡單明白,卻有生猛有力的符號來寄情,電影主題也就躍然銀幕了。

 

是的,《閃亮女聲》最有力的書寫不是透過主角的嘴來哀嚎或控訴他們所受的委屈,歷史只是背景,在歷史的滋潤中,她們用歌聲唱出自己的尊嚴,走出自己的路,才是最有力的生命回應。

 

閃亮女聲:為自己唱歌

表面上,《閃亮女聲(The Sapphires)》是四位20多歲的澳洲女性原住民用歌聲唱出自信與榮耀的故事,實質上,導演Wayne Blair想要呈現的卻是澳洲原住民備受岐視的歷史。歌聲甜美,歷史傷情,《閃亮女聲》因此酸甜俱全。

 

《閃亮女聲》故事主線描寫四位澳洲原住民女生Cynthia(由Miranda Tapsell飾演), Gail(由Deborah Mailman飾演) , Julie(由Jessica Mauboy飾演) and Kay(由Shari Sebbens飾演,在白人經紀人Dave Lovelace(由Chris O’Dowd飾演)率領下,組成了「藍寶石(The Sapphires)」樂團在1968年前往越南為美軍演出的故事。

 

時間點是《閃亮女聲》的第一個前提:1968年的澳洲原住民還不被執政當局當做人看,沒有投票權,白人政府甚至早在1930年代實施「Rabbit Proof Fence」政策,認定澳洲原住民的基因、等級都遠不如歐洲白人,強行把膚色較白的孩子送往白人家庭,接受白人的教育和信仰,以期早日淨化澳洲。留在原住民社區的孩子多數膚色黝黑,雖然也會說英語,文化水準就有落差,合當自生自滅,不見容於白人社會。正因為如此, GailCynthiaJulie三位姐妹一開始要去參加歌唱比賽時,就算歌聲再動人(其他的白人參賽者幾乎全都五音不全),卻是一上台就拚噓,當然也無法奪冠。

 

她們不見容於澳洲,如果越南有機會,那又何妨遠行?1968年,越戰正打得火熱,北越的春節攻勢打得美軍灰頭土臉,美軍剛換指揮官,也提出逐步撤軍承諾,但是前線美軍還是需要康樂娛興節目,因此在各地召募勞軍樂團,「藍寶石」樂團因此得能出國演出,也有了賺美金的機會,雖然,她們完全不知道越戰是什麼?更不知道勞軍演出有多少風險?「富貴險中求」的古訓,就這樣陰錯陽差地成為無知女孩身體力行的生命信念。sapp004.jpg

 

然而,在家鄉唱歌受打壓,出國為自己唱歌,既是自信的展現,又能進賬多多,又有何不可呢?音樂因此成為《閃亮女聲》最核心的噱頭與精神。

 

一開始,Gail家的女孩們討論著要否參加歌唱比賽時,她們的母親就直接以歌聲來撫平女孩的爭論,這場戲看似只是表現這家人很愛唱歌,很能唱歌,歌聲也很迷人,實質卻是呼應了澳洲原住民的文化傳統,因為他們不立文字,而是以歌聲來畫定領土疆域。

 

其次,Gail家的女孩們合聲優美,但是她們擅長的是西部和鄉村歌謠,導演透過男主角Dave的嘴,說出了全片最核心的音樂論述:「Country and western music is about loss. Soul music is also about loss. But the difference is in country and western music, they’ve lost, they’ve given up and they are just all wining about it. In soul music they are struggling to get it back, they haven’t given up./鄉村各西部歌謠的主題是失落,靈魂樂也是有關失落,差別在於鄉村和西部歌謠唱的是他們已經輸了,已經放棄了,只能在那兒哀嚎,靈魂樂則是沒有放棄,還想要贏回失去的那一切。」這句話未必完全精準誰釋鄉村西部歌謠,卻可以說出「勞軍」的音樂需求,不能越唱越哀愁,不能越唱越想家,畢竟,激勵士氣才是勞軍本質。

   

女孩的歌聲唱遍湄公河畔,但是,愛情才是《閃亮女聲》的核心。

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閃亮四姐妹各有愛情牽掛,有的人是家鄉戀人不稱頭,不敢挺身而出,毅然出走,有的人則是在越戰前線找到愛戀對象,其中就以大姐頭Gail與經紀人Dave的火花擦撞最為核心,Deborah Mailman演出了大姐必湏兇悍有主見的氣勢(才能據理力爭),但也流露出「刀子口豆腐心」的迷人氣質,她恨男人沒擔當,偏偏也鍾情於辦事不盡牢靠的Dave,她從不近人情到不掩真情,都流露極其動人的母性與女性特質,相對地,CynthiaKay的青春揮霍,則是多了性情,少了真情,也就難以在關鍵時刻匯聚同情與關注。

 

更重要的是GailDave的戀情跨越了種族與膚色。畢竟,「藍寶石」樂團在戰爭前線提供的只有「暫時遺忘」的歡樂,她們得到的愛情,還是同一族類相互取暖的激情(黑人美軍與黝黑的澳洲原住民),「藍寶石」樂團的越南演出固然是她們獨立人格的展示,讓別人看見她(包括陌生人與親友),也讓自己看見自己(那需要實力,也因此有了自信),唯一欠缺的卻是更多來自音樂的共鳴與溫暖。正因為真情難得,因此Dave對樂團的了解,對Gail的迷戀與肯定,才佔有了「相知相惜」的人生高度,也才讓她們爭取種族、膚色與性別平權的努力,有了實質結晶,也才讓《閃亮女聲》不再只是四位女孩的海外冒險,而有了尊嚴與重量。

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歐洲電影獎:技術大師

一部電影的完成,不能只靠導演或明星,一部電影要靠一群團隊齊心協力才能完成,但是多數電影獎頒獎時,平凡如我們是不是只關切最佳影片、導演或男女主角得主是誰?又有幾人會關切誰的技術表現呢?

 

第廿六屆歐洲電影獎(26th European Film Awards)接受這個無情的現實,但是另外做了調整,與其讓優秀的幕後工作者被只關切大獎獎落何方的影迷給忽略了,不如提前一個月就宣布技術獎項得主吧,讓他們的成就有更多露臉的機會,適切的專業評語,讓同行可以觀摩,讓影迷可以學習,不是更讓「獎」的意義更加不凡嗎?

 

歐洲電影學院(The European Film Academy )的作法很簡單,他們先在九月九日就公布了46部初選電影名單,那是過去一年歐洲電影的精華,十月廿八日公告六項技術獎得主名單,十一月九日再公布影片和編導演的入圍提名名單,十二月七月才頒獎給最後得主,也就是說從九月到十二月,月月都有焦點,影人的心血都有各自聚焦的空間,這是不是更尊重電影人的一種安排?

 

至於技術獎項則是由歐洲電影學院聘請七位專業人士做評審,從46部初選名單中再挑出「術業有專攻」的頂尖之士,各自書寫他們的得獎成就,即使只有摘要翻譯,其實也都極富參考價值的。

 

以下就是本屆歐洲影的技術獎項得獎名單:

2013歐洲攝影師 European Cinematographer 2013 – Prix Carlo di Palma

得主:Asaf Sudry

得獎作品:《責任與感情(Lemale Et Ha’halal Fill the Void)》以色列

得獎頌詞:寫實與詩意兼具的攝影風格,細膩地鑽研了我們多數人都感陌生的環境與刀色,並以細緻的燈光洞穿了角色的心理與情感。

 

2013歐洲剪接師(European Editor 2013):

得主:Cristiano Travaglioli

得獎作品:《絕美之城《La Grande Bellezza (The Great Beauty))》

得獎頌詞:用剪接持續撩撥感官,創造一張綿密網絡,讓故事的遺韻無窮。

 

2013歐洲美術設計家European Production Designer 2013

得主:Sarah Greenwood

得獎作品:《安娜卡列妮娜(Anna Karenina)》英國

得獎頌詞:讓場景美術也變成像是個角色,對於電影故事與風格提供濃郁的戲劇張力與基礎貢獻。

 

2013歐洲服裝設計European Costume Designer 2013):

得主:Paco Delgado

得獎作品:《卡門( Blancanieves)》

得獎頌詞:深入考據西班牙傳統,卻又能以自由創意表現一個驚悚童話。

 

2013歐洲作曲家European Composer 2013):

得主:Ennio Morricone

得獎作品:《寂寞拍賣師(The Best Offer)》

得獎頌詞:以他的天賦再次更新風格,但又忠於導演與電影風格,他是位全方位作曲家,一位真正的大師。

 

2013歐洲音效設計家European Sound Designer 2013

得主:Matz Müller & Erik Mischijew

得獎作品:《天堂:信(Paradise: Glaube Paradise: Faith)》

得獎頌詞:創造了既純淨又基本的音響,把日常聲音像電影音樂一般串成音樂作品。

 

六部得獎作品中,我只看過三部,確實在得獎項目上都有極其迷人的實力展示,我是衷心認同的,至於其他三部,嗯,就是我接下來要補做的功課了。